Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Najnowsze Artykuły

Zdzisław Beksiński. Malarz tajemnej formy egzystencji

Dodano przez dnia 24 Wrz, 2020 w Bez kategorii, Surrealizm | 0 komentarzy

Zdzisław Beksiński, „Bez tytułu”, 88×68 cm, glicee na papierze, galeria Touch of Art Zdzisław Beksiński urodził się 24 lutego 1929 roku w Sanoku. W 1947 roku przyszły malarz rozpoczął studia na Wydziale Architektury na Politechnice Krakowskiej, jednak od zawsze marzył o szkole filmowej: „W młodości marzyłem o tym, żeby zostać reżyserem filmowym. (…) Mój ojciec, który był pragmatykiem, szybko obliczył, że jako reżyser nie znajdę pracy. Natomiast w kraju zniszczonym przez wojnę na pewno nie grozi mi bezrobocie w zawodzie architekta. Ponieważ byłem posłusznym dzieckiem, posłuchałem ojca i w 1947 roku zdałem egzaminy na Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej”. Zanim zaczął malować, zajął się fotografią, wyprzedzając wielu awangardowych światowej sławy twórców. „Moje obrazy niezależnie od tego, co maluję, wywodzą się z abstrakcjonizmu. Zaczynałem zresztą jako abstrakcjonista”. Zdzisław Beksiński stworzył m.in. serię fotomontaży będących zestawieniem różnych zdjęć nie mających ze sobą żadnego związku. Już w latach 50. polski surrealista odkrył kolejną wielką pasję – rysunek. Inspiracje malarskie Beksińskiego? „W młodości inspirował mnie Artur Grottger i tego typu malarstwo. Duży wpływ wywarł na mnie także Picasso, ale to nic oryginalnego. (…) Myślę, że o wiele większe znaczenie dla mojego malarstwa miała literatura, zwłaszcza utwory Franza Kafki, do którego mam duży sentyment”, po czym dodawał: „Nigdy nie byłem za granicą. Wielkich malarzy dawnych i współczesnych znam tylko z...

Czytaj więcej

Polski rynek rzeźb – zmiana podejścia u klientów

Dodano przez dnia 21 Wrz, 2020 w blog, Pieniądze | 0 komentarzy

Polski rynek sztuki rozwija się prężnie. Każdego roku zyskuje nowych kupujących, którzy w dziełach widzą po prostu piękne przedmioty, eksponaty kolekcjonerskie lub sposób na dobre lokowanie pieniędzy. Poszczególne dziedziny rozwijają się jednak ze zróżnicowaną siłą. Oczywiście najbardziej popularne pozostaje malarstwo. Świetne wyniki uzyskują również grafiki artystyczne. A jak jest z rzeźbą? Czy polscy odbiorcy sztuki chętnie kupują tego typu obiekty? Dominika Rumińska, Królewski relaks Rzeźba na świecie – kolejne rekordy Zagraniczni koneserzy sztuki do rzeźby przekonali się już dawno. Stąd pojawia się ona często w światowych domach aukcyjnych, osiągając spektakularne wyniki. Co ciekawe odbiorcy stawiają nie tylko na klasykę, czyli na przykład posągi w stylu antycznym. Równie dobre, a niekiedy nawet znacznie lepsze rezultaty osiągają dzieła nowoczesnych, żyjących twórców. Królem rzeźby w zeszłym roku stał się Jeff Koons, którego srebrzysty Królik sprzedał się za kwotę 91,1 miliona dolarów w domu aukcyjnym Christie’s. Ustanowił tym samym rekord sprzedaży dzieła żyjącego artysty, należący wcześniej do Davida Hockneya. Trendy polskie – co się sprzedaje? W Polsce teoretycznie wciąż hołduje się bardziej zachowawczemu, tradycyjnemu podejściu do dzieł rzeźbiarskich. Stąd tak wielkie zainteresowanie wzbudzają na aukcjach takie dzieła, jak choćby Tancerka z palcem na brodzie Antonio Canovy, która pojawiła się w warszawskiej Desie Unicum pod koniec zeszłego roku. Finalnie praca osiągnęła spektakularną cenę 4,9 miliona złotych. Czy jednak nasi...

Czytaj więcej

Rafał Olbiński. Twórca polskiej szkoły plakatu

Dodano przez dnia 19 Wrz, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, „Weather Forecast”, ołówek na papierze, 54×40 cm, galeria Touch of Art Rafał Olbiński urodził się 21 lutego 1943 roku w Kielcach. Chociaż ukończył architekturę na warszawskiej Politechnice, swoje życie artysta związał z nowoczesnym plakatem, malarstwem i grafiką. Pod koniec lat 60. Olbiński rozpoczął współpracę z magazynem „Jazz Forum”, w którym pełnił funkcję redaktora graficznego. W 1981 roku Rafał Olbiński wyemigrował do Paryża, skąd rok później wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Powrót do kraju uniemożliwiło mu wprowadzenie przez władze...

Czytaj więcej

Alfons Karpiński. Malarz nie do podrobienia

Dodano przez dnia 15 Wrz, 2020 w Obrazy | 0 komentarzy

Alfons Karpiński, „Róże Żółte”, olej na płycie tekturowej, 35×50 cm, galeria Touch of Art Alfons Karpiński – pejzażysta, malarz nastrojowych scen, portrecista kobiet, urodził się 20 lutego 1875 roku w Rozwadowie (obecnie jedna z dzielnic Stalowej Woli). Miał 10 lat gdy wraz z rodziną przeniósł się do Krakowa, gdzie rozpoczął swoją przygodę ze sztuką. Sześć lat później Karpiński zaczął naukę w ASP, a jego nauczycielami byli tworzący w stylu Jana Matejki Florian Cynk i Władysław Łuszczkiewicz. Niedoścignionym wzorem dla...

Czytaj więcej

Jerzy Duda – Gracz. Mistrz groteski i ironii

Dodano przez dnia 10 Wrz, 2020 w Bez kategorii | 0 komentarzy

Jerzy Duda – Gracz, „Brzegi – Wiosna 3”, 1982 r., olej na płycie, 17,5 x17,5 cm, galeria Touch of Art Jerzy Duda – Gracz urodził się 20 marca 1941 roku w Częstochowie. Ukończył studia z zakresu grafiki w katowickiej filii ASP w Krakowie, gdzie w połowie lat 70. zaczął także wykładać. Uczył młodych adeptów sztuki malarskiej tworzenia realistycznych, baśniowych postaci: „Malowanie obrazów może pełnić (poza artystyczną oczywiście) funkcję ideową, społeczną, dydaktyczną etc., której rezultaty dają wizualne wyobrażenie czegoś więcej...

Czytaj więcej

Salvador Dalí. Nieskromny geniusz

Dodano przez dnia 5 Wrz, 2020 w Obrazy, Surrealizm | 0 komentarzy

Salvador Dalí, „Nos Napoleona, przekształcony w ciężarną kobietę, który bierze swój cień na melancholijny spacer pośród oryginalnych ruin”, giclee na papierze, 70×100 cm, galeria Touch of Art Urodził się 11 maja 1904 roku w niewielkiej katalońskiej miejscowości Figueres, ale od zawsze wiedział, że zostanie malarzem. Po latach Dalí wspominał: „W wieku sześciu lat chciałem zostać kucharką. Kiedy miałem siedem – Napoleonem. Odtąd moje ambicje nie przestawały rosnąć, podobnie jak moja mania wielkości. Gdy miałem lat piętnaście, chciałem być Dalím...

Czytaj więcej

Edward Dwurnik. Drugi Nikifor

Dodano przez dnia 1 Wrz, 2020 w blog | 0 komentarzy

Edward Dwurnik, akwarela z cyklu „Nikifor/Dwurnik”, 21×30 cm, akwarela na papierze, Touch of Art Edward Dwurnik urodził się w 1943 roku w Radzyminie. W latach 70. XX wieku ukończył studia na warszawskiej ASP., ale to spotkanie z Nikiforem zapamiętał najlepiej: „Jeździliśmy wtedy na plenery niedaleko Kielc i pewnego dnia w księgarni, całkiem przypadkiem, trafiłem na wystawę Nikifora. Otworzył mi oczy! W taki sposób przedstawić ulice, miasto i atmosferę tylko kolorowymi kredkami…W 1965 roku miałem szczęście kilka razy zobaczyć Nikifora....

Czytaj więcej

Igor Mitoraj – w poszukiwaniu kontekstu

Dodano przez dnia 30 Sie, 2020 w Akt, blog, Emocje, Street art | 0 komentarzy

Istnieją rzeźbiarze wybitni, którzy podbijają serca krytyków sztuki, stając się wyznacznikami swoich czasów. Pojawiają się także inni, znajdujący swoje miejsce w powszechnej wyobraźni i w codziennym życiu ludzi. To oni dają im dzieła, które stają się stałym elementem ich przestrzeni. Zbigniew Kopania, Wspomnienie Igora Mitoraja Igor Mitoraj ewidentnie zawładnął wyobraźnią oraz przestrzenią publiczną wielu miast na całym świecie. Igor Mitoraj – twórca dla ludzi i miast Igor Mitoraj należy chyba do najbardziej znanych współczesnych rzeźbiarzy polskich, których dzieła na...

Czytaj więcej

Nie tylko abakany – kilka słów o rzeźbach Magdaleny Abakanowicz

Dodano przez dnia 28 Sie, 2020 w Emocje, Street art | 0 komentarzy

Twórczość Magdaleny Abakanowicz głównie kojarzy się z olbrzymimi, tekstylnymi kompozycjami, zwanymi od jej nazwiska abakanami. To jednak nie jedyny typ rzeźb, które powstały w jej pracowni. Artystka stworzyła również intrygujące dzieła z metalu. Szczególnie ciekawy pod tym względem jest cykl Rycerze króla Artura. instalacja w Parku Traugutta w Warszawie (zdjęcie za: Wikipedia) Nawiązanie do legendy Opowieści arturiańskie rozpalały wyobraźnie ludzi już od czasów średniowiecza. W legendarnym władcy i jego rycerzach widziano wzory cnót do naśladowania, a z czasem piękną,...

Czytaj więcej

Edward Dwurnik w nieustannej podróży

Dodano przez dnia 10 Sie, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Nie ma chyba drugiego współczesnego artysty, który stworzyłby tyle widoków polskich miast, co Edward Dwurnik. Przedstawiał je z charakterystycznej perspektywy, zapełniał scenkami rodzajowymi, pokazując, jakie są nasze duże i małe ojczyzny. Edward Dwurnik, Zamek Cykl „Podróże autostopem” – znak rozpoznawczy Prace z cyklu „Podróże autostopem” należą do szczególnie popularnych i łatwo rozpoznawalnych dzieł z twórczości Edwarda Dwurnika. Obrazy powstawały nieprzerwanie od roku 1965 aż do śmierci artysty. Przy ich pomocy artysta dokumentował polską rzeczywistość. Na przestrzeni kolejnych dziesięcioleci realia...

Czytaj więcej

Ostatnie Obrazy

Ostatnie Wideo