Leon Wyczółkowski. Rembrandt litografii
Leon Wyczółkowski, Wiosna w Gościeradzu, 1931 r, 71×80 cm, akwarela, tusz, kreda, Muzeum Okręgowe im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (źródło: rynekisztuka.pl) Geniusz pastelu, znawca impresjonizmu, artysta wielu technik, Rembrand linorytu. Takie określenia najlepiej pokazują kim był jeden z najsłynniejszych polskich artystów. Twórca, który z akademizmu zwrócił się w stronę francuskich impresjonistów. Leon Wyczółkowski urodził się 24 kwietnia 1852 roku w Hucie Miastowej blisko Garwolina. Sielskie dzieciństwo chłopca przerywa śmierć ojca. Leon ma 9 lat, gdy przeprowadza się wraz z matką do dziadków. Chociaż godzinami włóczy się po wsiach i lasach, a także rysuje, wie, że musi dorosnąć. I to szybko. W Rossoszy, w której teraz mieszka nie ma szkoły. Chłopiec dojeżdża do Kamionki koło Lublina, a dwa lata później przeprowadza się do Siedlec, gdzie biega na zajęcia w gimnazjum. Nie zagrzewa tam długo miejsca, wkrótce dostaje się do warszawskiej...
Czytaj więcejRafał Olbiński. Ikona polskiego plakatu
Rafał Olbiński, Balladyna, 2006, ok. 68×98 cm (źródło: galeriaplakatu.com.pl) Należy do twórców, których nikomu nie trzeba przedstawiać. Żywe, intensywne kolory, ekspresyjne postacie na abstrakcyjnym tle i łagodny modelunek to najważniejsze składniki jego stylu. Józef Rafał Chałupka, bardziej znany jako Rafał Olbiński, urodził się 21 lutego 1943 roku w Kielcach. Wolny od nauki czas spędza z ołówkiem w dłoni. Kocha rysować, tworzy portrety członków rodziny. Ma talent, jednak pytany o studia długo się zastanawia. W końcu po liceum idzie na studia do warszawskiej Politechniki. To wtedy Olbiński orientuje się, że wiedza z zakresu architektury choć przydatna wcale go nie pociąga. Pod koniec lat 60. zaczyna tworzyć pierwsze grafiki. Czarno – białe prace pochłaniają go do tego stopnia, że przestaje myśleć o wyuczonym zawodzie. Na krótko wyjeżdża do Paryża, stamtąd do Nowego Jorku. Wtedy w Polsce wybucha stan wojenny. Nie jest...
Czytaj więcejBronisław Abramowicz. Drugi Matejko?
Bronisław Abramowicz, Uczta u Wierzynka,1876 r., olej na płótnie, 157×315 cm, Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: mnk.pl) Jego obrazy przywodzą na myśl dzieła Jana Matejki. Ucznia i mistrza łączy wiele – tytuły, tematyka prac, gładko rozprowadzane farby i chłodne kolory. Może dlatego realistyczne, dynamiczne i mające dużo detali dzieła przykuwają wzrok miłośników polskiego realizmu. Tak w wielkim skrócie prezentują się kompozycje Bronisława Abramowicza. Malarza, dla którego historia, obok malarstwa, stanowiła największą pasję. Artysta urodził się w 1837 roku w Załuchowie, na Wołyniu. Większość czasu spędza w rodzinnej miejscowości gdzie uczy się rysunku. Okazuje się, że ma talent. Szkicuje dużo i chętnie. W wieku 19 lat Abramowicz wyjeżdża do Warszawy. Chce poznać wielki świat, o jakim dotąd czytał jedynie w gazetach. W niewielkiej miejscowości nie ma szans kształcić się dalej, a on bardzo tego pragnie. Gdy w 1858 roku przekracza...
Czytaj więcej
Dariusz Miliński. Malarz pozytywnych emocji
Dariusz Miiński, Orkiestra, olej na płótnie, 40×40 cm, galeria Touch of Art Nie sposób pomylić go z innym artystą. Mistyczne, naładowane emocjami, symbolami, feerią barw, majestatycznie łączące zarówno sztukę współczesną jak i dawną – tak najkrócej można opisać jego dzieła. Dariusz Miliński, przez niektórych nazywany optymistycznym Tadeuszem Makowskim, urodził się 10 lipca 1957 roku, w małej miejscowości Cieplice niedaleko Jeleniej Góry. Już w dzieciństwie rysuje, chętnie sięga po farby i pędzle. Z niesłabnącym zainteresowaniem i wypiekami na twarzy przegląda albumy z reprodukcjami Petera Brueghla starszego, Hieronima Boscha i Tadeusza Makowskiego. Ukochane dzieła? „Wędrowiec”, „Syn marnotrawny” Boscha. Kolorowe obrazy przyciągają wzrok, malarz postanawia tworzyć własne kompozycje. Początkowo wykonuje je głównie na kartonach, prześcieradłach. Pytany dlaczego tworzy ze spokojem konstatuje, że „grzechem byłoby nie malować”. W wieku zaledwie 23 lat udaje mu się zdobyć uprawnienia Ministerstwa Kultury i Sztuki. Niezwykle skomplikowany...
Czytaj więcej
Bartosz Frączek. Symbolista XXI wieku
Bartosz Frączek, Renesansowi kochankowie z herbatą, akryl na płótnie, 80×100 cm, galeria Touch of Art Jego obrazy są przesycone symbolami. Może dlatego wielu wielbicieli sztuki współczesnej nazywa go kolorowym ptakiem, symbolistą XXI wieku. Głęboko nasyconne kolory to jeden z jego znaków rozpoznawczych. Drugi to magiczne postaci, przedmioty wprawiające widza w dobry nastrój. Bartosz Frączak urodził się w 1974 roku w Częstochowie. W dzieciństwie zakochuje się w rysunku, nieobce jest mu malarstwo. W wolnym czasie uwielbia przeglądać albumy z reprodukcjami Pierre’a Bonnarda, Henri’ego Mattise’a, Davida Hockneya i Roberta Rauschenberga. Może dlatego gdy podejmuje decyzję o studiach w częstochowskiej Wyższej Szkole Pedagogicznej na Wydziale Wychowania Artystycznego nie jest zaskoczony natłokiem zajęć. Doskonale zdaje sobie sprawę, że bycie artystą nie należy do łatwych zadań, dlatego postanawia połączyć pasję z nauczaniem innych techniki malarskiej. Wie co robi. Na razie koncentruje się na studiach....
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
