Witaj na oficjalnym BLOG`u TouchofArt.eu
To miejsce szczególne dla tych, dla których Sztuka to ciągłe poszukiwanie, momentów gdy Dusza łączy się z Oddechem. Chcemy byś znów to poczuł … Let as Touch...
Widziane z bliska
Smugi jakie pędzel zostawia na rozgrzanym płótnie, szerokie bruzdy z których wyłania się postać tancerki… Artyści i ich techniki. Zobacz artykuły z kategorii ZOOM ...
Design czyli sztuka dekorowania wnętrz
Miejsce gdzie Sztuka staje się całkiem bliska. To tu spotyka się ona z codziennością, w której przedmioty powszechnego użytku stają się Ikonami. Zobacz artykuły z kategorii DESIGN...
Street ART
Tworzone pod przykrywką nocy, z dala od muzeów i galerii. Teraz, nagle, siła emocji – 500ml wolności … (źródło obrazka freeartwallpaper.net/) Zobacz artykuły z kategorii STREET ART...
Akt – zmysłowe płótna
Gdy piękno ciała łączy się z pięknem sztuki czas zatrzymuje się na moment, by dać chwilę zmysłom. Zobacz artykuły z kategorii AKT...
Surrealizm
Gdy rzeczywistość miesza się z nadrealizmem, gdy widzisz to czego widzieć nie możesz, gdy proste z pozoru rzeczy nabierają odmiennej symboliki … uszczypnij się i sprawdź czy to nie sen… Zobacz artykuły z kategorii SURREALIZM...
Pieniądze
Zawsze były blisko sztuki. Są cieniem, który zawsze jej towarzyszy. Same mogą stać się Sztuką, ale sztuką jest by nie stały się od niej ważniejsze. Zobacz artykuły z kategorii PIENIĄDZĘ...
Zostań Redaktorem – Przyłącz się!
Interesujesz się Sztuką. Lubisz pisać. Masz coś do powiedzenia Światu. Dołącz już dziś do Zespołu TouchofArt i zostań redaktorem Bloga. Czekamy na Ciebie napisz do nas na...
Pieniądze
Surrealizm
Street Art
Najnowsze Artykuły
Malarskie rytmy Leona Tarasewicza
Wiele miejsca poświeciliśmy w ostatnich tekstach obrazom-opowieściom, które relacjonowały rozmaite historie, pełne emocji i przeżyć zanurzonych w nich bohaterów. Dziś z kolei pragniemy przyjrzeć się nieco innej sztuce, która wymaga od odbiorcy znacznie większej otwartości i odejścia od znanych schematów narracyjnych. Leon Tarasewicz jest jednym z najważniejszych współczesnych artystów, którego dzieła zdobią najważniejsze galerie kraju oraz sprzedają się z rekordowymi cenami na aukcjach w Polsce i za granicą. We wrześniu tego roku malarz otrzymał nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida za wystawę „Jerozolima”, która odbyła się w warszawskiej Galerii Foksal. Jaka jest sztuka Leona Tarasewicza? Czym się wyróżnia i jak przyciąga odbiorców? Rytmiczność natury Gdy podchodzimy do dzieł Tarasewicza, na pierwszy rzut oka dostrzegamy plątaninę plam barwnych, ułożonych w całkowitą abstrakcję. Z tej mieszanki kolorów wyłania się jednak mocno zarysowany rytm, który porządkuje całą przestrzeń płótna i organizuje kompozycję. Artysta w dużej mierze czerpie inspiracje ze świata przyrody. Tworzy wręcz abstrakcyjne pejzaże, w których można zobaczyć echa prac jego nauczyciela z warszawskiej ASP, Tadeusza Dominika. Jest wnikliwym obserwatorem, dla którego zależności pomiędzy formami są czytelne i widoczne nawet tam, gdzie oko innej osoby ich nie zauważy. Brak opowieści Czasy, w których Tarasewicz zaczynał swoją historię z malarstwem, pełne były narracji, zaangażowania sztuki w sprawy bieżące państwa. O ile wielu jego kolegów starało się ustosunkować do...
Czytaj więcej
Rafał Olbiński – muzyczna pasja i plakat
Rafał Olbiński, Perceptual Judgement Rafał Olbiński powszechnie znany jest miłośnikom sztuki z licznych kompozycji o mocno surrealistycznym charakterze. Jednak oprócz scen wywodzących się z czystej wyobraźni i kreacji artystycznej, artysta stworzył również liczne plakaty, korespondujące z innymi dziedzinami sztuki, na przykład operą. Baśniowa wyobraźnia i głębokie zrozumienie muzyki zaowocowały ciekawym połączeniem i serią plakatów dla najważniejszych światowych scen operowych, m.in.: New York City Opera, Opera Pacific czy krajowej Opery Wrocławskiej i Bydgoskiej. Synestezje sztuk – kilka słów o współdziałaniu różnych dyscyplin artystycznych Synestezja, czyli poznanie poprzez zmysły, to zjawisko, dzięki któremu doświadczenie wywoływane przez jedne zmysły, oddziałuje również na inne. Świetnym tego przykładem jest subiektywny odbiór kolorów, gdy na przykład czerwień odbieramy jako barwę ciepłą. W sztukach plastycznych zdarzały się przypadki, gdy artyści próbowali z pomocą obrazu odtwarzać dźwięki. Mistrzem takiego działania był litewski plastyk i kompozytor w jednej osobie – Konstantinas Ciurlionis. Czy takie zjawisko występuje również w plakatach operowych Rafała Olbińskiego? Panta rei, czyli o płynności w plakatach Olbińskiego Gdy patrzymy na La Traviatę (Opera Pacific), Toscę (Opera Nova w Bydgoszczy) lub Rigoletto (New York City Opera), na pierwszym planie dostrzegamy zawsze człowieka i jego emocje – pozytywne, negatywne, dramatyczne. Wszystko, co w operach wyrażane jest z pomocą dźwięku, wibruje kolorem i konturem na graficznej powierzchni plakatów. Olbiński tworzy kompozycje uniwersalne, czytelne...
Czytaj więcej
Podróże po kraju Dwurnika
Edward Dwurnik, Szczecin Wakacje już dawno za nami, powoli zapominamy o przyjemnym wypoczynku i podróżach, wracając do codziennych obowiązków. Czas jesiennych chłodów i deszczy można za to wykorzystać na wędrówki po polskich i nie tylko drogach z jednym z najważniejszych twórców polskiej sztuki powojennej, czyli Edwardem Dwurnikiem. Malarstwo pełne wedut Jednym z najważniejszych cyklów malarskich, do którego Dwurnik powracał przez długie lata, są bez wątpienia Podróże autostopem, tworzone już od lat 60. Pejzaże zazwyczaj ograniczają się do widoków dużych...
Czytaj więcej
Dali i freudowska psychoanaliza
W świecie tajemniczych surrealistów Salvador Dali od dziesięcioleci zasiada na tronie, jako ikona stylu i równocześnie jeden z najważniejszych twórców w całej historii światowej sztuki. Jego niesamowite obrazy są wyrazem twórczej kreacji, pomysłowości i wyobraźni własnej artysty, ale też fascynacji inną ikoną początku XX wieku. Salvador Dali był zapatrzony w dokonania wiedeńskiego specjalisty od psychoanalizy – Zygmunta Freuda. Spotkanie dwóch autorytetów Dali czytał książki Freuda, między innymi oczywiście Objaśnienie marzeń sennych, wydane w 1899 roku. Wielokrotnie podróżował do Wiednia,...
Czytaj więcej
Ludzkie emocje zaklęte w obrazach – okres błękitny w twórczości Pablo Picasso
Emocje potrafią wpływać w zdecydowanym stopniu na ludzkie zachowanie, a także na sztukę. Niejednokrotnie trudne przeżycia i doświadczenia odciskały się na dorobku artystycznym wielu twórców. Szczególnie dobrze widać to na przykładzie jednego z klasyków światowej sztuki – Pablo Picasso. Stanisław Młodożeniec, Picasso Malarstwo w cieniu straty Okres błękitny w twórczości tego wybitnego artysty jest zaliczany do najważniejszych momentów przełomowych w rozwoju jego malarstwa. Wszystko zaczęło się w 1901 roku, gdy młody Pablo odbywał pełną nadziei podróż do Francji –...
Czytaj więcej
Realista czy magik, czyli skąd się wzięły niesamowite opowieści Tomasza Sętowskiego?
W polskiej sztuce współczesnej nurtem, który zdobywa coraz szersze grono wiernych wielbicieli, jest realizm magiczny. Przybiera różne oblicza i warianty, zależne od indywidualnej fantazji twórcy. Jednym z czołowych przedstawicieli tendencji jest Tomasz Sętowski, autor kompozycji pełnych fantastycznych miast, nierzeczywistych postaci i magicznych sytuacji. Malarskie światy fantastyczne w duchu realizmu magicznego nie mogłyby zaistnieć bez dwóch kluczowych tendencji kulturowych. Jedną jest oczywiście surrealizm i związane z nim marzenia senne, automatyzm i zgłębianie wewnętrznego ja. Druga z nich, choć równie artystyczna,...
Czytaj więcej
W pogoni za snami na jawie i jawą we śnie
Nikt nie jest samotną wyspą i każdy twórca sięga do tego, co jest mu znane lub co zaprząta jego umysł. W ten sposób powstaje ciągłość twórczości ludzkiej i dorobek kulturowy kolejnych pokoleń. Czasami artyści stosują zapożyczenia wprost, czasami sięgają po reinterpretacje, a niekiedy po prostu odnajdują w którymś z klasyków sztuki bratnią duszę. Teza, że Rafał Olbiński czerpie z nurtu francuskich surrealistów, jest jednym z najczęściej powtarzanych zdań na temat dorobku tego artysty. Ogólnikowe stwierdzenie stanowi swego rodzaju wytrych,...
Czytaj więcej
Skąd się wzięły światy Beksińskiego?
Zdzisław Beksiński to obecnie chyba jeden z najlepiej rozpoznawalnych malarzy polskich ostatnich 30 lat. Nowo otwierane ekspozycje, wydawane książki oraz filmy budują kolejną falę zainteresowania twórczością tego niepokornego artysty. Niepokojące wizje jednych przyciągają swoimi mrocznymi tajemnicami, innych odpychają zbyt intensywnym ładunkiem emocjonalnym. O ile w każdym z obrazów sporo jest zakamarków duszy autora, to pojawiają się w nich również wpływy wcześniejszych pokoleń twórców. Co zatem możemy znaleźć w obrazach Zdzisława Beksińskiego? NIEromantyczna wizja świata Zacznijmy od nastrojowości, na której...
Czytaj więcej
Dwurnik i jego nikiforyzmy
Edward Dwurnik należy do kanonu polskich artystów ostatnich lat. Choć sam stawiał się zazwyczaj w roli awangardzisty, idącego pod prąd, można uznać go obecnie za prawdziwego klasyka. Wraz z jego śmiercią w październiku 2018, skończyła się pewna epoka. Twórca w swym podejściu do malarstwa był zupełnie bezkompromisowy i prowokujący. Zmuszał do myślenia i zdjęcia różowych okularów, które nałożył nam coraz szybciej galopujący konsumpcjonizm. Potrafił być krytyczny i chirurgicznie szczery wobec przywar ludzi komuny, ale też młodszego pokolenia czasów raczkującego...
Czytaj więcej
Autoportret w tajemniczym ogrodzie – o malarstwie Joanny Sierko-Filipowskiej
Co widzisz, gdy spoglądasz w lustro? To kim jesteś czy kim chciałbyś być? Zwierciadła przez wieki obrosły różnorodnym znaczeniem kulturowym, często stanowiąc dziurkę od klucza, przez którą możemy podglądać to, co dzieje się po drugiej stronie lustra. Szczególny przypadek przeglądania się w zwierciadle stanowią malarskie autoportrety. Artysta, patrząc w lustro, odtwarza swój wizerunek na płótnie, często poddając go rozmaitym przeistoczeniom i przemianom, rodem niemalże z poematu Owidiusza. Malarz tworzy nowy świat, którego staje się integralną częścią, zapisaną w fakturze...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
Popularne Posty
Ostatnie Obrazy
