Jan Tarasin. Co koniecznie musisz wiedzieć o jego malarstwie?
Jan Tarasin, „Bez tytułu”, 1993 r,, 33×45 cm, akwarela na papierze, źródło zdjęcia: sda.pl Jego abstrakcyjne, zawieszone w czasie i przestrzeni kompozycje zna każdy. Płaskie, nie mające perspektywy płótna są kolorowe, zwracają na siebie uwagę. Jan Tarasin postrzegał siebie jako artystę kilku mediów. Oprócz malarstwa fascynowała go fotografia i grafika. Każda z tych dziedzin przyniosła mu uznane i rozpoznawalność. Kilka słów o Janie Tarasinie Jego prace najpierw wydają się dziwne. A potem gdy ktoś na nie spojrzy nie może oderwać od nich wzroku. Łączenie na pozór niepasujących barw i nanoszenie grubych warstw farb na płótno to sprawdzony przepis artysty na współczesną sztukę. Przychodzi na świat 11 września 1926 roku w Kaliszu, ale to wyjazd do Krakowa stanowi dla niego punkt zwrotny. Jan Tarasin i Zbigniew Pronaszko W tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych malarz udowadnia, że sztuką żyje dzień i noc....
Czytaj więcej
Łukasz Stokowski – życie artystyczne i poszukiwania twórcze
Łukasz Stokowski, 1/02/2021, zdjęcie z archiwum Galerii Touch of Art Sztuka abstrakcyjna nie musi być wyłącznie zestawieniem form i kolorów, które na podłożu malarskim tworzą po prostu przyjemną dla oka kompozycję. W wielu przypadkach malarstwo tego typu potrafi stać się nośnikiem emocji lub nawet historii własnych artysty, który nie wprost opowiada o sobie, swoim życiu i rozmaitych doświadczeniach. Takie właśnie są obrazy Łukasza Stokowskiego. Artysta niepokorny i wytrwały Łukasz Stokowski nie ma formalnego wykształcenia artystycznego. Brak dyplomu nie przeszkadza mu jednak w tworzeniu niezwykłej sztuki, która przyciąga ludzi na całym świecie. Jego prace zdobywają uznanie na rodzimych aukcjach dzieł współczesnych. Trafiają również na obce rynki. Artysta jest pierwszym Polakiem, którego prace zaprezentowano na wystawie indywidualnej w Arabii Saudyjskiej, w Rijadzie w październiku 2017. Twórca nieustanie poszukuje nowych form wyrazu. Sięga nie tylko po farby i płótno, ale także używa...
Czytaj więcej
Gerhard Richter – nieprecyzyjny fotorealizm
Gerhard Richter (zdjęcie za: Wikipedia.com.pl) Gerhard Richter jest uznawany za jednego z najważniejszych malarzy drugiej połowy XX wieku i początku kolejnego stulecia. Jego obrazy wchodzą w skład najważniejszych kolekcji publicznych i prywatnych na świecie, a na aukcjach biją kolejne rekordy. Richter zalicza się do najdrożej sprzedawanych żyjących artystów. W odróżnieniu od wielu innych twórców w jego przypadku trudno mówić o jednym spójnym stylu. Jego dzieła są zmienne, zaliczają się do rozmaitych nurtów – od realizmu, przez quasi pop (realizm kapitalistyczny), do niezwykłych kompozycji na pograniczu fotorealizmu. To właśnie ta ostatnia gałąź jego malarstwa może być uznana za kontynuację młodzieńczych działań. Trzeba bowiem pamiętać, że w przypadku Richtera wszystko zaczęło się właśnie od fotografii. Malarstwo niczym fotografia Większość osób kojarzy malarstwo Gerharda Richtera z nurtem prac abstrakcyjnych, o odważnych kolorach i nietuzinkowych rozwiązaniach kompozycyjnych. To one najczęściej pojawiają się na...
Czytaj więcej
Wilhelm Sasnal – malarz realista
Wilhelm Sasnal powiedział kiedyś o sobie, że jego umysł nie jest w stanie wyprodukować fikcji. Widać to doskonale w jego obrazach, które, choć niekiedy ocierają się o abstrakcję lub rzeczywistość na granicy figuracji, to wciąż u podstaw mają znaną nam rzeczywistość – czasami trudną i zmuszającą do konfrontacji z bolesnymi tematami. Agnieszka Głębicka, Wystawa Wilhelma Sasnala w Galerii Foksal (archiwum Touch of Art) Wilhelm Sasnal – od pop banalizmu do realizmu poważnie komentującego rzeczywistość Wilhelm Sasnal od zawsze wnikliwie obserwował świat. Dla malarza rzeczywistość stanowi wręcz cenne repozytorium tematów, które można następnie przenieść na płótno. Artysta czerpał z tego bogactwa od samego początku kariery, gdy, jeszcze w ramach Grupy Ładnie, tworzył dzieła określane mianem pop banalizmu. Termin ten odnosił się do przenoszenia do świata sztuki wysokiej trywialnych tematów z dnia codziennego – reklam, elementów pop kultury, filmów lub kolorowych...
Czytaj więcej
Maksymilian Novak-Zempliński – tajemnicza nastrojowość bytu
Nie zawsze do przedstawienia emocji w malarstwie potrzebna jest ludzka postać. Niekiedy również sam pejzaż potrafi odtwarzać szerokie spektrum nastrojów. Takie właśnie jest liryczne i metaforyczne malarstwo Maksymiliana Novaka-Zemplińskiego, który potrafi przy pomocy samego pejzażu pokazywać nastroje ducha. Maksymilian Novak-Zempliński, Rufus Draco (Touch of Art Galeria) Malarstwo emocji Novaka-Zemplińskiego Maksymilian Novak-Zempliński to artysta, który od lat zalicza się do ścisłej czołówki artystów tworzących w duchu realizmu magicznego. Podstawy zawodu oraz warsztatu malarskiego zdobył w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, by następnie kontynuować własne poszukiwania stylu i techniki. Szczególnie bliski jest mu nurt surrealizmu i realizmu magicznego o bardzo lirycznym wyrazie. Jego prace wyróżniają się sentymentalizmem oraz drobiazgowym oddaniem przestrzeni – bezkresnej, w stonowanych barwach, z przewagą subtelnego beżu. Dominuje w nich spokój z lekką nutą melancholii. Realizm nie do końca rzeczywisty Każdy najmniejszy nawet detal w kompozycjach Maksymiliana Novaka-Zemplińskiego...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
