Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Street Art

Street art – sztuka ulicy

Dodano przez dnia 3-29-18

Nowe oblicze telekomunikacji w Sao Paoulo!

Dodano przez dnia 8-16-12

Artysta Brudnych Samochodów – Scott Wade

Dodano przez dnia 8-16-12

MIASTO! Fin Dac

Dodano przez dnia 7-4-12

Nick Stern „ożywia” Banksy’iego

Dodano przez dnia 6-4-12

Śpiący bezdomny

Dodano przez dnia 5-24-12

Nowojorskie „Struktury”

Dodano przez dnia 5-16-12

Więcej z: Street art

Najnowsze Artykuły

Opowieść o indywidualności w odcieniach różu

Dodano przez dnia 22 Cze, 2019 w Emocje, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Zanim Picasso stał się jednym z twórców rewolucyjnego stylu, który na długie lata zapanował nad wyobraźnią kolejnych pokoleń malarzy i admiratorów sztuki, nawet zanim zaczął rodzić się kubizm, wybitny twórca zaprzyjaźnił się z odcieniem pastelowego różu. Przez wielu z nas kolor ten nie jest zbyt przychylnie odbierany, kojarząc się głównie z pokojem zabaw małych dziewczynek. A jednak to przy jego pomocy Picasso wykreował serię prac, zarówno malarskich, jak i graficznych, które pod płaszczem pozornej sielanki, kryją w sobie opowieść o człowieku i jego samotności. Okres różowy w twórczości Picassa Wszystko zaczęło się od błękitu. Jeszcze do roku 1904 Pablo Picasso tworzył głównie w odcieniach zgaszonego błękitu i ciemnej, brudnej zieleni. Okres ten rozpoczął się wraz z samobójczą śmiercią jego rodaka i przyjaciela – poety Carlosa Casagemasa w 1901 roku. Malarz zaczął wówczas tworzyć nacechowane przejmującym smutkiem wizerunki postaci cierpiących i odizolowanych od świata, zapadających się w swoim własnym, nieukołysanym żalu. W 1904 roku coś się zmieniło. Niektórzy badacze wiążą to z pojawieniem się w życiu Picassa nowej modelki, muzy a w końcu i długoletniej kochanki Fernande Olivier, ciemnowłosej piękności, związanej z artystycznym kręgiem wokół Guillaume’a Apollinaire’a. Jedno jest pewne – paleta barw Picassa uległa wówczas zasadniczej przemianie i skupiła się na pastelowych, rozbielonych odcieniach różu. Zmianie uległa również tematyka prac. Wyobraźnią Picassa zawładnęli w...

Czytaj więcej

Dzieła sztuki skrywające wizję surrealisty. Symbole w obrazach Salvadora Dali

Dodano przez dnia 17 Cze, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Nie ma chyba osoby na świecie, która nie znałaby zawadiacko uniesionego wąsika i przenikliwych oczu, analizujących różne stadia rzeczywistości, od tego, co widzimy wszyscy, po światy wręcz ponadrealne. Bez względu na to, czy jesteśmy miłośnikami sztuki, czy nigdy się nią nie zajmujemy – Salvador Dali jest jedną z ikon świata kultury, o której słyszał każdy. Mistrz surrealizmu Pochodził z Katalonii, jednak jego artystyczna sława zaczęła rodzić się w Paryżu, do którego przeprowadził się na stałe w 1928 roku. Tam dołączył do surrealistów, skupionych wokół André Bretona. Jego pierwszym obrazem stworzonym w tym nurcie był Miód jest słodszy od krwi (obecne miejsce przechowywania pracy jest nieznane), w którym nastąpiła radykalna zmiana stylu i zwrot w stronę krainy snów i marzeń, nie zawsze przynoszących przyjemne wizje. W obrazach Dalego od tego czasu zaczęły regularnie pojawiać się stałe motywy, stanowiące wręcz artystyczną obsesję i swoiste wskazówki do interpretacji dzieł, które na pierwszy rzut oka wydają się tajemnicze i niezrozumiałe. Jakie są najczęściej pojawiające się symbole i co tak naprawdę oznaczają? Rozpływające się zegary – rzecz o płynności i nieuchronności czasu Nikt nie może uciec przed upływem czasu. Zegary Dalego mają nam uświadamiać, że czas pożera całą znaną nam rzeczywistość i nas samych. Ponoć inspiracją do ich powstania miała być obserwacja rozpływającego się sera Camembert, przetworzona z iście...

Czytaj więcej

Śnij i pozwól śnić innym. Co można odkryć w opowieściach Tomasza Sętowskiego?

Dodano przez dnia 5 Cze, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski to jeden z najlepiej popularniejszych współczesnych polskich twórców. Mówiąc językiem biznesowym, stworzył silną markę osobistą, a jego obrazy są rozpoznawalne nawet dla osób, które na co dzień nie mają ze sztuką zbyt wiele wspólnego. Co wyróżnia jego prace i na czym polega jego artystyczna wizja, tak przykuwająca uwagę odbiorców? Mistrz snu na jawie Urodzony i wyedukowany w Częstochowie artysta, stworzył swoją własną poetykę, którą konsekwentnie kontynuuje i rozwija od dziesięcioleci. Często bywa kojarzony z nurtem współczesnego surrealizmu....

Czytaj więcej

Wielowymiarowy patriotyzm twórcy. O malarstwie Jerzego Dudy-Gracza

Dodano przez dnia 31 maja, 2019 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Regularnie powtarza się w prasie i popularnonaukowych opracowaniach stwierdzenie, że Jerzy Duda-Gracz był chory na Polskę. Jego prace często ogniskują się wokół zagadnień związanych z naszą Ojczyzną – komentują, obrazują i pokazują mroczne strony „polskiego piekiełka” z okresu przemian systemowo-społecznych. Jednak czy to jedyny objaw? Jaka naprawdę polskość przebija z obrazów jednego z popularniejszych artystów naszej rodzimej sztuki powojennej? Polskość do sześcianu. Chopinowi, czyli do tych pagórków leśnych i łąk zielonych. Twórczość Dudy-Gracza najczęściej kojarzy się nam z satyrycznymi...

Czytaj więcej

Obraz „Bez Tła”…

Dodano przez dnia 30 maja, 2019 w Emocje, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Obraz „Bez tła” 90×60 cm Autorzy: 11 letni Mikołaj … oraz Katarzyna Jaśnikowska i Jarosław Jaśnikowski, Renata Brzozowska, Dariusz Żejmo, Dariusz Miliński, Tomasz Sętowski, Rafał Olbiński i Stanisław Młodożenic Kiedy w jednej z facebookowych grup przeczytaliśmy historię chłopca, który w szkole dostał „jedynkę” za brak tła na namalowanym przez siebie obrazku, byliśmy poruszeni i trochę rozczuleni. Dla nas była to historia o zderzeniu dziecięcej kreatywności z systemem edukacji – systemem, który chciałby zrobić z nas równo przystrzyżone trawniki, podczas...

Czytaj więcej

Aktywność fizyczna według Edwarda Dwurnika

Dodano przez dnia 26 maja, 2019 w Emocje, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Ponoć sport to zdrowie. Jednakże patrząc na cykl Sportowcy Edwarda Dwurnika, można popaść w uzasadnioną wątpliwości, czy to popularne powiedzenie jest rzeczywiście prawdziwe. Kim są tytułowi bohaterzy jednego z najważniejszych malarskich cykli artysty i dzięki jakim dyscyplinom przeszli do historii polskiego malarstwa? Sport to temat często pojawiający się w polskiej sztuce, zarówno malarstwie, jak i grafice. U Edwarda Dwurnika stał się jednak pretekstem do stworzenia zupełnie nowej jakości. Na ponad 300 płótnach, które powstawały od 1972 roku, przez kolejnych...

Czytaj więcej

Inne oblicze Beksińskiego – poszukiwania fotograficzne

Dodano przez dnia 21 maja, 2019 w Surrealizm | 0 komentarzy

Zdzisław Beksiński, Bez tytułu Zdzisław Beksiński wpisał się na dobre w krajobraz i historię polskiej sztuki powojennej. Jego mroczne i niepokojące obrazy poruszają wyobraźnię, przyciągają nastrojowością i symbolami. Warto jednak pamiętać, że zanim wykrystalizowały się konkretny styl i malarska poetyka artysty, jego formalne ścieżki prowadziły w różnych kierunkach. Jednym z nich, o niewątpliwie wielkim znaczeniu dla późniejszego rozwoju, była fotografia. A wszystko zaczęło się od niespełnionego marzenia o zostaniu reżyserem… Oblicze czysto fotograficzne Eksperymenty w fotografowaniu były mu bliskie...

Czytaj więcej

Polski plakat w dobrych rękach – prace Rafała Olbińskiego

Dodano przez dnia 18 maja, 2019 w Surrealizm, Wszystkie wpis, Zoom | 0 komentarzy

Rafał Olbiński „Defence against banality” Już Mikołaj Rej twierdził, że Polacy nie gęsi i swój język mają. Współczesna sztuka jest tego świetnym przykładem. Jedną z naszych specjalności, docenianych od lat na całym świecie, stał się plakat, w którym rodzimi artyści osiągnęli i wciąż osiągają prawdziwe mistrzostwo. Polska Szkoła Plakatu – co to takiego? Polska Szkoła Plakatu to nie jeden, powszechnie obowiązujący nurt. Trudno doszukać się w nim spójnej, ogólnej stylistyki czy konkretnych tematów. W tym przypadku możemy raczej mówić...

Czytaj więcej

Rynek sztuki atrakcyjny dla inwestorów

Dodano przez dnia 14 maja, 2019 w Pieniądze | 0 komentarzy

Wiosna – Bogini Iris Aleksandr Ivanov Inwestowanie w sztukę staje się coraz popularniejsze. Na zakup artystycznych dzieł decydują się nie tylko prywatni kolekcjonerzy, ale również przedstawiciele instytucji finansowych lub funduszy inwestycyjnych. To jeden z lepszych sposobów na ulokowanie pieniędzy. Po kilkudziesięciu latach wartość nabytych prac może znacznie wzrosnąć. Inwestycje alternatywne, czyli niepowiązane z tradycyjnymi rynkami finansowymi stanowią ciekawy sposób długoterminowego zarobku. Z opracowania Joanny Izabeli Cichorskiej (czasopismo Annales H, 2015 r.) wynika, że kryzysy gospodarcze nie mają dużego wpływu na wartość...

Czytaj więcej

Co to jest art banking i kto może skorzystać z usługi?

Dodano przez dnia 14 maja, 2019 w Pieniądze | 0 komentarzy

„Bez tytułu” – Maksymilian Novak Zempliński Art banking to nowoczesna metoda inwestowania, która należy do kategorii private banking i polega na świadczeniu kompetentnego doradztwa w zakresie kolekcjonowania dzieł sztuki. Obejmuje ona nie tylko poradzenie klientowi, co ma kupić i gdzie, ale także polega na pomocy w wycenie, udzieleniu kredytu czy sprzedaży jednostek w funduszach inwestycyjnych związanych ze sztuką. Art banking w Polsce wciąż się rozwija i zyskuje nowych zwolenników. Coraz większa liczba instytucji bankowych decyduje się na wprowadzenie go...

Czytaj więcej

Ostatnie Obrazy

Ostatnie Wideo