Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Rafał Malczewski – człowiek gór

Dodano przez dnia 17 Paź, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Rafał Malczewski jest jednym z ciekawszych, polskich malarzy okresu międzywojnia. Trudno się dziwić – jego charakterystyczne malarstwo przykuwa bowiem uwagę i zdobywa uznanie, potwierdzone przez coraz wyższe ceny obrazów artysty w sprzedaży galeryjnej i na aukcjach sztuki. Rafał Malczewski, Dolina Kościeliska z Przełęczy Pyszniańskiej (Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem, zdjęcie za: pinakoteka.zascianek.pl) Przez długie lata artysta pozostawał w cieniu sławnego ojca – Jacka Malczewskiego, mistrza malarskiego symbolizmu. Obecnie jednak zyskuje olbrzymią popularność, zwłaszcza wśród miłośników syntetycznych pejzaży w duchu art déco, które niejednokrotnie zatrzymują się na granicy symbolu i abstrakcji. Najważniejszym tematem, który się na nich pojawia są góry, które artysta uwielbiał nie tylko malować, ale też zdobywać. Wspinaczka górska w genach Rafał Malczewski był felietonistą, który tematyce górskiej poświęcił setki stron. Część z esejów została opublikowana choćby w zbiorze Pępek świata. Wspomnienia z Zakopanego. Artysta był również aktywnym taternikiem,...

Czytaj więcej

„Ziemia bogów” oczami Marca Chagalla

Dodano przez dnia 23 Lip, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

XX wiek to czas wielkich przełomów w sztuce. Pomimo silnego zróżnicowania nurtów oraz wielu eksperymentów treściowo-formalnych, nawet najwybitniejsi artyści nie odżegnywali się od dorobku minionych wieków, widząc w nim pole do szerokich interpretacji. Marc Chagall, Kobieta z bukietem kwiatów Tak też było w przypadku Marca Chagalla, czyli jednego z największych twórców ubiegłego stulecia, który zawładnął wyobraźnią miłośników sztuki, przenosząc ich w świat kultury żydowskiej i sennych opowieści. Nie były to jednak jedyne przestrzenie, które inspirowały malarza. W pewnym momencie życia odkrył on bowiem mitologię grecką. Fascynacja antykiem – początki Przygoda ze światem hellenistycznym zaczęła się dla Chagalla od zlecenia, które artyście dał znajomy wydawca, Tériade. Malarz miał zilustrować „Dafnis i Chloe” – antyczny utwór przypisywany Longusowi. Aby jak najlepiej przygotować się do tego zadania, twórca dwukrotnie odwiedził Grecję (1952 i 1954), poznając jej najbardziej znane atrakcje, chłonąc atmosferę i...

Czytaj więcej

Surrealizm – sztuka jak ze snu

Dodano przez dnia 7 Lip, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski, Oceaniczna Orkiestra Surrealizm jest stylem, który szczególnie mocno wpłynął na kształt sztuki oraz ogólniej – kultury wielu pokoleń. Zmienił podejście do technik tworzenia dzieł oraz ich odbioru przez publiczność. Prymat linii i koloru zszedł na drugi plan. Na piedestale pojawiły się nieświadomość oraz światy na granicy ludzkiej percepcji. Surrealizm – automatyzm i poznawanie nieuchwytnego Artyści surrealizmu zdawali się na instynkt, wydobywając z czeluści swojego umysłu rozmaite obrazy, które nie musiały mieć związku z funkcjonującą wokół nich rzeczywistością. Podstawą do pracy stał się automatyzm, opisywany przez guru surrealizmu, Andre Bretona, jako działanie, w których zamierza się wyrażać ustnie lub pisemnie, lub za pomocą dowolnej innej metody realne działanie myśli. Przekaz myśli bez jakiejkolwiek kontroli rozumu, bez zamierzeń estetycznych czy moralnych. Dzięki temu twórczość tego nurtu nie należy do szczególnie jednorodnych, gdyż każdy odkrywał sekrety tego, co grało mu...

Czytaj więcej

Włodzimierz Pawlak – w stronę bieli

Dodano przez dnia 28 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Istnieją w naszym malarstwie twórcy niezwykli, którzy z pomocą teoretycznie prostych środków, potrafią wzbudzać emocje oraz przekazywać rozmaite treści. Taki właśnie jest Włodzimierz Pawlak – malarz, grafik i teoretyk sztuki, który nieustannie orbituje w stronę ważnych zagadnień artystycznych oraz politycznych, do których przedstawiania chętnie używa… bieli. Inspiracje i źródła malarstwa Włodzimierz Pawlak to artysta należący do zdecydowanej czołówki polskiego malarstwa współczesnego. Wywodzi się z warszawskiego środowiska artystycznego. Studiował na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Rajmunda Ziemskiego. Jeszcze w trakcie studiów założył grupę artystyczną „Gruppa”, w której oprócz niego znaleźli się tacy twórcy, jak Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk, Paweł Kowalski i Ryszard Woźniak. W centrum ich zainteresowań znalazły się kwestie związane z prozą życia w stanie wojennym, przedstawianej na płótnach w ostrych barwach, w stylu bliskim ówczesnym tendencjom neoekspresjonistycznym. Zdecydowane kolory Włodzimierz Pawlak od zawsze jednak łączył z niby...

Czytaj więcej

O języku artystycznym Jana Tarasina

Dodano przez dnia 8 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Każdy obraz pozostaje w ciągłym związku z rzeczywistością. Nie ma pracy, która by się całkowicie uniezależniła od otaczającego nas świata. W wielu przypadkach odnosi się do niego wprost – opowiadając o nim lub przedstawiając jego elementy w sposób czytelny i rozpoznawalny dla odbiorców. Taka jest sztuka realistyczna. Zdarza się również, że artysta na drodze eksperymentów oraz kształtowania własnej koncepcji, tworzy własny system powiązań, w którym kluczową rolę odgrywa znak. Jan Tarasin w 1948, w czasach I Wystawy Sztuki Nowoczesnej powiedział: Chcę malować sprawy konkretne. Tej idei pozostał wierny do końca swojego artystycznego życia. W jego dziełach zawsze widzimy konkret, znajdujący się w głównym punkcie kompozycji, wypełniający ją i rozwijający się na całej płaszczyźnie płótna lub kartki. W centrum artystycznej uwagi znalazł się przedmiot, podniesiony do roli najważniejszego znaku – symbolu jego malarstwa. Przedmiot – od realizmu do abstrakcyjnych pojęć...

Czytaj więcej