Sztuka w dobie pandemii.
W czasie pandemii wiele muzeów przeniosło się do sieci. źródło zdjęcia: forbes.com W dzisiejszych czasach, kiedy izolacja społeczna jest koniecznością, a życie toczy się głównie online, artyści tworzą dzieła, które przyciągają naszą uwagę i dają nam nadzieję na lepsze jutro. W tym artykule przyjrzymy się, jak sztuka w dobie pandemii wpływa na nasze życie i jakie niesie korzyści. Sztuka w dobie pandemii – lekarstwo na izolację W czasach COVID-19 sztuka stała się narzędziem, które pomogło nam przełamać samotność i poczuć się mniej izolowanymi. Wirtualne wystawy sztuki, koncerty i spektakle online to przykłady działań, które umożliwiały nam połączenie z innymi ludźmi i poczucie, że nie jesteśmy sami. Sztuka była remedium na problemy. Sztuka w dobie pandemii – narzędzie do wyrażania emocji W czasie pandemii wiele osób doświadczyło silnych emocji, takich jak strach, lęk czy niepewność. Sztuka pozwala nam na wyrażenie...
Czytaj więcej
Kulinarny surrealizm. Kilka słów o sztuce na talerzu
Salvador Dali był jednym z prekursorów kuchni surrealistycznej, źródło zdjęcia: www.elconfidencialdigital.com Kulinarny surrealizm to dziedzina, która w ostatnim czasie zyskuje na popularności, łącząca w sobie smak, zapach, kolor i formę. Dzięki niej jedzenie staje się nie tylko doświadczeniem kulinarnej przyjemności, ale także artystycznym przeżyciem. W tym artykule przedstawimy historię kulinarnego surrealizmu oraz jego wpływ na nasze postrzeganie sztuki kulinarnej. Kulinarny surrealizm – co to jest? Kulinarny surrealizm to forma sztuki, która łączy w sobie elementy surrealizmu oraz kulinarnej sztuki. Polega na tworzeniu niezwykłych, często abstrakcyjnych potraw zachwycających nie tylko smakiem, ale również wyglądem. Takie posiłki wymagają kreatywności, precyzji i odwagi w eksperymentowaniu z różnymi konsystencjami. Kulinarny surrealizm – krótka historia abstrakcyjnego jedzenia Kulinarny surrealizm to dziedzina, która powstała w latach 20. XX wieku we Francji. Twórcami tej sztuki byli m.in. Salvador Dali czy Max Ernst. Ich kulinarno – surrealistyczne...
Czytaj więcej
Diamenty we współczesnej sztuce
Damien Hirst, „For the love of God”, 2156 g, źródło zdjęcia: bentley-skinner.co.uk Diamenty od dawna kojarzone są z luksusem, bogactwem i wyrafinowanym stylem życia. Jednak współczesna sztuka odkryła dla tych kamieni zupełnie nowe zastosowania, wykorzystując je do tworzenia dzieł sztuki, które zachwycają i inspirują. W tym artykule przyjrzymy się nieoczekiwanym zastosowaniom diamentów i innych luksusowych materiałów w sztuce. Diamenty we współczesnej sztuce – co warto o nich wiedzieć? Sztuka, rzeźby, malarstwo, okulary słoneczne, zegarki, biżuteria, samochody, designerskie meble i akcesoria są wykonywane z luksusowych materiałów. Współcześni artyści często łączą luksusowe materiały z nowoczesnymi technologiami czy materiałami, tworząc oryginalne i tajemnicze dzieła sztuki.. Diamenty we współczesnej sztuce – diamentowe malarstwo Diamenty znajdują swoje zastosowanie w malarstwie, jako dodatek do farb akrylowych i olejnych. Tworzą one wspaniałe efekty świetlne, dzięki którym obrazy nabierają niezwykłej głębi i blasku. Dzięki nim twórcy uzyskują...
Czytaj więcej
Zaskakujące połączenia. Sztuka i sztuczna inteligencja
Sztuczna inteligencja sprawiła, że sztuka jest na innym niż dotychczas poziomie, źródło zdjęcia: mpost.io Sztuka zawsze była dziedziną, w której artysta wykorzystuje swoją wyobraźnię i talent, aby stworzyć coś nowego. Dziś, dzięki postępującej cyfryzacji, mamy do czynienia z nową rewolucją w świecie sztuki – sztuczną inteligencją. Połączenie tych dwóch mediów może dać zaskakujące efekty. Zapraszamy do czytania! Sztuka i sztuczna inteligencja – na czym polega? Sztuczna inteligencja to technologia, która umożliwia komputerom uczenie się i wykonywanie zadań do tej pory wykonywanych przez ludzi. W sztuce sztuczna inteligencja jest używana do tworzenia dzieł w sposób, który jeszcze kilka lat temu był niemożliwy. Analizuje różne prace, a następnie przewiduje, jakie style i tendencje będą popularne w przyszłości. Sztuka i sztuczna inteligencja – generowanie sztuki AI może generować dzieła sztuki na podstawie różnych algorytmów i wzorców. Powstają niepowtarzalne prace będące dziełem komputera...
Czytaj więcej
Tajemnice street artu. Najsłynniejsi twórcy murali i ich realizacje
Blek le Rot, „Enjoy little things in life”,160×130 cm, mural (źródło zdjęcia: vinylpulse.com) Street art, czyli sztuka ulicy, to forma forma sztuki, która zyskuje coraz większą popularność na całym świecie. Te piękne murale, rysunki i graffiti przyciągające turystów są często dziełem analitycznych umysłów przekazujących coś ważnego w subtelny i artystyczny sposób. W tym artykule przyjrzymy się niektórym z najbardziej znanych twórców murali. Najsłynniejsi twórcy murali – Banksy Niezapomniany artysta, którego tożsamość pozostaje tajemnicą. Jego sztuka często dotyka problemów społecznych i politycznych, takich jak nierówność społeczna, głód, wojna i globalne problemy. Niektórzy uważają, że traktuje sztukę jako narzędzie polityczne. Banksy zawsze chciał być artystą konceptualnym. Dla niego treść dzieła jest ważniejsza od formy Najsłynniejsi twórcy murali – Shepard Fairey Shepard Fairey to amerykański artysta, którego prace krytykują politykę i społeczeństwo. Jego najbardziej znany mural – „Hope”, przedstawiający Baracka Obamę, zyskał...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
