Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

O języku artystycznym Jana Tarasina

Dodano przez dnia 8 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Każdy obraz pozostaje w ciągłym związku z rzeczywistością. Nie ma pracy, która by się całkowicie uniezależniła od otaczającego nas świata. W wielu przypadkach odnosi się do niego wprost – opowiadając o nim lub przedstawiając jego elementy w sposób czytelny i rozpoznawalny dla odbiorców. Taka jest sztuka realistyczna. Zdarza się również, że artysta na drodze eksperymentów oraz kształtowania własnej koncepcji, tworzy własny system powiązań, w którym kluczową rolę odgrywa znak. Jan Tarasin w 1948, w czasach I Wystawy Sztuki Nowoczesnej powiedział: Chcę malować sprawy konkretne. Tej idei pozostał wierny do końca swojego artystycznego życia. W jego dziełach zawsze widzimy konkret, znajdujący się w głównym punkcie kompozycji, wypełniający ją i rozwijający się na całej płaszczyźnie płótna lub kartki. W centrum artystycznej uwagi znalazł się przedmiot, podniesiony do roli najważniejszego znaku – symbolu jego malarstwa. Przedmiot – od realizmu do abstrakcyjnych pojęć...

Czytaj więcej

Tadeusz Kantor – metafora i płótna

Dodano przez dnia 4 Kwi, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Najczęściej Tadeusz Kantor bywa kojarzony przede wszystkim z teatrem Cricot. Nie można jednak zapominać, że był on artystą totalnym, jednym z niewielu ludzi renesansu w naszej powojennej sztuce, którzy ucieleśniali w sobie pęd do sztuk wszelakich. Kantor zasłynął głośnymi na całym świecie spektaklami, jednak nigdy nie odszedł od tego, co pociągało go i kształtowało już na samym początku kariery, czyli od malarstwa. Obraz – jaki jest każdy widzi Artysta od samego początku poszukiwał, czerpał z różnych źródeł i chłonął wszystko, co go otaczało. Podczas studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych rozwijał się pod kierunkiem Karola Frycza, który zaszczepił w nim równocześnie miłość do obrazu i oczywiście teatralności. Równie mocno odcisnęły się na nim także podróże, a zwłaszcza wielokierunkowy duch artystycznego Paryża. Dzięki niemu w twórczości młodego Kantora pojawiły się nuty kubizmu oraz surrealizmu. W początkowych fazach twórczości sięgał przede...

Czytaj więcej

Podróże po kraju Dwurnika

Dodano przez dnia 29 Wrz, 2019 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Edward Dwurnik, Szczecin Wakacje już dawno za nami, powoli zapominamy o przyjemnym wypoczynku i podróżach, wracając do codziennych obowiązków. Czas jesiennych chłodów i deszczy można za to wykorzystać na wędrówki po polskich i nie tylko drogach z jednym z najważniejszych twórców polskiej sztuki powojennej, czyli Edwardem Dwurnikiem. Malarstwo pełne wedut Jednym z najważniejszych cyklów malarskich, do którego Dwurnik powracał przez długie lata, są bez wątpienia Podróże autostopem, tworzone już od lat 60. Pejzaże zazwyczaj ograniczają się do widoków dużych i małych miast, widzianych z lotu ptaka. Ich architektura szczelnie wypełnia kadr kompozycyjny, niczym nowoczesny horror vacui. Portrety miast Dwurnika oddziałują na odbiorców na różnych poziomach, budząc rozmaite skojarzenia i pomysły interpretacyjne. Każdy zwraca w nich uwagę na inne elementy. Przewodnik po miastach Dwurnika – co znajdziemy na zatłoczonych ulicach? Na przestrzeni lat artysta wypracował swój charakterystyczny styl, często porównywany...

Czytaj więcej

Dali i freudowska psychoanaliza

Dodano przez dnia 27 Wrz, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

W świecie tajemniczych surrealistów Salvador Dali od dziesięcioleci zasiada na tronie, jako ikona stylu i równocześnie jeden z najważniejszych twórców w całej historii światowej sztuki. Jego niesamowite obrazy są wyrazem twórczej kreacji, pomysłowości i wyobraźni własnej artysty, ale też fascynacji inną ikoną początku XX wieku. Salvador Dali był zapatrzony w dokonania wiedeńskiego specjalisty od psychoanalizy – Zygmunta Freuda. Spotkanie dwóch autorytetów Dali czytał książki Freuda, między innymi oczywiście Objaśnienie marzeń sennych, wydane w 1899 roku. Wielokrotnie podróżował do Wiednia, aby spotkać się z wybitnym psychologiem i równocześnie rozkoszować się klimatem pociągającej stolicy dawnego cesarstwa. W 1938 roku doszło też do pamiętnego spotkania w londyńskim domu psychiatry, podczas którego powstały szkice, wykorzystane później przez Dalego do namalowania olejnego portretu, pełnego przedmiotów-symboli, łączących sztukę z psychoanalizą. Świat pełen znaczeń – psychoanaliza w malarstwie Dalego Tajemnice snu, marzeń i stanu nieświadomości można...

Czytaj więcej

Gdy klasyka sztuki spotyka się z codzienną nowoczesnością – malarstwo Stanisława Młodożeńca

Dodano przez dnia 16 Lip, 2019 w Street art, Surrealizm, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Rodzina Młodożeńców to artystyczna ikona współczesnej Polski. Kilka pokoleń artystów poetów, malarzy i plakacistów stanowi symbol rodzimej sztuki o znaczeniu równie wielkim, jak sto lat temu Kossakowie. Co istotne twórcy z rodu Młodożeńców są zdecydowanie mniej hermetyczni, czerpią ze świata i różnych źródeł, wpisując się w perspektywę globalnej wioski, która jest obecnie naszym nie tylko artystycznym domem. Stanisław Młodożeniec jest nieodrodnym twórcą swoich czasów – eksperymentującym, poszukującym, a przy tym pracującym nad swym indywidualnym i rozpoznawalnym stylem, na który składa się wiele elementów plastycznych i znaczeniowych. Zapatrzenie w mistrzów Nie da się tworzyć sztuki w oderwaniu od korzeni. W przypadku Młodożeńca sięgają one daleko. W obrazach, o mocno uproszczonej formie, pobrzmiewają echa jego pracownianego mistrza Jacka Sienickiego, u którego zdobywał podstawowe szlify na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Oprócz bezpośrednich wpływów profesora, można również znaleźć zamiłowanie do awangardy pierwszej...

Czytaj więcej