Postmodernizm. Nowe znaczenia i konteksty
Jedną z wielbicielek postmodernizmu jest francuska artystka ORLAN, źródło zdjęcia: artmap.com Postmodernizm to styl, w którym przekształca się teorie i techniki w enigmatyczne dzieła sztuki. O nowych znaczeniach i kontekstach tych prac opowiemy w poniższym artykule. Zapraszamy do czytania. Postmodernizm – tajemnicza deautoryzacja Nowy styl, który pojawił się w XX wieku polega na obaleniu dotychczasowych granic. Na podstawie niekonwencjonalnych tożsamości artyści tworzą relacje z widzami i obrazy pełne sekretów. Postmodernizm – sieć znaczeń Współczesny postmodernizm ukrywa tajemnicę intertekstualności, symbole przenikają się w dziełach. Inspirując się innymi pracami twórcy tworzą tajemnicze powiązania, sieć znaczeń. Postmodernizm – odrzucone wzorce Postmodernizm łamie konwencje i znane wzorce. Artyści niszczą znane formy, struktury i faktury, prowokują widza, chcą aby odkrył nowy sens sztuki. Współczesna sztuka często bazuje na skrajnych emocjach, nie inaczej jest w przypadku postmodernizmu. Postmodernizm – parodia i ironia Dzieła wywołują zdziwienie, niepasujące kolory to nic w porównaniu z ironicznym dowcipem i czarnym humorem. Dzięki tym cechom widz jest zmuszony do głębokiej analizy obrazu i ukrytych w nim symboli. Postmodernizm – płynność czasu i przestrzeni Postmodernizm bywa nazywany stylem, w którym zacierają się granice między czasem a przestrzenią. Artyści tworząc tajemnicze narracje istniejące poza epokami, wymiarami zapraszają do świata, w którym wszystko może się zdarzyć. Postmodernizm – kolaż i hybrydyzacja Współcześni twórcy chętnie łączą różne style, formy i media, tworzą w ten sposób dzieła o wielowarstwowych znaczeniach. Nie inaczej jest w przypadku postmodernizmu. Artyści sięgając po kolaż i hybrydyzację wymyślają prace oparte na różnych technikach. Postmodernizm – rewizja historii i kultury Wielu ludziom postmodernizm kojarzy się z refleksją nad historią i kulturą. Artyści chętnie reinterpretują wydarzenia, symbole i tradycję tworząc w ten sposób przestrzeń do refleksji i dyskusji. Postmodernizm – dialog z dawnymi dziełami Postmodernizm jest stylem będącym pomostem między sztuką współczesną a sztuką dawną. Artyści chętnie odwołują się do obrazów dawnych mistrzów, szukają powiązań między poszczególnymi stylami i epokami. Postmodernizm – enigmatyczny styl Współczesny postmodernizm polega na kształtowaniu nieoczywistych relacji pobudzających wyobraźnię, skłaniających do refleksji i tworzeniu nowych, nieznanych wcześniej interpretacji. Innymi słowy jest to sztuka, w której ważną rolę przypisuje się symbolom i ukrytym...
Fotorealizm w sztuce: Tajemnica perfekcji i iluzji rzeczywistości
Richard Eates jest jednym z ikonicznych fotorealistów, źródło zdjęcia: madmuseum.org Fotorealizm jest stylem pełnym perfekcyjnie oddanych odbić rzeczywistości. W jaki sposób artyści osiągają tę iluzję i ukrywają ją w foto realistycznych dziełach? Na to i inne pytania odpowiadamy w najnowszym artykule. Zachęcamy do lektury! Fotorealizm – zdumiewająca dokładność Fotorealizm bywa ceniony ze względu na niezwykłą dokładność. Artyści opanowują techniki, osiągają idealne proporcje, kolor, światło i cień. Bez tych elementów tego typu dzieła nie mogłyby powstać. Fotorealizm – kluczowe światło Fotorealizm opiera się na tajemnicy opanowania światła. Subtelne odbicia i refleksy padające na trójwymiarowe obrazy wprowadza widza w świat głębokiej iluzji, pozwala mu lepiej zrozumieć otaczającą go rzeczywistość. Fotorealizm – wybór motywów Kolejnym sekretem, o którym mówi się mało jest wybór odpowiednich motywów i tematów. Współczesnych twórców pociąga codzienność, przenosząc ją na płótno stają się ilustracją dobrze znanego świata odczytywana przez różnych widzów. Fotorealizm – perfekcyjne detale Sekret fotorealizmu opiera się na detalach i szczegółach. Precyzja i cierpliwość prowadzą artystów do tworzenia perfekcyjnych detali nadających obrazom wyraźną autentyczność i ponadprzeciętną głębię. Fotorealizm i emocje Poza techniczną precyzją fotorealizm, podobnie jak inne kierunki sztuki współczesnej, budzi emocje. Za pomocą zwykłych scen i przedmiotów artyści wydobywają emocjonalny przekaz obrazów i starają się go pokazać widzom. Fotorealizm a współczesność Współczesny fotorealizm to nic innego jak tradycyjna technika, która spotyka się z nowoczesnością. Wykorzystując nowe media, narzędzia i techniki twórcy uwalniają fotorealistyczne tajemnice obrazów. Fotorealizm – iluzja i rzeczywistości Fotorealizm jest grą rozgrywającą się między iluzją a rzeczywistością. Artyści wykonują dzieła wprowadzające widza w zakłopotanie, balansują na cienkiej linii, niewidocznej granicy pomiędzy dwoma światami. Fotorealizm i dziedzictwo artystyczne Od początku istnienia tego stylu fotorealiści korzystają z dokonań dziedzictwa artystycznego. Obserwując różne dzieła artyści inspirują się sztuką dawną i dziełami mistrzów minionych epok. Fotorealizm – styl inny niż wszystkie Fotorealizm polega na tajemniczej podróż w głąb perfekcji i iluzji. Artyści ukrywają tajemnicę tego stylu w technikach, detalach i emocjach, tworząc dzieła sztuki, które wciągają widza w magiczną...
Artywizm. Sztuka społecznie zaangażowana
Joseph Beuys był jednym z aktywistów dbających o środowisko, źródło zdjęcia: msl.pl Artywizm to nic innego jak sztuka opowiadająca o społecznych i politycznych problemach. W poniższym artykule podpowiemy, w jaki sposób jak artyści wykorzystują swoje talenty i wyobraźnię, by angażować widzów i inicjować zmiany. Artywizm – sztuka jako manifestacja solidarności Sztuka społecznie zaangażowana wyraża solidarność z marginalizowanymi grupami społecznymi, jak również ofiarami niesprawiedliwości i przemocy. Sztuka jest medium zmiany, za pomocą farb i perspektywy artyści opowiadają o nierównościach społecznych. Artywizm – sztuka w służbie aktywizmu Artywizm jest kierunkiem zaangażowanym społecznie. Twórcy chętnie wykorzystują swoje dzieła, aby budzić świadomość, działać na rzecz pozytywnych zmian i mobilizować do nich ludzi. Artyści nie unikają trudnych tematów, walczą o równość i wolność słowa. Artywizm – dialog społeczny Artywizm otwiera się na artystów, widzów i społeczeństwo. Sztuka społeczna stanowi przestrzeń do wymiany myśli, doświadczeń i refleksji na trudne, pod wieloma względami wymagające kwestie. Artywizm – sztuka wobec kryzysów Artyści często reagują na kryzysy i tragedie dotykające społeczeństwo. W swoich pracach oddają hołd ofiarom, angażują widzów i wzywają do zmiany. Dbają też o szeroko pojętą kulturę i środowisko. Artywizm – inspiracje i dziedzictwo Sztuka społecznie zaangażowana czerpie inspirację z aktywistów i artystów przeszłości walczących o prawa człowieka i sprawiedliwość społeczną. Artywizm kształtuje unikalne podejście do sztuki, dziedzictwa kulturowego. Artywizm – wykorzystanie różnych mediów Sztuka społecznie zaangażowana wykorzystuje różnorodne media, takie jak malarstwo, rzeźba, performance, instalacje, czy street art, by docierać do jak największej liczby ludzi i wywoływać zmiany zachodzące w społeczeństwie. Artywizm – edukacja i świadomość Artywizm edukuje i kształtuje samoświadomość, a poruszane przez artystów problemy, tj. nierówność, dyskryminacja, prawa mniejszości i ochrona środowiska i zwierząt, są szeroko komentowane przez media. Artywizm – remedium na zmiany Sztuka społecznie zaangażowana ma bezpośredni wpływ na społeczeństwo, angażuje widzów do działań, zachęca do pozytywnych zmian. Artywizm wywołuje emocje, krok po kroku zmienia świat. Artywizm – nowy rodzaj sztuki Sztuka społecznie zaangażowana to wyjątkowe zjawisko przekształcające sztukę w potężne narzędzie aktywizmu i solidarności. Artyści wykorzystują swoje talenty, by budzić świadomość, zmieniać myśli i zachęcać do...
Sztuka konstruktywizmu. Nurt tajemniczej geometrii i formy
Wassily Kandinksy Sztuka konstruktywizmu. Tajemnicza geometria i forma Sztuka konstruktywizmu skupia się na geometrii i abstrakcyjnych formach. W tym artykule odkryjemy fascynujący świat konstruktywizmu opierający się na matematycznych, wyważonych proporcjach. Sztuka konstruktywizmu – początki konstruktywizmu Pierwszy raz o konstruktywizmie usłyszano w Rosji na początku XX wieku. Artyści zafascynowani współczesną sztuką, a zwłaszcza futuryzmem i kubizmem, inspirowali się „czystą sztuką”, sięgali po proste bryły oraz głęboko nasycone barwy. Sztuka konstruktywizmu – rewolucyjna idea Powstanie konstruktywizmu wiąże się z rewolucją w Rosji, przemianami społecznymi i politycznymi. Coraz częściej artyści chcieli być przyrównywani do nowoczesnych, awangardowych twórców, poprzez abstrakcyjne obrazy dążyli do odnowienia sztuki. Sztuka konstruktywizmu – geometria formą ekspresji Głównym środkiem wyrazu w konstruktywizmie jest geometria. Przez długi czas twórcy poszukiwali czystych linii, wyrazistych kształtów i abstrakcyjnych proporcji. Dzięki tym cechom wykreowano nowe spojrzenie na sztukę. Sztuka konstruktywizmu – pionierzy konstruktywizmu To co wyróżnia konstruktywizm na tle innych kierunków to fakt, że artystów inspirowała matematyka, na jej podstawie tworzyli szalone kompozycje. A najzdolniejszymi malarzami byli Kazimierz Malewicz, Wasilij Kandinsky i El Lissitzky. Sztuka konstruktywizmu – konstruktywizm w architekturze Sztuka konstruktywistyczna wywarła duży wpływ na architekturę. Stawiano na nowoczesne, funkcjonalne budynki, konstruując je zwracano uwagę na nowatorskość, innowacyjność, oryginalność i harmonię. Sztuka konstruktywizmu i kubizm Konstruktywizm miał wiele wspólnego z kubizmem. Oba style łączyło przywiązanie do abstrakcyjnych form, intensywnych kolorów i dziwnej, spłaszczonej perspektywy. Te same motywy i zbliżone proporcje inspirują dziś współczesnych artystów. Sztuka konstruktywizmu i współczesna sztuka Sztuka konstruktywistyczna pozostaje inspiracją dla wielu artystów współczesnych. Odkryjemy tajemnice, jakie kryją się za tym, jak nowocześni twórcy kontynuują tradycje konstruktywistyczne, wykorzystując matematyczne zasady i abstrakcyjne formy. Sztuka konstruktywizmu a widz Osłupienie, zdziwienie, niechęć i radość. To tylko niektóre spośród całego wachlarza emocje towarzyszące widzom. Sztuka konstruktywizmu wciąż bywa niezrozumiana, jednak kto odda jej się w posiadanie, ten raz na zawsze się nią zachwyci. Sztuka konstruktywizmu – styl wyważonych myśli Sztuka konstruktywistyczna to połączenie abstrakcyjnych, wybujałych form z rzetelnym światem reguł i zasad opartych na matematycznych wyliczeniach. Medium inspiruje współczesnych artystów, wywołuje zachwyt oraz...
Sztuka inspirowana naturą. Największa fascynacja współczesnych artystów
Nancy Holt, „Tunele słoneczne”, 1973-76, źródło zdjęcia: magazine.artlan.com Przyroda od zawsze była źródłem inspiracji dla artystów, teraz stała się jednym z najważniejszych tematów w sztuce współczesnej. Wraz z kryzysem klimatycznym i wyczerpywaniem się zasobów naturalnych, artyści zaczęli odwoływać się do natury w swojej sztuce, by przypomnieć o jej pięknie i wartościach. Natura jako źródło inspiracji Przyroda od wieków była źródłem inspiracji dla artystów. W sztuce greckiej, rzymskiej czy renesansowej motywy przyrodnicze były bardzo popularne. Współcześni artyści odwołują się do natury jako źródła inspiracji. Przyroda daje im nie tylko piękno, ale także wskazuje na problemy, z którymi boryka się nasza planeta. Sztuka inspirowana naturą – naturalne materiały Artyści coraz częściej korzystają z naturalnych materiałów, takich jak kamienie, drewno, liście, piasek, czy woda, by stworzyć swoje dzieła. Dbają, by prace nie wpływały na zmianę klimatu, odwoływały się do ekologii i ekosystemów. Zrównoważony rozwój i ochrona środowiska to kolejne tematy, po które twórcy chętnie sięgają. Sztuka inspirowana naturą – sztuka i recykling Jednym z ciekawszych przykładów sztuki natury jest sztuka z recyklingu. Wielu współczesnych artystów wykorzystuje materiały pochodzące z recyklingu, takie jak plastik, szkło czy metal, aby stworzyć swoje prace. W ten sposób chcą zwrócić uwagę na problem zanieczyszczenia środowiska i pokazać, że odpady można przetworzyć na coś wartościowego. Sztuka inspirowana naturą – land art Land art to rodzaj sztuki, w której artyści wykorzystują elementy natury, takie jak kamienie, gałęzie czy liście/ Często dzieła te powstają w parkach czy lasach. Land art to także sztuka ulotna, ponieważ prace te powstają w miejscu i czasie, a następnie zostają porzucane i powracają do natury. Sztuka inspirowana naturą – sztuka krajobrazu Sztuka krajobrazu to dziedzina sztuki, w której artyści projektują i tworzą przestrzenie zielone. W takiej sztuce łączą się elementy sztuki i architektury, a celem jest stworzenie harmonijnej przestrzeni wpisującej się w otoczenie i zachęcającej do wypoczynku. Piękny krajobraz pozwala patrzeć na sztukę jak na harmonijną całość. Sztuka inspirowana naturą – sztuka botaniczna Sztuka botaniczna koncentruje się się na malowaniu, rysowaniu i fotografowaniu roślin. Artyści zwracają uwagę na piękno roślin i wrażliwość ekosystemów, które są w nich zawarte. Ich celem jest pokazanie piękna natury i uświadomienie ludziom, jak ważne jest zachowanie jej w dobrym stanie. Sztuka inspirowana naturą – rzeźby i wideo z natury Rzeźba z natury jest kolejnym rodzajem sztuki wykorzystującej tworzywa pochodzenia naturalnego i umożliwiającej powstawanie wolno stojących rzeźb. Artyści nagrywają filmy, w których głównym motywem jest uwrażliwienie ludzi na postrzeganie współczesnego świata, ochronę środowiska i...
Tajemnicze instalacje. Gdy sztuka spotyka się z naturą
Anish Kapoor, fragment ekspozycji w centrum Rzeźby w Orońsku, 2022 r, źródło zdjęcia: rzezba-oronsko.pl Sztuka jest niezwykłą formą wyrazu, która pozwala na wyrażenie swoich emocji i myśli. Jedną z fascynujących form sztuki są tajemnicze instalacje, które łączą ze sobą naturę i sztukę, tworząc niepowtarzalne i niesamowite dzieła. Oto kilka faktów na temat tajemniczych instalacji, kiedy sztuka spotyka się z naturą. Tajemnicze instalacje – co to takiego? Tajemnicze instalacje to dziedzina, która łączy w sobie elementy natury i sztuki. Artysta stara się połączyć sztukę z otaczającym światem, a natura jest dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Coraz częściej jednak zdarza się, że sztuka instalacyjna wychodzi poza ramy galerii i muzeów, przenosząc się na wolną przestrzeń. Właśnie tam powstaje zaskakujący land art. Tajemnicze instalacje – typy i rodzaje sztuki przestrzennej Jakie są rodzaje tajemniczych instalacji? Istnieje wiele typów instalacji w przestrzeni publicznej,takich jak land art, site-specific, environmental art, kinetyczna sztuka ruchu, sztuka dźwiękowa, a także instalacje świetlne. Każda praca wygląda inaczej, ma inne charakterystyczne cechy. Tajemnicze instalacje – land art Land art to forma sztuki, która skupia się na tworzeniu dzieł z naturalnych materiałów, takich jak kamienie, gałęzie, trawa, piasek czy woda. Sztuka terenowa często powstaje w przestrzeniach otwartych, w naturze. Tego rodzaju sztuka zwraca uwagę na ekologię, zrównoważone środowisko i recykling. Ekosztuką jest modnym trendem opowiadającym o przyrodzie, miejscach z historią. Tajemnicze instalacje – site-specific Site-specific to forma sztuki, która powstaje w określonym miejscu i wpisuje się w specyfikę danego miejsca. Site-specific to nie tylko instalacje, ale także rzeźby, malarstwo, performance czy sztuka dźwiękowa zapewniająca ekspresję artystyczną. Tendencją zainteresowali się współcześni twórcy myślący w równej mierze o instalacjach przestrzennych i dziedzictwie kulturowym. Tajemnicze instalacje – environmental art Environmental art to sztuka, która ma na celu uświadomienie ludziom ochronę środowiska naturalnego. Ecoart to często ogromne instalacje, które łączą ze sobą elementy natury i technologii. Układane na ziemi gałęzie, kamienie w kształcie żołnierzy, rosnące w ziemi kwiaty zwracają uwagę na estetykę natury, integrują widzów, mówią o związku natury z kulturą, sztuką, otoczeniem i ekologią. Tajemnicze instalacje – najciekawsi twórcy Patrick Dougherty, Mike Mika, David Nash i Anish Kapoora to najbardziej znani z ekosztuki artyści. Artystyczne działania w plenerze mogą przybierać różne formy od emocjonującej „Czarnej figury” Kapoora poprzez delikatną złożoną z tysięcy drucików „Kapliczkę św. Katarzyny” Johna Grade’a, aż do „Kręgu” Richarda Logana, instalacji ukazującej siłę i potęgę...
Peace for Ukraine
Całym sercem chcemy wspierać tych, którzy uciekają przed wojną w Ukrainie, lub zmagają się z jej trudem na terenie ojczyzny.Z potrzeby serca wraz z 12 Artystkami i Artystami stworzyliśmy bezprecedensowe, bo wspólne Dzieło na rzecz Pokoju, składające się z dwunastu obrazów, połączonych w jedno. Owocem projektu jest: „Peace for Ukraine”, oryginalnie podpisana i numerowana przez wszystkich biorących udział w aukcji artystów, kolorowa inkografia, format około 60×40 cm, limitowana, kolekcjonerska edycja 100+20EA szt. do sprzedaży bezpośredniej trafia jednak tylko 90 szt. – cena: 2.000 zł 100% wpłat idzie bezpośrednio na Fundacje Humanitarne niosące pomoc w Ukrainie. Artyści biorący udział w akcji: Anastasiya Markovych (Ukraina)Renata Brzozowska (Polska)Arkadiusz Dzielawski (Polska) Krzysztof Heksel (Polska)Jarosław Jaśnikowski (Polska)Tomasz Alen Kopera (Polska) Maksymilian Novák-Zempliński (Polska)Daniel Pawłowski (Polska)Mikołaj Sętowski (Polska) Tomasz Sętowski (Polska)Łukasz Stokowski (Polska)Roch Urbaniak (Polska)Specjalne podziękowania dla Jarka Kasprowiakahttps://www.instagram.com/jarek.kasprowiak/i Rafała Żakahttp://www.photorav.pl Jeszcze nigdy nas Państwo nie zawiedli – liczymy na Was i teraz: Zakup/rezerwacja/pytania: Paweł Kamiń[email protected]: +48 600 700...
Witaj na oficjalnym BLOG`u TouchofArt.eu
To miejsce szczególne dla tych, dla których Sztuka to ciągłe poszukiwanie, momentów gdy Dusza łączy się z Oddechem. Chcemy byś znów to poczuł … Let as Touch...
Pieniądze
Surrealizm
Street Art
Najnowsze Artykuły
Realizm krytyczny. Obicie brutalnej rzeczywistości
Jednym z czołowych rpolskich realistów był Maksymilian Guerymski, Źródło zdjęcia: wikiedia.pl Współczesna sztuka jest nierozerwalnie związana z realizmem krytycznym. W jaki sposób artyści kreują surową rzeczywistość? Jakich narzędzi używają, aby osiągnąć zamierzony efekt? Zapraszamy do lektury nowego artykułu, w którym poruszymy te i wiele innych kwestii. Realizm krytyczny – poruszający styl Realizm krytyczny pokazuje brutalną prawdę. Korzystając z różnych narzędzi i technik artyści tworzą głęboko poruszające widza obrazy, odsłaniają nieznane aspekty świata, w którym żyjemy. Realizm krytyczny – walka...
Czytaj więcej
Realizm magiczny. Tajemnicze i fantastyczne światy
Jednym z twórców reprezentujących realizm magiczny jest Jarosław Jaśnikowski, źródło zdjęcia: touchofart.eu Realizm magiczny odsłania przed nami fascynujący świat złożony z tajemnic i fantazji. W nowym artykule opowiemy o tym, w jaki sposób artyści wplatają w obrazy wątki magiczne i tworzą głębokie, enigmatyczne dzieła. Realizm magiczny – inspiracje i korzenie Współcześni artyści inspirują się mitologią i folklorem, dzięki nim tworzą wysmakowane, pochodzące z innego świata kompozycje. Realizm magiczny Tajemnicze postacie, nieistniejące stwory i przenikające się rzeczywistości. To właśnie te...
Czytaj więcej
Postmodernizm. Nowe znaczenia i konteksty
Jedną z wielbicielek postmodernizmu jest francuska artystka ORLAN, źródło zdjęcia: artmap.com Postmodernizm to styl, w którym przekształca się teorie i techniki w enigmatyczne dzieła sztuki. O nowych znaczeniach i kontekstach tych prac opowiemy w poniższym artykule. Zapraszamy do czytania. Postmodernizm – tajemnicza deautoryzacja Nowy styl, który pojawił się w XX wieku polega na obaleniu dotychczasowych granic. Na podstawie niekonwencjonalnych tożsamości artyści tworzą relacje z widzami i obrazy pełne sekretów. Postmodernizm – sieć znaczeń Współczesny postmodernizm ukrywa tajemnicę intertekstualności, symbole...
Czytaj więcej
Fotorealizm w sztuce: Tajemnica perfekcji i iluzji rzeczywistości
Richard Eates jest jednym z ikonicznych fotorealistów, źródło zdjęcia: madmuseum.org Fotorealizm jest stylem pełnym perfekcyjnie oddanych odbić rzeczywistości. W jaki sposób artyści osiągają tę iluzję i ukrywają ją w foto realistycznych dziełach? Na to i inne pytania odpowiadamy w najnowszym artykule. Zachęcamy do lektury! Fotorealizm – zdumiewająca dokładność Fotorealizm bywa ceniony ze względu na niezwykłą dokładność. Artyści opanowują techniki, osiągają idealne proporcje, kolor, światło i cień. Bez tych elementów tego typu dzieła nie mogłyby powstać. Fotorealizm – kluczowe światło...
Czytaj więcej
Neo – dada. Sztuka przeciwstawiająca się normom i konwencjom
Robert Rauschenberg jest jednym z ważniejszych neo-dadaistów, źródło zdjęcia: wikipedia.pl Neo – dadaizm, styl inspirowany stworzonym w latach 20. kierunkiem, nadal kwestionuje tradycyjne normy i wartości. Tajemnicza i kontrowersyjna natura współczesnego dadaizmu ożywia sztukę, rzuca wyzwanie konwencjom wyrażającym artystyczną wolność. Neo – dada- dadaistyczna buntownicza tradycja Współczesny dadaizm czerpie z pierwotnych dadaistycznych korzeni, wyrażając niezależność artystyczną i polityczny sprzeciw. Współcześni artyści kontynuują tę buntowniczą tradycję, podważają utrwalone struktury i autorytety. Neo – dada – przeciwstawianie się konwencjom Neo –...
Czytaj więcej
Nowoczesne rzeźby. Forma i materia
Constantin Brancusi należy do tych artystów, dla których materia i forma mają ogromne znaczenie, źródło zdjęcia: artforum.com Nowoczesne rzeźby fascynują abstrakcyjną formą. Wykonane z różnych materiałów przypominają monumentalne instalacje. W jaki sposób artyści tworzą wyjątkowe i tajemnicze rzeźby? W dzisiejszym artykule odpowiemy na to i inne pytania. Nowoczesne rzeźby – przenikanie formy i materii Nowoczesne rzeźby eksplorują związki między formą a materią, tworzą zaskakujące faktury i nieoczywiste struktury. Aby je uzyskać artyści szukają nowych technik i materiałów, odkrywając w...
Czytaj więcej
Współczesne malarstwo impresjonistyczne. Światło i kolor na płótnie
Jednym z artystów inspirujących się przyrodą jest Paweł Łącki, źródło zdjęcia: touchofart.eu Sztuka współczesna inspiruje się wielkimi ruchami artystycznymi, należy do nich impresjonizm. Jak i kiedy artyści przenoszą na płótna światło i kolor? Na to pytanie odpowiemy w dzisiejszym artykule. Współczesne malarstwo impresjonistyczne – impresjonistyczne korzenie Impresjonizm to rewolucyjny ruch artystyczny, który zapoczątkował efemeryczne pociągnięcia pędzlem, dzięki nim artyści stworzyli nową wizję sztuki, kładli nacisk na światło i kolor, i tworzyli niezwykle emocjonujące dzieła. Współczesne malarstwo impresjonistyczne – wyraz...
Czytaj więcej
Współczesne instalacje artystyczne. Przestrzeń medium wyrazu
Centre Pompidou jest nowoczesną galerią, w której prezentowane są współczesne instalacje artystyczne, źródło zdjęcia: centrepompidou.fr Współczesne instalacje artystyczne fascynują swoją innowacyjnością i interaktywnością. Czy to w muzeach, galeriach, czy na ulicach miasta te monumentalne dzieła sztuki potrafią zaskakiwać, poruszać i zmuszać do refleksji. Współczesne instalacje artystyczne – przenikanie sztuki i architektury Współczesne instalacje artystyczne zacierają granice między sztuką a architekturą, tworząc unikatowe przestrzenie doświadczania. Artyści wykorzystują przestrzeń i wprowadzają widzów w tajemniczy świat emocji i idei. Współczesne instalacje artystyczne...
Czytaj więcej
Artywizm. Sztuka społecznie zaangażowana
Joseph Beuys był jednym z aktywistów dbających o środowisko, źródło zdjęcia: msl.pl Artywizm to nic innego jak sztuka opowiadająca o społecznych i politycznych problemach. W poniższym artykule podpowiemy, w jaki sposób jak artyści wykorzystują swoje talenty i wyobraźnię, by angażować widzów i inicjować zmiany. Artywizm – sztuka jako manifestacja solidarności Sztuka społecznie zaangażowana wyraża solidarność z marginalizowanymi grupami społecznymi, jak również ofiarami niesprawiedliwości i przemocy. Sztuka jest medium zmiany, za pomocą farb i perspektywy artyści opowiadają o nierównościach społecznych....
Czytaj więcej
Sztuka retrospektywna. Współczesne spojrzenie na historię
Jerzy Duda-Gracz był artystą uwielbiającym historię, źródło zdjęcia: sztuka.agraart.pl Sztuka retrospektywna to fascynujący i tajemniczy nurt artystyczny, który odkrywa tajemnice przeszłości i historii. W tym artykule zabierzemy Cię w niezwykłą podróż przez dzieje sztuki, pokażemy w jaki sposób artyści odwołują się do tradycji, by tworzyć współczesne arcydzieła. Sztuka retrospektywna – historia sztuki w nowym świetle Sztuka retrospektywna proponuje nowe spojrzenie na dzieje sztuki. Korzystając z różnych technik artyści ukazują przeszłość w kontekście współczesności, reinterpretują dzieła, a ich prace zyskują...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
Popularne Posty
Ostatnie Obrazy
