Pieniądze
Surrealizm
Street Art
Najnowsze Artykuły
Tamara Łempicka – artystka niepokorna
Tamara Lempicka, La Bella Rafaela (zdjęcie z archiwum galerii Touch of Art) Tamara Łempicka znana jest jako prawdziwa królowa art déco i jedna z ważniejszych malarek pochodzących z naszego kraju, działających w XX wieku. Do niej również należy rekord aukcyjny za najdrożej sprzedaną pracę polskiego artysty na rynku światowej sztuki. Portret Marjorie Ferry osiągnął na aukcji w Londynie 16,4 miliona funtów. Łempicka odnosiła sukcesy zawodowe w Europie i w Ameryce, w której osiadła jeszcze przed II Wojną Światową. Oprócz...
Czytaj więcejKubizm i jego cechy charakterystyczne – cz. II
Mieczysław Burda, „Spojrzenie 18 błękit”, 95×63 cm, obraz olejny na płycie, galeria Touch of Art Bryłowatość, mocne, nasycone barwy i sztuka oparta na geometrycznych figurach. Kubizm, styl, o którym czasem mówi się, że jest drugą po renesansie rewolucją w sztuce, pojawił się na początku ubiegłego stulecia. Chociaż artyści zrywają z klasycznym malarstwem, nadal tworzą portrety, martwe natury i akty. Na czym polega kubizm? Jacy są najważniejsi przedstawiciele tego kierunku? Krótka historia kubizmu Po raz pierwszy o nowej, zaskakującej stylistyce...
Czytaj więcejCzym charakteryzuje się figuratywizm- cz. I
Anna Borcz, „Akt – Rzymianka”, akryl na płótnie, 80×60 cm, galeria Touch of Art Ekspresja, zatrzymany na chwilę ruch i postaci w naturalnych rozmiarach. To najważniejsze cechy figuratywizmu, kierunku, który zawojował malarstwo i rzeźbę na początku ubiegłego stulecia. Czym jeszcze charakteryzuje się figuratywizm? Jacy są najwięksi przedstawiciele tego kierunku? Co to jest figuratywizm? Nowy nurt, który niebawem stanie się źródłem inspiracji dla wielu twórców pojawia się w 1. połowie XX wieku w Europie. To wtedy malarze i rzeźbiarze na...
Czytaj więcejSymbolizm i jego cechy – cz. I
Rafał Olbiński, Captain of the high seas, obraz olejny na płótnie, 73×57 cm, galeria Touch of Art Tajemnicze, niepokojące i fantastyczne. Tak w kilku słowach można streścić symbolizm. Nowy kierunek pojawił się pod koniec XIX stulecia. Chociaż zawładnął wyobraźnią muzyków, pisarzy i malarzy na krótki czas, do dziś współcześni artyści uwielbiają wspomnianą stylistykę. Dlaczego tak się dzieje? Kilka słów na temat symbolizmu Po raz pierwszy usłyszano o nowym kierunku usłyszano w 1886 roku. To wtedy jeden z krytyków na...
Czytaj więcejSurrealizm a sen w sztuce współczesnej
Salvador Dali, Jednorożec (zdjęcie z archiwum: Touch of Art) Sny są czymś trudnym do opisania oraz zinterpretowania. Stanowią obiekt wielu badań i analiz dla rozmaitych środowisk naukowych. Równocześnie potrafią być fenomenalnym źródłem inspiracji da artystów. Szczególnie chętnie po marzenia senne sięgali surrealiści, dla których stał się dla nich ciekawym tematem i przestrzenią do rozmaitych eksperymentów. Wcześniejsze opisywanie snu w sztuce – krótki rys historyczny Zanim przejdziemy do surrealizmu, warto wspomnieć, że sen jako temat w sztuce pojawiał się znacznie...
Czytaj więcejCzym charakteryzuje się realizm – cz. I
Dariusz Miliński, Siewcy, olej na płótnie, 100×80 cm, galeria Touch of Art Nieidealizowane, nadmiernie realistyczne, pozbawione wyobraźni. Tak w ogromnym skrócie można podsumować realizm. Nowy nurt, który pojawił się w Europie pod koniec XIX wieku szybko zyskał sławę i grono wiernych zwolenników. Czym jeszcze charakteryzuje się ten kierunek? Jacy są najważniejsi przedstawiciele realizmu? Realizm, czyli… Po raz pierwszy o nowej tendencji w sztuce usłyszano w 2. połowie XIX stulecia. Na ulicach Paryża nie mówi się o niczym innym niż...
Czytaj więcejAbstrakcjonizm – narodziny kierunku
Theo van Doesburg, Kontrkompozycja XV, Muzeum Sztuki w Łodzi (zdjęcie za: Wikipedia.com) XX wiek to czas olbrzymich zmian w sztuce, które doprowadziły do rewolucyjnych przeobrażeń. Na ich skutek realizm i precyzyjne odtwarzanie świata w malarstwie, rzeźbie lub grafice przestały być jedyną metodą artystycznego wyrazu. Pojawiły się też inne sposoby patrzenia na sztukę i rzeczywistość, w tym abstrakcjonizm. Abstrakcjonizm – różnorodne podejście do tematu Abstrakcjonizm to termin określający szerokie spektrum działań w sztukach wizualnych. Ich wspólnym mianownikiem jest jednak usunięcie...
Czytaj więcejCo warto wiedzieć o kubizmie w malarstwie – cz. I
Robert Jadczak, Ostatnia generacja „Chaos”, akryl na płótnie, 100×100 cm, galeria Touch of Art Żywe kolory, postacie umieszczane jedne za drugimi, posługiwanie się kolażem. Tak w wielkim skrócie można scharakteryzować kubizm, rewolucyjny eksperyment, który pojawił się w XX wieku. Co jeszcze warto widzieć o nowej stylistyce? Dlaczego współcześni artyści ją uwielbiają? Na te i inne pytania postaramy się znaleźć odpowiedzi. Lepszy niż renesans Jest rok 1907. Pablo Picasso na jednej z wystaw pokazuje „Panny z Awinionu”, dzieło inspirowane afrykańską...
Czytaj więcejEcole de Paris – artystyczne życie w Ulu
Tadeusz Makowski, Most na Sekwanie, ok. 1913, Muzeum Narodowe w Warszawie (zdjęcie za: WIkipedia.com) Paryż początku XX wieku był miejscem, gdzie rodziła się sztuka nowoczesna na olbrzymią skalę. To w nim powstawały i przeplatały się najważniejsze nurty awangardowe, które później zawładnęły wyobraźnią wielu pokoleń artystów, miłośników i krytyków sztuki. To również do stolicy Francji ciągnęły tłumy twórców, którzy widzieli w nim swoje Eldorado i szansę na odniesienie sukcesu w swojej dziedzinie. Tak też narodziło się jedno z ważnych zjawisk...
Czytaj więcejMalarstwo współczesne i jego cechy – cz. I
Pablo Picasso, Macierzyństwo, praca na papierze, 64×47 cm, galeria Touch of Art Zmusza do refleksji, intryguje, pomaga zrozumieć otaczający świat. Takie cechy przypisuje się malarstwu współczesnemu, które zyskało popularność na początku ubiegłego wieku. W przeciwieństwie do innych kierunków, tendencji i stylów nowoczesna sztuka nadal jest bardzo aktualna. Może dlatego wciąż ma wielu zwolenników? Malarstwo współczesne, czyli co? Jest rok 1915. Trwa I wojna światowa. Artyści, tj. Marcel Duchamp, Francis Picabia. Man Ray i Hans Arp dostrzegają rozłam starego świata,...
Czytaj więcej