Symbolizm wiecznie żywy
Otaczająca nas rzeczywistość jest światem pełnym różnych znaczeń, które wprawne i przyzwyczajone oko potrafi wyłapywać. Często stają się one łakomym kąskiem i intrygującym tematem dla sztuk plastycznych. Największymi mistrzami w tym zakresie są bez wątpienia twórcy, czerpiący z nurtu symbolizmu, którzy w swym dorobku łączą w jedną całość sen, jawę, marzenia i dorobek kulturowy. Symbol w historii – historia symbolu Symbole towarzyszą nam od zarania dziejów. Były w przeszłości i są współcześnie wykorzystywane przez rozmaite sztuki – od literatury, przez muzykę, aż do sztuk plastycznych. Zaczynając od samego początku, warto zastanowić się, czym w ogóle jest symbol? Terminem tym określa się słowo lub przedmiot, mające jedno znaczenie dosłowne oraz wiele znaczeń ukrytych, które można odkrywać w oparciu o wiedzę, doświadczenie lub kontekst wypowiedzi artystycznej. W parze z symbolem często wymienia się również alegorię. Trzeba jednak pamiętać, że nie są...
Czytaj więcej
Gdy klasyka sztuki spotyka się z codzienną nowoczesnością – malarstwo Stanisława Młodożeńca
Rodzina Młodożeńców to artystyczna ikona współczesnej Polski. Kilka pokoleń artystów poetów, malarzy i plakacistów stanowi symbol rodzimej sztuki o znaczeniu równie wielkim, jak sto lat temu Kossakowie. Co istotne twórcy z rodu Młodożeńców są zdecydowanie mniej hermetyczni, czerpią ze świata i różnych źródeł, wpisując się w perspektywę globalnej wioski, która jest obecnie naszym nie tylko artystycznym domem. Stanisław Młodożeniec jest nieodrodnym twórcą swoich czasów – eksperymentującym, poszukującym, a przy tym pracującym nad swym indywidualnym i rozpoznawalnym stylem, na który składa się wiele elementów plastycznych i znaczeniowych. Zapatrzenie w mistrzów Nie da się tworzyć sztuki w oderwaniu od korzeni. W przypadku Młodożeńca sięgają one daleko. W obrazach, o mocno uproszczonej formie, pobrzmiewają echa jego pracownianego mistrza Jacka Sienickiego, u którego zdobywał podstawowe szlify na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Oprócz bezpośrednich wpływów profesora, można również znaleźć zamiłowanie do awangardy pierwszej...
Czytaj więcej
Przemiany światów nie tylko malarskich. O twórczości Tomasza Alena Kopery
Nie ma jednego jedynie słusznego poziomu, na którym możemy postrzegać otaczającą nas rzeczywistość. Zazwyczaj ma ona wiele wymiarów, wzajemnie się przenikających oraz nieustannie odsłaniających przed naszymi oczami, niczym kolejne warstwy skórki, zdejmowanej z owocu. Ich usuwanie to proces nieustannego uczenia się i poznawania świata. Podobnie jest ze sztukami plastycznymi. Gdy zaczynamy przygodę z malarstwem poznajemy najpierw podstawowe kształty i techniki, żeby z każdym kolejnym płótnem, dostrzegać i czuć coraz więcej. W przypadku obrazów Tomasza Alena Kopery warstw jest naprawdę wiele. Oczywiście, można ogólnie powiedzieć o zainteresowaniach fantastyką w duchu surrealizmu. Można zauważyć inspiracje dziełami takich twórców, jak Zdzisław Beksiński czy HR Giger. A to tylko pojedyncze elementy większej układanki. W świecie żywiołów W rzeczywistości kreowanej przez Koperę, nie ma zdefiniowanego świata wokół. Są humanoidy lub nierzeczywiste stwory zawieszone w przestrzeni. Każdy z obiektów składa się z żywiołów – może...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
