Sztuka inspirowana naturą. Największa fascynacja współczesnych artystów
Nancy Holt, „Tunele słoneczne”, 1973-76, źródło zdjęcia: magazine.artlan.com Przyroda od zawsze była źródłem inspiracji dla artystów, teraz stała się jednym z najważniejszych tematów w sztuce współczesnej. Wraz z kryzysem klimatycznym i wyczerpywaniem się zasobów naturalnych, artyści zaczęli odwoływać się do natury w swojej sztuce, by przypomnieć o jej pięknie i wartościach. Natura jako źródło inspiracji Przyroda od wieków była źródłem inspiracji dla artystów. W sztuce greckiej, rzymskiej czy renesansowej motywy przyrodnicze były bardzo popularne. Współcześni artyści odwołują się do natury jako źródła inspiracji. Przyroda daje im nie tylko piękno, ale także wskazuje na problemy, z którymi boryka się nasza planeta. Sztuka inspirowana naturą – naturalne materiały Artyści coraz częściej korzystają z naturalnych materiałów, takich jak kamienie, drewno, liście, piasek, czy woda, by stworzyć swoje dzieła. Dbają, by prace nie wpływały na zmianę klimatu, odwoływały się do ekologii i ekosystemów. Zrównoważony rozwój i ochrona środowiska to kolejne tematy, po które twórcy chętnie sięgają. Sztuka inspirowana naturą – sztuka i recykling Jednym z ciekawszych przykładów sztuki natury jest sztuka z recyklingu. Wielu współczesnych artystów wykorzystuje materiały pochodzące z recyklingu, takie jak plastik, szkło czy metal, aby stworzyć swoje prace. W ten sposób chcą zwrócić uwagę na problem zanieczyszczenia środowiska i pokazać, że odpady można przetworzyć na coś wartościowego. Sztuka inspirowana naturą – land art Land art to rodzaj sztuki, w której artyści wykorzystują elementy natury, takie jak kamienie, gałęzie czy liście/ Często dzieła te powstają w parkach czy lasach. Land art to także sztuka ulotna, ponieważ prace te powstają w miejscu i czasie, a następnie zostają porzucane i powracają do natury. Sztuka inspirowana naturą – sztuka krajobrazu Sztuka krajobrazu to dziedzina sztuki, w której artyści projektują i tworzą przestrzenie zielone. W takiej sztuce łączą się elementy sztuki i architektury, a celem jest stworzenie harmonijnej przestrzeni wpisującej się w otoczenie i zachęcającej do wypoczynku. Piękny krajobraz pozwala patrzeć na sztukę jak na harmonijną całość. Sztuka inspirowana naturą – sztuka botaniczna Sztuka botaniczna koncentruje się się na malowaniu, rysowaniu i fotografowaniu roślin. Artyści zwracają uwagę na piękno roślin i wrażliwość ekosystemów, które są w nich zawarte. Ich celem jest pokazanie piękna natury i uświadomienie ludziom, jak ważne jest zachowanie jej w dobrym stanie. Sztuka inspirowana naturą – rzeźby i wideo z natury Rzeźba z natury jest kolejnym rodzajem sztuki wykorzystującej tworzywa pochodzenia naturalnego i umożliwiającej powstawanie wolno stojących rzeźb. Artyści nagrywają filmy, w których głównym motywem jest uwrażliwienie ludzi na postrzeganie współczesnego świata, ochronę środowiska i...
Tajemnicze instalacje. Gdy sztuka spotyka się z naturą
Anish Kapoor, fragment ekspozycji w centrum Rzeźby w Orońsku, 2022 r, źródło zdjęcia: rzezba-oronsko.pl Sztuka jest niezwykłą formą wyrazu, która pozwala na wyrażenie swoich emocji i myśli. Jedną z fascynujących form sztuki są tajemnicze instalacje, które łączą ze sobą naturę i sztukę, tworząc niepowtarzalne i niesamowite dzieła. Oto kilka faktów na temat tajemniczych instalacji, kiedy sztuka spotyka się z naturą. Tajemnicze instalacje – co to takiego? Tajemnicze instalacje to dziedzina, która łączy w sobie elementy natury i sztuki. Artysta stara się połączyć sztukę z otaczającym światem, a natura jest dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Coraz częściej jednak zdarza się, że sztuka instalacyjna wychodzi poza ramy galerii i muzeów, przenosząc się na wolną przestrzeń. Właśnie tam powstaje zaskakujący land art. Tajemnicze instalacje – typy i rodzaje sztuki przestrzennej Jakie są rodzaje tajemniczych instalacji? Istnieje wiele typów instalacji w przestrzeni publicznej,takich jak land art, site-specific, environmental art, kinetyczna sztuka ruchu, sztuka dźwiękowa, a także instalacje świetlne. Każda praca wygląda inaczej, ma inne charakterystyczne cechy. Tajemnicze instalacje – land art Land art to forma sztuki, która skupia się na tworzeniu dzieł z naturalnych materiałów, takich jak kamienie, gałęzie, trawa, piasek czy woda. Sztuka terenowa często powstaje w przestrzeniach otwartych, w naturze. Tego rodzaju sztuka zwraca uwagę na ekologię, zrównoważone środowisko i recykling. Ekosztuką jest modnym trendem opowiadającym o przyrodzie, miejscach z historią. Tajemnicze instalacje – site-specific Site-specific to forma sztuki, która powstaje w określonym miejscu i wpisuje się w specyfikę danego miejsca. Site-specific to nie tylko instalacje, ale także rzeźby, malarstwo, performance czy sztuka dźwiękowa zapewniająca ekspresję artystyczną. Tendencją zainteresowali się współcześni twórcy myślący w równej mierze o instalacjach przestrzennych i dziedzictwie kulturowym. Tajemnicze instalacje – environmental art Environmental art to sztuka, która ma na celu uświadomienie ludziom ochronę środowiska naturalnego. Ecoart to często ogromne instalacje, które łączą ze sobą elementy natury i technologii. Układane na ziemi gałęzie, kamienie w kształcie żołnierzy, rosnące w ziemi kwiaty zwracają uwagę na estetykę natury, integrują widzów, mówią o związku natury z kulturą, sztuką, otoczeniem i ekologią. Tajemnicze instalacje – najciekawsi twórcy Patrick Dougherty, Mike Mika, David Nash i Anish Kapoora to najbardziej znani z ekosztuki artyści. Artystyczne działania w plenerze mogą przybierać różne formy od emocjonującej „Czarnej figury” Kapoora poprzez delikatną złożoną z tysięcy drucików „Kapliczkę św. Katarzyny” Johna Grade’a, aż do „Kręgu” Richarda Logana, instalacji ukazującej siłę i potęgę...
Peace for Ukraine
Całym sercem chcemy wspierać tych, którzy uciekają przed wojną w Ukrainie, lub zmagają się z jej trudem na terenie ojczyzny.Z potrzeby serca wraz z 12 Artystkami i Artystami stworzyliśmy bezprecedensowe, bo wspólne Dzieło na rzecz Pokoju, składające się z dwunastu obrazów, połączonych w jedno. Owocem projektu jest: „Peace for Ukraine”, oryginalnie podpisana i numerowana przez wszystkich biorących udział w aukcji artystów, kolorowa inkografia, format około 60×40 cm, limitowana, kolekcjonerska edycja 100+20EA szt. do sprzedaży bezpośredniej trafia jednak tylko 90 szt. – cena: 2.000 zł 100% wpłat idzie bezpośrednio na Fundacje Humanitarne niosące pomoc w Ukrainie. Artyści biorący udział w akcji: Anastasiya Markovych (Ukraina)Renata Brzozowska (Polska)Arkadiusz Dzielawski (Polska) Krzysztof Heksel (Polska)Jarosław Jaśnikowski (Polska)Tomasz Alen Kopera (Polska) Maksymilian Novák-Zempliński (Polska)Daniel Pawłowski (Polska)Mikołaj Sętowski (Polska) Tomasz Sętowski (Polska)Łukasz Stokowski (Polska)Roch Urbaniak (Polska)Specjalne podziękowania dla Jarka Kasprowiakahttps://www.instagram.com/jarek.kasprowiak/i Rafała Żakahttp://www.photorav.pl Jeszcze nigdy nas Państwo nie zawiedli – liczymy na Was i teraz: Zakup/rezerwacja/pytania: Paweł Kamiń[email protected]: +48 600 700...
Witaj na oficjalnym BLOG`u TouchofArt.eu
To miejsce szczególne dla tych, dla których Sztuka to ciągłe poszukiwanie, momentów gdy Dusza łączy się z Oddechem. Chcemy byś znów to poczuł … Let as Touch...
Widziane z bliska
Smugi jakie pędzel zostawia na rozgrzanym płótnie, szerokie bruzdy z których wyłania się postać tancerki… Artyści i ich techniki. Zobacz artykuły z kategorii ZOOM ...
Design czyli sztuka dekorowania wnętrz
Miejsce gdzie Sztuka staje się całkiem bliska. To tu spotyka się ona z codziennością, w której przedmioty powszechnego użytku stają się Ikonami. Zobacz artykuły z kategorii DESIGN...
Street ART
Tworzone pod przykrywką nocy, z dala od muzeów i galerii. Teraz, nagle, siła emocji – 500ml wolności … (źródło obrazka freeartwallpaper.net/) Zobacz artykuły z kategorii STREET ART...
Akt – zmysłowe płótna
Gdy piękno ciała łączy się z pięknem sztuki czas zatrzymuje się na moment, by dać chwilę zmysłom. Zobacz artykuły z kategorii AKT...
Pieniądze
Surrealizm
Street Art
Najnowsze Artykuły
Marek Okrassa. Wszystko co powinieneś o nim wiedzieć
Marek Okrassa, „Kąpiel”, olej na płótnie, 160×180 cm, galeria Touch of Art Realista posługujący się symbolami. Tak w kilku słowach można streścić sztukę Marka Okrassy. Artysta od lat wykonuje nietuzinkowe prace, w jakich powtarzają się te same sprawdzone motywy. W naszym najnowszym artykule opowiadamy o wszystkich rzeczach, które powinieneś o nim wiedzieć. Marek Okrassa – najciekawsze cechy charakterystyczne W swoich obrazach chętnie nawiązuje do kultury masowej i konsumpcjonizmu. Lubi gdy sztuka komentuje rzeczywistość, przestrzega w niej przed nadmiernym materializmem....
Czytaj więcej
Alicja Słaboń – Urbaniak. Najważniejsze cechy stylu
Alicja Słaboń – Urbaniak, „Pocztówka z wakacji”, 65×81 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Tworzy niepowtarzalne, o wyjątkowej strukturze prace. Profesjonalnie wykonane dzieła w żywych kolorach to obrazy, które ceni najbardziej. Znawcy współczesnej sztuki mówią o Alicji Słaboń – Urbaniak, że wykonuje niezwykle trudne do podrobienia obrazy. Jakie są jej najważniejsze cechy stylu? Alicja Słaboń – Urbaniak – najciekawsze cechy charakterystyczne Dopracowane, pełne detali kompozycje. To najprostsza charakterystyka płócien, które tworzy. Starannie wykończone fragmenty domów, parkanów i...
Czytaj więcej
Tamara Łempicka. Co musisz wiedzieć o jej rysunkach?
Tamara Łempicka, „Tamara w zielonym Bugatti”, giclee na papierze, 61×64 cm, galeria Touch of Art Monumentalne i trójwymiarowe. Pełne manier, nieco rozmazanych konturów i wyrazistych kolorów prace Tamary Łempickiej do dziś zachwycają miłośników współczesnej sztuki. Dla malarki, będącej symbolem sztuki art – déco, liczy się wyłącznie wykonywanie autentycznych dzieł. W naszym nowym artykule radzimy, co musisz wiedzieć o jej rysunkach. Tamara Łempicka – najciekawsze znaki szczególne O jej kompozycjach można by napisać wiele. Na przykład to, że są wyrafinowane,...
Czytaj więcej
Maciej Urbaniak. Najważniejsze cechy charakterystyczne jego twórczości
Maciej Urbaniak, „Lilia II”, 81×65 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Delikatne i bardzo zmysłowe. Kobiece akty Macieja Urbaniaka ujmują ciepłymi barwami, doskonale rozplanowanym światłocieniem i rzadko spotykaną wrażliwością. Dla artysty, dla którego wykonywanie takich samych płócien mija się z celem, równie ważne co wizerunki kobiet są martwe natury. Jakie są najważniejsze cechy charakterystyczne jego twórczości? Maciej Urbaniak-– najciekawsze znaki szczególne Jego kompozycje przypominają trochę mozaiki. Wyrazista struktura dzieł to jedno, drugie to duża ilość detali. Każdy...
Czytaj więcej
Włodzimierz Pawlak. Najważniejsze znaki szczególne artysty
Włodzimierz Pawlak, „Rysunek tuszem 106”, praca na papierze, 27×21 cm, galeria Touch of Art Nie przepada za wyrazistymi kolorami, bardziej od nich woli biel i czerń. Z tych dwóch barw potrafi stworzyć prawdziwe dzieło sztuki. Włodzimierz Pawlak, jeden z twórców słynnej „Gruppy”, do dziś dla wielu pozostaje jednym z ciekawszych współczesnych twórców. W naszym artykule opowiadamy o najważniejszych znakach szczególnych artysty. Włodzimierz Pawlak – najistotniejsze cechy charakterystyczne Minimalizm pociąga go od dawna. Proste, pozbawione niezrozumiałych symboli kompozycje przemawiają do...
Czytaj więcej
Franciszek Starowieyski. Wszystko co wartoznać na jego temat
Franciszek Starowieyski, „Bez tytułu”, 30×42 cm, praca na papierze, galeria Touch of Art Zdeformowane postacie z wydłużonymi kończynami, czaszki przeobrażające się w ludzkie ciało i twarze wyglądające jak maski. Sposób malowania Franciszka Starowieyskiego wielu zaskakiwał. On sam najbardziej na świecie kochał rysunek. W naszym nowym artykule podpowiadamy wszystko co warto znać na temat jego sztuki. Franciszek Starowieyski – kilka słów o artyście Nie zawsze tytułuje swoje prace. Wystarczy kilka kresek, by przeniósł się do magicznego świata, w którym prym...
Czytaj więcej
Dariusz Miliński. Wszystko co trzeba o nim wiedzieć
Dariusz Miliński, „Bez tytułu”, 130×160 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Emocjonalna, prosta i niewyszukana. Te trzy cechy najlepiej opisują dzieła artysty, który nie przepada za epatowaniem strachem i smutkiem. Przez wielu Dariusz Miliński bywa nazywany malarzem optymizmu. Wibrujące, rozświetlone padającym z różnych stron światłem obrazy zachwycają realizmem. W naszym artykule wspominamy o wszystkim co trzeba o nim wiedzieć. Dariusz Miliński – najważniejsze cechy charakterystyczne Nie przepada za wzbudzającymi lęk postaciami. Bardziej od nich docenia uniwersalne, znane...
Czytaj więcej
Anastazja Markowicz. Najważniejsze składniki stylu
Anastazja Markowicz, „Ku Słońcu”, 100×120 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Jej obrazy są kwintesencją kobiecości. Delikatne, złożone ze skębionych nachodzących na siebie linii akty stanowią idealne dopełnienie trudne do rozpoznania tła. Mocna, pewna kreska i żywe kolory to kolejne znaki rozpoznawcze obrazów Anastazji Markowicz. O jakich innych najważniejszych składnikach stylu malarki musisz koniecznie wiedzieć? Anastazja Markowicz – kilka słów o artystce Sztuka to jej wielka pasja. Nie wyobraża sobie bez niej życia. Pierwszym nauczycielem artystki jest...
Czytaj więcej
Marc Chagall. Co powinieneś wiedzieć o artyście
Marc Chagall, „Zwiastowanie”, technika własna 1924 -1937 r., Tate, źródło zdjęcia: tate.org.uk Mocno zgeometryzowane, kolorowe, pełne emocji i pozbawione perspektywy. Prace Marca Chagalla, cenionego na świecie malarza, na przestrzeni lat bardzo się od siebie różniły. Chociaż artysta doceniał różne style, pozostał wierny sobie. W naszym nowym artykule opowiadamy o tym co powinieneś wiedzieć o artyście. Marc Chagall – najistotniejsze znaki szczególne Nachodzące na siebie linie i rozjaśniona paleta barw. Obok nich dla twórcy istotne stają się geometryczne figury, które...
Czytaj więcej
Pablo Picasso. Co koniecznie musisz wiedzieć o jego twórczości
Pablo Picasso, „Bukiet kwiatów”, praca na papierze, 65×40 cm, galeria Touch of Art Żywe i wyblakłe kolory. Schematycznie zarysowane postaci i dobrze odwzorowane kontury. Nie mające perspektywy płótna i obrazy rozjaśnione przez światłocień. Tak w ogromnym uproszczeniu można opisać sztukę Pabla Picassa. W naszym nowym artykule podpowiadamy co koniecznie musisz wiedzieć o jego twórczości. Pablo Picasso – najistotniejsze składniki stylu Jego prace nie sposób scharakteryzować jednym słowem. Kiedy nudzi mu się jedna kompozycja, staje przed sztalugami i tworzy kolejną....
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
Popularne Posty
Ostatnie Obrazy
