Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Najnowsze Artykuły

Ludzkie emocje zaklęte w obrazach – okres błękitny w twórczości Pablo Picasso

Dodano przez dnia 18 Wrz, 2019 w Bez kategorii, Emocje | 0 komentarzy

Emocje potrafią wpływać w zdecydowanym stopniu na ludzkie zachowanie, a także na sztukę. Niejednokrotnie trudne przeżycia i doświadczenia odciskały się na dorobku artystycznym wielu twórców. Szczególnie dobrze widać to na przykładzie jednego z klasyków światowej sztuki – Pablo Picasso. Stanisław Młodożeniec, Picasso Malarstwo w cieniu straty Okres błękitny w twórczości tego wybitnego artysty jest zaliczany do najważniejszych momentów przełomowych w rozwoju jego malarstwa. Wszystko zaczęło się w 1901 roku, gdy młody Pablo odbywał pełną nadziei podróż do Francji – ziemi obiecanej artystycznej bohemy. Cieniem na pierwszym momencie nowego życia położyła się samobójcza śmierć przyjaciela, poety Carlosa Casagemasa, który zmarł w lutym 1901 roku. Równocześnie obiecujący malarz przeżywał też pierwsze porażki i trudy bieżącego dorosłego życia w zupełnie innych realiach niż słoneczna Hiszpania. Wszystko razem, zaowocowało przelaniem smutków i negatywnych odczuć na płótna. Jakiego koloru jest melancholia? Pierwszym elementem, który szczególnie rzuca się w oczy, do tego stopnia, że dał nazwę dla całego okresu twórczości, jest drastyczne ograniczenie palety malarskiej. Picasso zwrócił się w stronę głębokich i ciemnych odcieni niebieskiego i zieleni, a także czerni. Kolor niebieski, zarówno w rodzinnym kraju artysty, jak i we Francji, symbolicznie był już wtedy wiązany z przygnębieniem i melancholią, czyli chorobami duszy. Nie tylko barwy zaczęły stawać się coraz bardziej wymowne. Picasso skoncentrował się także na bardzo specyficznej tematyce,...

Czytaj więcej

Realista czy magik, czyli skąd się wzięły niesamowite opowieści Tomasza Sętowskiego?

Dodano przez dnia 31 Sie, 2019 w Bez kategorii, Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

W polskiej sztuce współczesnej nurtem, który zdobywa coraz szersze grono wiernych wielbicieli, jest realizm magiczny. Przybiera różne oblicza i warianty, zależne od indywidualnej fantazji twórcy. Jednym z czołowych przedstawicieli tendencji jest Tomasz Sętowski, autor kompozycji pełnych fantastycznych miast, nierzeczywistych postaci i magicznych sytuacji. Malarskie światy fantastyczne w duchu realizmu magicznego nie mogłyby zaistnieć bez dwóch kluczowych tendencji kulturowych. Jedną jest oczywiście surrealizm i związane z nim marzenia senne, automatyzm i zgłębianie wewnętrznego ja. Druga z nich, choć równie artystyczna, wiąże się z zupełnie inną metodą wyrazu. Chodzi oczywiście o literacki realizm magiczny, który użyczył nie tylko nazwy tendencji plastycznej, ale także szeregu chwytów twórczych. Jakich? Poniżej przedstawiamy kilka z nich, które najlepiej łączą słowo z obrazem na wielu płaszczyznach. Słowa, słowa, słowa… i legenda Po raz pierwszy termin „realizm magiczny” użył niemiecki krytyk sztuki i fotograf Franz Roh jeszcze w okresie międzywojennym, dla opisania działań przedstawiających rzeczywistość w niecodzienny sposób. Realizm magiczny, nazywany też Nową Rzeczowością, łączył różne elementy w nietypowe kolaże formy i treści. Jednym z głównych motywów tego świata stał się folklor i baśnie, które tworzyły atmosferę tajemniczości i magii, tak mocno przyciągających odbiorców również do obrazów Tomasza Sętowskiego. Legendy uwiarygodniają przestrzeń i sprawiają, że staje się ona bliższa czytelnikom lub widzom. Et in arcadia ego – czy realizm magiczny musi być...

Czytaj więcej

W pogoni za snami na jawie i jawą we śnie

Dodano przez dnia 30 Sie, 2019 w Bez kategorii, Emocje, Street art, Surrealizm | 0 komentarzy

Nikt nie jest samotną wyspą i każdy twórca sięga do tego, co jest mu znane lub co zaprząta jego umysł. W ten sposób powstaje ciągłość twórczości ludzkiej i dorobek kulturowy kolejnych pokoleń. Czasami artyści stosują zapożyczenia wprost, czasami sięgają po reinterpretacje, a niekiedy po prostu odnajdują w którymś z klasyków sztuki bratnią duszę. Teza, że Rafał Olbiński czerpie z nurtu francuskich surrealistów, jest jednym z najczęściej powtarzanych zdań na temat dorobku tego artysty. Ogólnikowe stwierdzenie stanowi swego rodzaju wytrych,...

Czytaj więcej

Skąd się wzięły światy Beksińskiego?

Dodano przez dnia 26 Sie, 2019 w Bez kategorii, Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Zdzisław Beksiński to obecnie chyba jeden z najlepiej rozpoznawalnych malarzy polskich ostatnich 30 lat. Nowo otwierane ekspozycje, wydawane książki oraz filmy budują kolejną falę zainteresowania twórczością tego niepokornego artysty. Niepokojące wizje jednych przyciągają swoimi mrocznymi tajemnicami, innych odpychają zbyt intensywnym ładunkiem emocjonalnym. O ile w każdym z obrazów sporo jest zakamarków duszy autora, to pojawiają się w nich również wpływy wcześniejszych pokoleń twórców. Co zatem możemy znaleźć w obrazach Zdzisława Beksińskiego? NIEromantyczna wizja świata Zacznijmy od nastrojowości, na której...

Czytaj więcej

Dwurnik i jego nikiforyzmy

Dodano przez dnia 14 Sie, 2019 w Bez kategorii | 0 komentarzy

Edward Dwurnik należy do kanonu polskich artystów ostatnich lat. Choć sam stawiał się zazwyczaj w roli awangardzisty, idącego pod prąd, można uznać go obecnie za prawdziwego klasyka. Wraz z jego śmiercią w październiku 2018, skończyła się pewna epoka. Twórca w swym podejściu do malarstwa był zupełnie bezkompromisowy i prowokujący. Zmuszał do myślenia i zdjęcia różowych okularów, które nałożył nam coraz szybciej galopujący konsumpcjonizm. Potrafił być krytyczny i chirurgicznie szczery wobec przywar ludzi komuny, ale też młodszego pokolenia czasów raczkującego...

Czytaj więcej

Autoportret w tajemniczym ogrodzie – o malarstwie Joanny Sierko-Filipowskiej

Dodano przez dnia 31 Lip, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Co widzisz, gdy spoglądasz w lustro? To kim jesteś czy kim chciałbyś być? Zwierciadła przez wieki obrosły różnorodnym znaczeniem kulturowym, często stanowiąc dziurkę od klucza, przez którą możemy podglądać to, co dzieje się po drugiej stronie lustra. Szczególny przypadek przeglądania się w zwierciadle stanowią malarskie autoportrety. Artysta, patrząc w lustro, odtwarza swój wizerunek na płótnie, często poddając go rozmaitym przeistoczeniom i przemianom, rodem niemalże z poematu Owidiusza. Malarz tworzy nowy świat, którego staje się integralną częścią, zapisaną w fakturze...

Czytaj więcej

Symbolizm wiecznie żywy

Dodano przez dnia 29 Lip, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Otaczająca nas rzeczywistość jest światem pełnym różnych znaczeń, które wprawne i przyzwyczajone oko potrafi wyłapywać. Często stają się one łakomym kąskiem i intrygującym tematem dla sztuk plastycznych. Największymi mistrzami w tym zakresie są bez wątpienia twórcy, czerpiący z nurtu symbolizmu, którzy w swym dorobku łączą w jedną całość sen, jawę, marzenia i dorobek kulturowy. Symbol w historii – historia symbolu Symbole towarzyszą nam od zarania dziejów. Były w przeszłości i są współcześnie wykorzystywane przez rozmaite sztuki – od literatury,...

Czytaj więcej

Gdy klasyka sztuki spotyka się z codzienną nowoczesnością – malarstwo Stanisława Młodożeńca

Dodano przez dnia 16 Lip, 2019 w Street art, Surrealizm, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Rodzina Młodożeńców to artystyczna ikona współczesnej Polski. Kilka pokoleń artystów poetów, malarzy i plakacistów stanowi symbol rodzimej sztuki o znaczeniu równie wielkim, jak sto lat temu Kossakowie. Co istotne twórcy z rodu Młodożeńców są zdecydowanie mniej hermetyczni, czerpią ze świata i różnych źródeł, wpisując się w perspektywę globalnej wioski, która jest obecnie naszym nie tylko artystycznym domem. Stanisław Młodożeniec jest nieodrodnym twórcą swoich czasów – eksperymentującym, poszukującym, a przy tym pracującym nad swym indywidualnym i rozpoznawalnym stylem, na który...

Czytaj więcej

Przemiany światów nie tylko malarskich. O twórczości Tomasza Alena Kopery

Dodano przez dnia 9 Lip, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Nie ma jednego jedynie słusznego poziomu, na którym możemy postrzegać otaczającą nas rzeczywistość. Zazwyczaj ma ona wiele wymiarów, wzajemnie się przenikających oraz nieustannie odsłaniających przed naszymi oczami, niczym kolejne warstwy skórki, zdejmowanej z owocu. Ich usuwanie to proces nieustannego uczenia się i poznawania świata. Podobnie jest ze sztukami plastycznymi. Gdy zaczynamy przygodę z malarstwem poznajemy najpierw podstawowe kształty i techniki, żeby z każdym kolejnym płótnem, dostrzegać i czuć coraz więcej. W przypadku obrazów Tomasza Alena Kopery warstw jest naprawdę...

Czytaj więcej

Kochając Polskę i malarstwo – Jerzy Duda-Gracz i dialog z historią sztuki

Dodano przez dnia 28 Cze, 2019 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Gdy mówimy o twórczości Jerzego Dudy-Gracza, najczęściej wspominamy jego wielkie uczucie do kraju rodzimego i polskości, w jej rozmaitych przejawach. Jego miłość sięgała do motywów wizualnych, charakterystycznych zachowań Polaków oraz przeróżnych wydarzeń, które wpływały i wciąż wpływają na kształtowanie postaw naszych rodaków. Oprócz bycia wnikliwym obserwatorem i psychologiem społecznym, Jerzy Duda-Gracz był również analitykiem malarstwa i artystą, wpisanym w świat europejskiej sztuki, z którą nawiązywał nieustanny dialog. Jakiś czas temu omówiliśmy już arcypolski cykl, stworzony w hołdzie Fryderykowi Chopinowi,...

Czytaj więcej

Ostatnie Obrazy

Ostatnie Wideo