Sztuka inspirowana naturą. Największa fascynacja współczesnych artystów
Nancy Holt, „Tunele słoneczne”, 1973-76, źródło zdjęcia: magazine.artlan.com Przyroda od zawsze była źródłem inspiracji dla artystów, teraz stała się jednym z najważniejszych tematów w sztuce współczesnej. Wraz z kryzysem klimatycznym i wyczerpywaniem się zasobów naturalnych, artyści zaczęli odwoływać się do natury w swojej sztuce, by przypomnieć o jej pięknie i wartościach. Natura jako źródło inspiracji Przyroda od wieków była źródłem inspiracji dla artystów. W sztuce greckiej, rzymskiej czy renesansowej motywy przyrodnicze były bardzo popularne. Współcześni artyści odwołują się do natury jako źródła inspiracji. Przyroda daje im nie tylko piękno, ale także wskazuje na problemy, z którymi boryka się nasza planeta. Sztuka inspirowana naturą – naturalne materiały Artyści coraz częściej korzystają z naturalnych materiałów, takich jak kamienie, drewno, liście, piasek, czy woda, by stworzyć swoje dzieła. Dbają, by prace nie wpływały na zmianę klimatu, odwoływały się do ekologii i ekosystemów. Zrównoważony rozwój i ochrona środowiska to kolejne tematy, po które twórcy chętnie sięgają. Sztuka inspirowana naturą – sztuka i recykling Jednym z ciekawszych przykładów sztuki natury jest sztuka z recyklingu. Wielu współczesnych artystów wykorzystuje materiały pochodzące z recyklingu, takie jak plastik, szkło czy metal, aby stworzyć swoje prace. W ten sposób chcą zwrócić uwagę na problem zanieczyszczenia środowiska i pokazać, że odpady można przetworzyć na coś wartościowego. Sztuka inspirowana naturą – land art Land art to rodzaj sztuki, w której artyści wykorzystują elementy natury, takie jak kamienie, gałęzie czy liście/ Często dzieła te powstają w parkach czy lasach. Land art to także sztuka ulotna, ponieważ prace te powstają w miejscu i czasie, a następnie zostają porzucane i powracają do natury. Sztuka inspirowana naturą – sztuka krajobrazu Sztuka krajobrazu to dziedzina sztuki, w której artyści projektują i tworzą przestrzenie zielone. W takiej sztuce łączą się elementy sztuki i architektury, a celem jest stworzenie harmonijnej przestrzeni wpisującej się w otoczenie i zachęcającej do wypoczynku. Piękny krajobraz pozwala patrzeć na sztukę jak na harmonijną całość. Sztuka inspirowana naturą – sztuka botaniczna Sztuka botaniczna koncentruje się się na malowaniu, rysowaniu i fotografowaniu roślin. Artyści zwracają uwagę na piękno roślin i wrażliwość ekosystemów, które są w nich zawarte. Ich celem jest pokazanie piękna natury i uświadomienie ludziom, jak ważne jest zachowanie jej w dobrym stanie. Sztuka inspirowana naturą – rzeźby i wideo z natury Rzeźba z natury jest kolejnym rodzajem sztuki wykorzystującej tworzywa pochodzenia naturalnego i umożliwiającej powstawanie wolno stojących rzeźb. Artyści nagrywają filmy, w których głównym motywem jest uwrażliwienie ludzi na postrzeganie współczesnego świata, ochronę środowiska i...
Tajemnicze instalacje. Gdy sztuka spotyka się z naturą
Anish Kapoor, fragment ekspozycji w centrum Rzeźby w Orońsku, 2022 r, źródło zdjęcia: rzezba-oronsko.pl Sztuka jest niezwykłą formą wyrazu, która pozwala na wyrażenie swoich emocji i myśli. Jedną z fascynujących form sztuki są tajemnicze instalacje, które łączą ze sobą naturę i sztukę, tworząc niepowtarzalne i niesamowite dzieła. Oto kilka faktów na temat tajemniczych instalacji, kiedy sztuka spotyka się z naturą. Tajemnicze instalacje – co to takiego? Tajemnicze instalacje to dziedzina, która łączy w sobie elementy natury i sztuki. Artysta stara się połączyć sztukę z otaczającym światem, a natura jest dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Coraz częściej jednak zdarza się, że sztuka instalacyjna wychodzi poza ramy galerii i muzeów, przenosząc się na wolną przestrzeń. Właśnie tam powstaje zaskakujący land art. Tajemnicze instalacje – typy i rodzaje sztuki przestrzennej Jakie są rodzaje tajemniczych instalacji? Istnieje wiele typów instalacji w przestrzeni publicznej,takich jak land art, site-specific, environmental art, kinetyczna sztuka ruchu, sztuka dźwiękowa, a także instalacje świetlne. Każda praca wygląda inaczej, ma inne charakterystyczne cechy. Tajemnicze instalacje – land art Land art to forma sztuki, która skupia się na tworzeniu dzieł z naturalnych materiałów, takich jak kamienie, gałęzie, trawa, piasek czy woda. Sztuka terenowa często powstaje w przestrzeniach otwartych, w naturze. Tego rodzaju sztuka zwraca uwagę na ekologię, zrównoważone środowisko i recykling. Ekosztuką jest modnym trendem opowiadającym o przyrodzie, miejscach z historią. Tajemnicze instalacje – site-specific Site-specific to forma sztuki, która powstaje w określonym miejscu i wpisuje się w specyfikę danego miejsca. Site-specific to nie tylko instalacje, ale także rzeźby, malarstwo, performance czy sztuka dźwiękowa zapewniająca ekspresję artystyczną. Tendencją zainteresowali się współcześni twórcy myślący w równej mierze o instalacjach przestrzennych i dziedzictwie kulturowym. Tajemnicze instalacje – environmental art Environmental art to sztuka, która ma na celu uświadomienie ludziom ochronę środowiska naturalnego. Ecoart to często ogromne instalacje, które łączą ze sobą elementy natury i technologii. Układane na ziemi gałęzie, kamienie w kształcie żołnierzy, rosnące w ziemi kwiaty zwracają uwagę na estetykę natury, integrują widzów, mówią o związku natury z kulturą, sztuką, otoczeniem i ekologią. Tajemnicze instalacje – najciekawsi twórcy Patrick Dougherty, Mike Mika, David Nash i Anish Kapoora to najbardziej znani z ekosztuki artyści. Artystyczne działania w plenerze mogą przybierać różne formy od emocjonującej „Czarnej figury” Kapoora poprzez delikatną złożoną z tysięcy drucików „Kapliczkę św. Katarzyny” Johna Grade’a, aż do „Kręgu” Richarda Logana, instalacji ukazującej siłę i potęgę...
Peace for Ukraine
Całym sercem chcemy wspierać tych, którzy uciekają przed wojną w Ukrainie, lub zmagają się z jej trudem na terenie ojczyzny.Z potrzeby serca wraz z 12 Artystkami i Artystami stworzyliśmy bezprecedensowe, bo wspólne Dzieło na rzecz Pokoju, składające się z dwunastu obrazów, połączonych w jedno. Owocem projektu jest: „Peace for Ukraine”, oryginalnie podpisana i numerowana przez wszystkich biorących udział w aukcji artystów, kolorowa inkografia, format około 60×40 cm, limitowana, kolekcjonerska edycja 100+20EA szt. do sprzedaży bezpośredniej trafia jednak tylko 90 szt. – cena: 2.000 zł 100% wpłat idzie bezpośrednio na Fundacje Humanitarne niosące pomoc w Ukrainie. Artyści biorący udział w akcji: Anastasiya Markovych (Ukraina)Renata Brzozowska (Polska)Arkadiusz Dzielawski (Polska) Krzysztof Heksel (Polska)Jarosław Jaśnikowski (Polska)Tomasz Alen Kopera (Polska) Maksymilian Novák-Zempliński (Polska)Daniel Pawłowski (Polska)Mikołaj Sętowski (Polska) Tomasz Sętowski (Polska)Łukasz Stokowski (Polska)Roch Urbaniak (Polska)Specjalne podziękowania dla Jarka Kasprowiakahttps://www.instagram.com/jarek.kasprowiak/i Rafała Żakahttp://www.photorav.pl Jeszcze nigdy nas Państwo nie zawiedli – liczymy na Was i teraz: Zakup/rezerwacja/pytania: Paweł Kamiń[email protected]: +48 600 700...
Witaj na oficjalnym BLOG`u TouchofArt.eu
To miejsce szczególne dla tych, dla których Sztuka to ciągłe poszukiwanie, momentów gdy Dusza łączy się z Oddechem. Chcemy byś znów to poczuł … Let as Touch...
Widziane z bliska
Smugi jakie pędzel zostawia na rozgrzanym płótnie, szerokie bruzdy z których wyłania się postać tancerki… Artyści i ich techniki. Zobacz artykuły z kategorii ZOOM ...
Design czyli sztuka dekorowania wnętrz
Miejsce gdzie Sztuka staje się całkiem bliska. To tu spotyka się ona z codziennością, w której przedmioty powszechnego użytku stają się Ikonami. Zobacz artykuły z kategorii DESIGN...
Street ART
Tworzone pod przykrywką nocy, z dala od muzeów i galerii. Teraz, nagle, siła emocji – 500ml wolności … (źródło obrazka freeartwallpaper.net/) Zobacz artykuły z kategorii STREET ART...
Akt – zmysłowe płótna
Gdy piękno ciała łączy się z pięknem sztuki czas zatrzymuje się na moment, by dać chwilę zmysłom. Zobacz artykuły z kategorii AKT...
Pieniądze
Surrealizm
Street Art
Najnowsze Artykuły
Włodzimierz Pawlak. Najciekawsze składniki stylu
Włodzimierz Pawlak, „Rysunek tuszem C”, 32×23 cm, galeria Touch of Art Białe płótna z kilkoma czarnymi kreskami. Dla Włodzimiera Pawlaka minimalizm jest poszukiwaniem różnorodnych form, kształtów i struktur. Jakie są najciekawsze składniki stylu artysty, który kwestionował istnienie tradycyjnego malarstwa? Odpowiedź na poniższe pytanie znajduje się w naszym nowym artykule. Włodzimierz Pawlak – człowiek nie z tego świata Dla urodzonego w 2. połowie lat 50. XX wieku koło Żyrardowa twórcy oglądanie czarno – białych zdjęć znanych obrazów, rzeźb, rysunków i...
Czytaj więcej
Pola Dwurnik. Na co zwrócić uwagę?
”Pola Dwurnik, „Malarka”, olej na płótnie, 150×210 cm, Krupa Gallery, Wrocław (źródło zdjęcia: krupagallery.pl) Wysmakowane, eleganckie i nieszablonowe. Tak w kilku słowach można scharakteryzować dzieła Poli Dwurnik. Malarki, dla której elektryzujące autoportrety są równie ciekawe co rysunki pełne ironii. W naszym nowym artykule zdradzamy co warto wiedzieć o twórczości malarki, dla której nie ma dwóch takich samych kompozycji. Pola Dwurnik – córka Edwarda Dwurnika Denerwuje się gdy słyszy, że dzięki ojcu miała ułatwiony start. Prawda jest inna. Kobieta, która...
Czytaj więcej
Jerzy Nowosielski i jego najważniejsze cechy charakterystyczne
Jerzy Nowosielski, „Okręt”, , gwasz, papier i płótno, 48×60 cm, Sopocki Dom Aukcyjny (źródło zdjęcia: sda.pl) Żywe, intensywne barwy i brak perspektywy. Wyzwalająca emocje sztuka Jerzego Nowosielskiego to dziś nie tylko nie tylko akty, scenografie teatralne i ikony. Uznany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za twórcę 2023 roku malarz lubił przełamywać tabu. W naszym najnowszym tekście piszemy o najważniejszych cechach charakterystycznych jego stylu. Jerzy Nowosielski – garść informacji Sztuka towarzyszy mu od dzieciństwa. Już wtedy zwraca uwagę na...
Czytaj więcej
Jacek Yerka. Co trzeba wiedzieć o artyście?
Jacek Yerka, „Szafkarnia”, 90×82 cm, akryl na płótnie, 1990 r, galeria Touch of Art Bajeczne, o delikatnych walorach i miękkim modelunku obrazy. Tak w kilku słowach można opisać twórczość Jacka Yerki. Prace surrealisty osiągają zawrotne ceny na licytacjach, są ozdobą niejednej prywatnej kolekcji. O jego najważniejszych znakach szczególnych przeczytasz w dzisiejszym artykule. Zachęcamy do lektury. Jacek Yerka – garść informacji Sztuka pasjonuje go od dawna. Zapach farb, kleju i nowych nieużywanych płócien towarzyszy mu już w dzieciństwie. Początkowo nie...
Czytaj więcej
Marcin Kołpanowicz. Najciekawsze znaki szczególne
Marcin Kołpanowcz, „Ostatni lot braci Montgolfier”, olej na płótnie, 100×70 cm, galeria Touch of Art Abstrakcyjne, kolorowe, ze znakami i symbolami. Tak w ogromnym skrócie wyglądają dzieła Marcina Kołpanowicza. Artysty, dla którego sztuka stanowi dzikie, niezbadane ostępy. Jakie są najważniejsze cechy szczególne jego twórczości? Na te i inne pytania odpowiadamy w nowym artykule. Marcin Kołpanowicz – orędownik realizmu magicznego Każda praca wygląda ponadprzeciętnie, nietuzinkowo. Żywe nasycone barwy, zdumiewające nazwy, połączenie natury z architekturą to tylko kilka najciekawszych składników stylu...
Czytaj więcej
Paweł Świderski i najciekawsze znaki charakterystyczne stylu
Paweł Świderski, „Cheval”, 100×100 cm, akryl na plótnie, galeria Touch of Art Tworzenie obrazów stanowi dla niego odskocznię od codzienności. Kolorowe, dopominające się o uwagę dzieła wyglądają niestandardowo. Dla Pawła Świderskiego równie ważne co rytmy, struktury i faktury są eksperymenty. W nowym artykule wspominamy o jego najciekawszych znakach charakterystycznych jego stylu. Paweł Świderski – kilka znaków szczególnych Street art fascynuje mężczyznę w tak samo jak mural, graffiti i rysunek. Elektryzujące odcienie zbliżonych barw są tak samo ważne jak brak...
Czytaj więcej
Leon Tarasewicz. Najważniejsze cechy jego stylu
Leon Tarasewicz, „Abażur”, 20×39 cm, akryl na papierze, 2003 r., galeria Touch of Art Innowacyjne, kolorowe, mające własny rytm i strukturę. Takie są właśnie obrazy Leona Tarasewicza. Artysta od lat promuje nieznaną stronę dobrze znanej dziedziny sztuki, za pomocą powtarzających się motywów opowiada o przyrodzie, pięknie i doskonałości. O najważniejszych cechach jego stylu przeczytasz w naszym nowym artykule.Leon Tarasewicz – co warto o nim wiedzieć? Tworzenie kompozycji, zwanych też dywanami, stanowi dla niego prawdziwą namiętność, nie potrafi się bez...
Czytaj więcej
Mariola Jaśko. Wszystko co warto wiedzieć o artystce
Mariola Jaśko, „Taniec”, 100×150 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Niepokojące, budzące wiele skrajnych emocji. Pełne trudnych do zidentyfikowania przestrzeni, kolorowe i nieprzeciętne. Mariola Jaśko, malarka łącząca róże style i kierunki, wysoko ceni surrealizm. Razem z bohaterami poznaje krany, dostępu do nich strzeże wyobraźnia. Z naszego nowego artykułu dowiesz się wszystkiego co warto wiedzieć o artystce. Mariola Jaśko – kilka słów o twórczyni Sztukę współczesną ma we krwi. Nie potrafi się bez niej obejść, dlatego gdy składa...
Czytaj więcej
Zdzisław Beksiński. Co powinieneś wiedzieć o jego dziełach?
Zdzisław Beksiński, „Bez tytułu”, relief na płycie, 61×90 cm, 1959 r., galeria Touch of Art Intrygujące i tajemnicze. Jego obrazy opowiadają o człekokształtnych postaciach obleczonych w tkaniny, zaskakują dokładnym rysunkiem, staranną kreską i szczegółami. Zdzisław Beksiński, obecnie jeden z najdroższych polskich surrealistów, wymyślał nie tylko malowidła. Co jeszcze powinieneś wiedzieć o jego dziełach? Zdzisław Beksiński – co warto o nim wiedzieć? Malarza fascynuje śmierć, transcendencja i przemijanie. Nieważne, po które medium sięga, czy są to znakomicie przyjęte zdjęcia, obrazy...
Czytaj więcej
Edward Dwurnik. Najważniejsze znaki szczególne artysty
Edward Dwurnik, „14 – tu Kontrabasistów”, 46×55 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Wyraziste kolory, płaskie, pozbawione perspektywy malarstwo. Dachy domów, zakamarki ulic i nico chaotyczne, tętniące życiem miasto to główne tematy poruszane przez Edwarda Dwurnika. W naszym nowym artykule informujemy o najważniejszych znakach szczególnych artysty. Edward Dwurnik – cechy charakterystyczne Porusza go sztuka naiwna. Prace przypominające wyglądem dziecięce rysunki, pełne jaskrawej kolorystyki, nietrójwymiarowe płótna intrygują mężczyznę o wiele bardziej niż akademizm. Odkąd po raz pierwszy zetknął...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
Popularne Posty
Ostatnie Obrazy
