Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Najnowsze Artykuły

Surrealizm – sztuka jak ze snu

Dodano przez dnia 7 Lip, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski, Oceaniczna Orkiestra Surrealizm jest stylem, który szczególnie mocno wpłynął na kształt sztuki oraz ogólniej – kultury wielu pokoleń. Zmienił podejście do technik tworzenia dzieł oraz ich odbioru przez publiczność. Prymat linii i koloru zszedł na drugi plan. Na piedestale pojawiły się nieświadomość oraz światy na granicy ludzkiej percepcji. Surrealizm – automatyzm i poznawanie nieuchwytnego Artyści surrealizmu zdawali się na instynkt, wydobywając z czeluści swojego umysłu rozmaite obrazy, które nie musiały mieć związku z funkcjonującą wokół nich rzeczywistością. Podstawą do pracy stał się automatyzm, opisywany przez guru surrealizmu, Andre Bretona, jako działanie, w których zamierza się wyrażać ustnie lub pisemnie, lub za pomocą dowolnej innej metody realne działanie myśli. Przekaz myśli bez jakiejkolwiek kontroli rozumu, bez zamierzeń estetycznych czy moralnych. Dzięki temu twórczość tego nurtu nie należy do szczególnie jednorodnych, gdyż każdy odkrywał sekrety tego, co grało mu w duszy. Wykorzystywano do tego rozmaite techniki artystyczne. Techniki artystyczne surrealizmu Surrealizm sięgał po różne, często nieoczywiste techniki, łącząc rozmaite media, dla osiągnięcia zaskakujących efektów. Jednym z podstawowych narzędzi do wyrażania podświadomości w realnych dziełach plastycznych stał się kolaż, czyli technika łącząca naklejanie elementów drukowanych, uzupełnianych rysunkiem, grafiką lub malarstwem. Mistrzem takich prac był choćby Max Ernst. Ten sam artysta wprowadził na artystyczne salony również frotaż. Co to takiego? Polega on na pocieraniu grafitem kartki,...

Czytaj więcej

Obserwowanie życia innych – kilka słów o malarstwie Marka Okrassy

Dodano przez dnia 6 Lip, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Marek Okrassa, Jaguar Sceny rodzajowe stanowiły nieustanne źródło inspiracji dla artystów od wieków. Również współcześnie należą do szczególnie lubianych przez malarzy tematów. Widać to choćby w dziełach Marka Okrassy – specjalisty od obserwowania innych. Patrzę, a Wy patrzycie ze mną Bohaterowie obrazów Marka Okrassy to ludzie zatrzymani w biegu swojego życia, z którego my możemy dostrzec tylko krótki wycinek – chwilę wyrwaną z kontekstu. Są w towarzystwie, bawią się, rozmawiają lub zagłębiają w rozmyśleniach z dala od zgiełku i wrzawy. Często są odizolowani od świata, sami stając się obserwatorami, których z kolei my z pomocą artysty możemy podglądać z ukrycia. Artysta sięga bowiem po techniki wypracowane przez fotografów-reporterów życia. Blisko mu do stylu paparazzich w tworzeniu kadrów. Jego dzieła wznoszą się jednak ponad przyziemne podglądactwo. Portretowani wydają się należeć do lepszej rzeczywistości bogactwa i prestiżu. Czy są w niej szczęśliwi? Wielu z nich sprawia wrażenie zawieszonych poza czasem, przestrzenią i życiem, które biegnie gdzieś obok nich. W kręgu życia, w kręgu kultury W kompozycjach pobrzmiewa echo blichtru twórczości Tamary Łempickiej, niekiedy nawet pojawiają się elementy z dzieł dawnych mistrzów, jak choćby w obrazie Kąpiel, która nawiązuje do obrazów Jana Vermeera van Delft. Obserwowanie innych w wydaniu Marka Okrassy jest intrygujące i sprawia, że widzowie z zainteresowaniem śledzą sytuacje, w których znaleźli się jego bohaterowie....

Czytaj więcej

Włodzimierz Pawlak – w stronę bieli

Dodano przez dnia 28 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Istnieją w naszym malarstwie twórcy niezwykli, którzy z pomocą teoretycznie prostych środków, potrafią wzbudzać emocje oraz przekazywać rozmaite treści. Taki właśnie jest Włodzimierz Pawlak – malarz, grafik i teoretyk sztuki, który nieustannie orbituje w stronę ważnych zagadnień artystycznych oraz politycznych, do których przedstawiania chętnie używa… bieli. Inspiracje i źródła malarstwa Włodzimierz Pawlak to artysta należący do zdecydowanej czołówki polskiego malarstwa współczesnego. Wywodzi się z warszawskiego środowiska artystycznego. Studiował na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Rajmunda Ziemskiego. Jeszcze w...

Czytaj więcej

Karol Bąk – w dialogu z kanonami sztuki

Dodano przez dnia 27 Cze, 2020 w Akt, Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Karol Bąk, Stigma Współczesne malarstwo prawie nigdy nie jest oderwane od rzeczywistości, w której powstaje. Często sięga również po dokonania wcześniejszych pokoleń, czerpiąc z nich inspiracje oraz idee do dalszej pracy. Nie musi to jednak oznaczać zawsze odtwórczości. Dobry przykład aktywnego operowania wzorcami i twórczego dialogu z kanonami sztuki klasycznej daje Karol Bąk – współczesny malarz piękna. Między surrealizmem, realizmem a symbolizmem Nie da się jednoznacznie sklasyfikować dzieł tegoż twórcy. Zresztą standardowa i powszechnie pokutująca kategoryzacja powoli przestaje mieć...

Czytaj więcej

Jan Matejko – mistrz detalu

Dodano przez dnia 2 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Bez wątpienia, Jan Matejko jest jednym z naszych najważniejszych malarzy historycznych, nie tylko o wspaniałym warsztacie malarskich, ale również o olbrzymim znaczeniu patriotycznym. Tworzył w czasach, gdy jego dzieła poruszały silnie struny narodowej dumy oraz marzenia o odzyskaniu niepodległości. Kojarzymy go wszyscy powszechnie z monumentalnymi scenami, z Bitwą pod Grunwaldem, Hołdem pruskim lub Batorym pod Pskowem. Często, gdy widz patrzy na te gigantyczne płótna, jego wzrok gubi się w plątaninie wątków. Starając się pochwycić myśl przewodnią kompozycji, zapomina się...

Czytaj więcej

Emocje Franciszka Starowieyskiego

Dodano przez dnia 1 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Druga połowa XX wieku w Polsce wydała wiele mocnych indywidualności artystycznych, które ukształtowały aktualny wizerunek naszej rodzimej sztuki. Jednym z nich był bez wątpienia Franciszek Starowieyski – człowiek o wielu twarzach, z których każda była profesjonalnie artystyczna i pełna pasji. Franciszek Starowieyski, Bez tytułu Artysta kompletny i jego dzieła W większości przypadków kojarzymy Franciszka Starowieyskiego z nietuzinkowymi, łatwo rozpoznawalnymi plakatami, które tworzył dla wielu scen teatralnych w Polsce, w tym dla Ateneum (Oni) oraz Teatru Powszechnego (Trzy wysokie kobiety,...

Czytaj więcej

Nie tylko wizerunek własny, czyli kilka słów o portretach w twórczości Jacka Malczewskiego

Dodano przez dnia 29 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Jacek Malczewski należy do czołówki naszych rodzimych artystów. Słyszały o nim nawet te osoby, które ze sztuką na co dzień nie mają styczności. Pozycja malarza jest stabilna, jego dzieła znajdują się we wszystkich najważniejszych kolekcjach w kraju, a kolejne prace biją rekordy na aukcjach. Nie od dziś twórca osiąga jedne z najwyższych cen sprzedaży dzieł sztuki polskiej. Kojarzymy go przede wszystkim z symbolizmem, z tajemniczymi postaciami, kryjącymi mnogość znaczeń lub scenami łączącymi swojski, polski pejzaż z fantastycznymi bohaterami. Jednak...

Czytaj więcej

Jerzy Nowosielski – człowiek łączący różne światy

Dodano przez dnia 25 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Jerzy Nowosielski to jeden z najważniejszych polskich malarzy współczesnych, którego prace spotyka się w zasadzie we wszystkich istotnych kolekcjach sztuki współczesnej, zarówno tych prywatnych, jak i w zbiorach państwowych. Zdobią też świątynie różnych wyznań. Jego twórczość i życie przesycone były wieloma dwoistościami, co spowodowało, że stał się artystą bez precedensu, poza obowiązującymi kanonami oraz nurtami stylistycznymi. Świecki i duchowny Pierwiastek religijny jest widoczny w całej sztuce Jerzego Nowosielskiego. Najsilniej przemawia oczywiście w kompozycjach typowo sakralnych, pojawia się także w...

Czytaj więcej

O języku artystycznym Jana Tarasina

Dodano przez dnia 8 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Każdy obraz pozostaje w ciągłym związku z rzeczywistością. Nie ma pracy, która by się całkowicie uniezależniła od otaczającego nas świata. W wielu przypadkach odnosi się do niego wprost – opowiadając o nim lub przedstawiając jego elementy w sposób czytelny i rozpoznawalny dla odbiorców. Taka jest sztuka realistyczna. Zdarza się również, że artysta na drodze eksperymentów oraz kształtowania własnej koncepcji, tworzy własny system powiązań, w którym kluczową rolę odgrywa znak. Jan Tarasin w 1948, w czasach I Wystawy Sztuki Nowoczesnej...

Czytaj więcej

Malarstwo poza granicami płótna Leona Tarasewicza

Dodano przez dnia 15 Kwi, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Fragment wystawy prac Leona Tarasewicza w Muzeum Architektury we Wrocławiu, fot. Rafał Paluch Sztuka współczesna za nic ma nurty i klasyfikacje stylistyczne. Sięga do różnych źródeł i czerpie z nich chętnie rozmaite motywy, które przetworzone i poddane filtracji, tworzą nowe jakości. Coraz częściej odchodzi się od utrwalanej przez dziesięciolecia klasyfikacji stylistycznej – ostre granice pomiędzy poszczególnymi nurtami zaczynają być płynne. Bardziej zwraca się uwagę na otoczenie, uwarunkowania oraz charakter danego miejsca lub twórcy, niż wymienia jednym tchem cechy konkretnego...

Czytaj więcej

Ostatnie Obrazy

Ostatnie Wideo