Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Street Art

Street art – sztuka ulicy

Dodano przez dnia 3-29-18

Nowe oblicze telekomunikacji w Sao Paoulo!

Dodano przez dnia 8-16-12

Artysta Brudnych Samochodów – Scott Wade

Dodano przez dnia 8-16-12

MIASTO! Fin Dac

Dodano przez dnia 7-4-12

Nick Stern „ożywia” Banksy’iego

Dodano przez dnia 6-4-12

Śpiący bezdomny

Dodano przez dnia 5-24-12

Nowojorskie „Struktury”

Dodano przez dnia 5-16-12

Więcej z: Street art

Najnowsze Artykuły

Śnij i pozwól śnić innym. Co można odkryć w opowieściach Tomasza Sętowskiego?

Dodano przez dnia 5 Cze, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski to jeden z najlepiej popularniejszych współczesnych polskich twórców. Mówiąc językiem biznesowym, stworzył silną markę osobistą, a jego obrazy są rozpoznawalne nawet dla osób, które na co dzień nie mają ze sztuką zbyt wiele wspólnego. Co wyróżnia jego prace i na czym polega jego artystyczna wizja, tak przykuwająca uwagę odbiorców? Mistrz snu na jawie Urodzony i wyedukowany w Częstochowie artysta, stworzył swoją własną poetykę, którą konsekwentnie kontynuuje i rozwija od dziesięcioleci. Często bywa kojarzony z nurtem współczesnego surrealizmu. I faktycznie, z jednym z najważniejszych stylów XX wieku wiąże go wiele. Przede wszystkim atmosfera sennego marzenia, które składa się z wielu elementów, zastosowanych w nieoczywisty sposób. Pojawiają się nierzeczywiste maszynerie, postaci, zbudowane z tysięcy drobnych przedmiotów. Wszystko jest owiane aurą tajemniczości i magii. Realizm przeplata się z fantazją. Teatralizacja świata. Teatralizacja marzeń W przypadku twórczości Tomasza Sętowskiego postaci znajdują się w świecie nierzeczywistym i mocno udramatyzowanym. Towarzyszą im rozbudowane dekoracje i liczne rekwizyty, które determinują znaczenie postaci, ich funkcję lub rolę w całym przedstawieniu. Dzięki temu można odkrywać kolejne konteksty i znaczenia poszczególnych scen, ukryte dzięki niekończącym się, iluzjonistycznym zabawom konwencjami. Mistrz teraźniejszości czerpie od klasyków Nikt nie jest samotną wyspą, jak podaje jeden ze sztandarowych sloganów naszych czasów. Szczególnie jest to prawdziwe w przypadku sztuki i ogólniej kultury. Dokonania artystyczne naszej cywilizacji stanowią...

Czytaj więcej

Wielowymiarowy patriotyzm twórcy. O malarstwie Jerzego Dudy-Gracza

Dodano przez dnia 31 maja, 2019 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Regularnie powtarza się w prasie i popularnonaukowych opracowaniach stwierdzenie, że Jerzy Duda-Gracz był chory na Polskę. Jego prace często ogniskują się wokół zagadnień związanych z naszą Ojczyzną – komentują, obrazują i pokazują mroczne strony „polskiego piekiełka” z okresu przemian systemowo-społecznych. Jednak czy to jedyny objaw? Jaka naprawdę polskość przebija z obrazów jednego z popularniejszych artystów naszej rodzimej sztuki powojennej? Polskość do sześcianu. Chopinowi, czyli do tych pagórków leśnych i łąk zielonych. Twórczość Dudy-Gracza najczęściej kojarzy się nam z satyrycznymi obrazami, prezentującymi kalejdoskop narodowych przywar. Pojawia się epatowanie brzydotą oraz stereotypowymi wadami i zachowaniami. Nie jest to jednak jedyna rzeczywistość malarska, którą pozostawił w swym dorobku artysta. Istnieje bowiem jeszcze świat dedykowany Chopinowi. Cykl poświęcony największemu klasykowi polskiej muzyki, obejmuje 296 prac, podzielonych na mniejsze grupy. Jego zadaniem było zobrazowanie całego oeuvre kompozytora (włącznie z pracami zaginionymi, znanymi z opisów) w postaci malarskich kompozycji. Synestezje różnych rodzajów sztuk znane są od dawna. Często zdarzało się przekładanie muzyki wprost na malarstwo, jak było choćby w dziełach litewskiego kompozytora i malarza Mikalojusa Konstantinasa Ciurlionisa. Jerzy Duda-Gracz stworzył jednak dzieło wyjątkowe. Czym wyróżnia się jego cykl? Dbałość o historię Cykl Chopinowi nie jest wyłącznie zapisem emocji, towarzyszących słuchaniu muzyki wielkiego kompozytora. Zanim malarz przystąpił do pracy, rzucił się w świat chopinianów. Czytał biografie, zagłębiał się w korespondencję oficjalną...

Czytaj więcej

Obraz „Bez Tła”…

Dodano przez dnia 30 maja, 2019 w Emocje, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Obraz „Bez tła” 90×60 cm Autorzy: 11 letni Mikołaj … oraz Katarzyna Jaśnikowska i Jarosław Jaśnikowski, Renata Brzozowska, Dariusz Żejmo, Dariusz Miliński, Tomasz Sętowski, Rafał Olbiński i Stanisław Młodożenic Kiedy w jednej z facebookowych grup przeczytaliśmy historię chłopca, który w szkole dostał „jedynkę” za brak tła na namalowanym przez siebie obrazku, byliśmy poruszeni i trochę rozczuleni. Dla nas była to historia o zderzeniu dziecięcej kreatywności z systemem edukacji – systemem, który chciałby zrobić z nas równo przystrzyżone trawniki, podczas...

Czytaj więcej

Aktywność fizyczna według Edwarda Dwurnika

Dodano przez dnia 26 maja, 2019 w Emocje, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Ponoć sport to zdrowie. Jednakże patrząc na cykl Sportowcy Edwarda Dwurnika, można popaść w uzasadnioną wątpliwości, czy to popularne powiedzenie jest rzeczywiście prawdziwe. Kim są tytułowi bohaterzy jednego z najważniejszych malarskich cykli artysty i dzięki jakim dyscyplinom przeszli do historii polskiego malarstwa? Sport to temat często pojawiający się w polskiej sztuce, zarówno malarstwie, jak i grafice. U Edwarda Dwurnika stał się jednak pretekstem do stworzenia zupełnie nowej jakości. Na ponad 300 płótnach, które powstawały od 1972 roku, przez kolejnych...

Czytaj więcej

Inne oblicze Beksińskiego – poszukiwania fotograficzne

Dodano przez dnia 21 maja, 2019 w Surrealizm | 0 komentarzy

Zdzisław Beksiński, Bez tytułu Zdzisław Beksiński wpisał się na dobre w krajobraz i historię polskiej sztuki powojennej. Jego mroczne i niepokojące obrazy poruszają wyobraźnię, przyciągają nastrojowością i symbolami. Warto jednak pamiętać, że zanim wykrystalizowały się konkretny styl i malarska poetyka artysty, jego formalne ścieżki prowadziły w różnych kierunkach. Jednym z nich, o niewątpliwie wielkim znaczeniu dla późniejszego rozwoju, była fotografia. A wszystko zaczęło się od niespełnionego marzenia o zostaniu reżyserem… Oblicze czysto fotograficzne Eksperymenty w fotografowaniu były mu bliskie...

Czytaj więcej

Polski plakat w dobrych rękach – prace Rafała Olbińskiego

Dodano przez dnia 18 maja, 2019 w Surrealizm, Wszystkie wpis, Zoom | 0 komentarzy

Rafał Olbiński „Defence against banality” Już Mikołaj Rej twierdził, że Polacy nie gęsi i swój język mają. Współczesna sztuka jest tego świetnym przykładem. Jedną z naszych specjalności, docenianych od lat na całym świecie, stał się plakat, w którym rodzimi artyści osiągnęli i wciąż osiągają prawdziwe mistrzostwo. Polska Szkoła Plakatu – co to takiego? Polska Szkoła Plakatu to nie jeden, powszechnie obowiązujący nurt. Trudno doszukać się w nim spójnej, ogólnej stylistyki czy konkretnych tematów. W tym przypadku możemy raczej mówić...

Czytaj więcej

Rynek sztuki atrakcyjny dla inwestorów

Dodano przez dnia 14 maja, 2019 w Pieniądze | 0 komentarzy

Wiosna – Bogini Iris Aleksandr Ivanov Inwestowanie w sztukę staje się coraz popularniejsze. Na zakup artystycznych dzieł decydują się nie tylko prywatni kolekcjonerzy, ale również przedstawiciele instytucji finansowych lub funduszy inwestycyjnych. To jeden z lepszych sposobów na ulokowanie pieniędzy. Po kilkudziesięciu latach wartość nabytych prac może znacznie wzrosnąć. Inwestycje alternatywne, czyli niepowiązane z tradycyjnymi rynkami finansowymi stanowią ciekawy sposób długoterminowego zarobku. Z opracowania Joanny Izabeli Cichorskiej (czasopismo Annales H, 2015 r.) wynika, że kryzysy gospodarcze nie mają dużego wpływu na wartość...

Czytaj więcej

Co to jest art banking i kto może skorzystać z usługi?

Dodano przez dnia 14 maja, 2019 w Pieniądze | 0 komentarzy

„Bez tytułu” – Maksymilian Novak Zempliński Art banking to nowoczesna metoda inwestowania, która należy do kategorii private banking i polega na świadczeniu kompetentnego doradztwa w zakresie kolekcjonowania dzieł sztuki. Obejmuje ona nie tylko poradzenie klientowi, co ma kupić i gdzie, ale także polega na pomocy w wycenie, udzieleniu kredytu czy sprzedaży jednostek w funduszach inwestycyjnych związanych ze sztuką. Art banking w Polsce wciąż się rozwija i zyskuje nowych zwolenników. Coraz większa liczba instytucji bankowych decyduje się na wprowadzenie go...

Czytaj więcej

Nie tylko obrazy. 5 inwestycji alternatywnych, które zyskują na wartości

Dodano przez dnia 25 Mar, 2019 w Pieniądze | 0 komentarzy

Edward Dwurnik, Sopot_rok_2017 Każdy inwestor zna podstawową zasadę lokowania kapitału – dywersyfikacja. Dobrze jest, aby pieniądze znalazły się w kilku różnych miejscach, w ten sposób łatwiej się zabezpieczyć przed ewentualną stratą. Nowym trendem powoli stają się inwestycje alternatywne, które obejmują działalność niezwiązaną z rynkami finansowymi. Jedną z najpopularniejszych form jest oczywiście kupowanie dzieł sztuki, zarówno od uznanych artystów, jak i takich, którzy mają szansę stać się sławnymi, jednak to nie wyczerpuje możliwości. Do inwestycji alternatywnych przekonuje się coraz większa...

Czytaj więcej

Inwestowanie w sztukę – czy to się opłaca?

Dodano przez dnia 25 Mar, 2019 w Pieniądze | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski, Poza_granicami_snu Zainteresowanie sztuką w Polsce rośnie. Coraz częściej docenia się ją nie tylko pod kątem walorów artystycznych czy estetycznych, ale również dostrzega się w niej możliwości zainwestowania pieniędzy oraz zarabiania. Czy inwestowanie w obrazy jest opłacalne i ile można zarobić na sprzedaży dzieł sztuki tak naprawdę? Kupno i sprzedaż dzieł sztuki – czy to się opłaca? Możliwości inwestycyjne są naprawdę szerokie. Można grać na giełdzie, zainwestować w akcje, obligacje, można kupować nieruchomości albo złoto. Ciekawą formą inwestowania...

Czytaj więcej

Ostatnie Obrazy

Ostatnie Wideo