Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Obserwowanie życia innych – kilka słów o malarstwie Marka Okrassy

Dodano przez dnia 6 Lip, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Marek Okrassa, Jaguar Sceny rodzajowe stanowiły nieustanne źródło inspiracji dla artystów od wieków. Również współcześnie należą do szczególnie lubianych przez malarzy tematów. Widać to choćby w dziełach Marka Okrassy – specjalisty od obserwowania innych. Patrzę, a Wy patrzycie ze mną Bohaterowie obrazów Marka Okrassy to ludzie zatrzymani w biegu swojego życia, z którego my możemy dostrzec tylko krótki wycinek – chwilę wyrwaną z kontekstu. Są w towarzystwie, bawią się, rozmawiają lub zagłębiają w rozmyśleniach z dala od zgiełku i wrzawy. Często są odizolowani od świata, sami stając się obserwatorami, których z kolei my z pomocą artysty możemy podglądać z ukrycia. Artysta sięga bowiem po techniki wypracowane przez fotografów-reporterów życia. Blisko mu do stylu paparazzich w tworzeniu kadrów. Jego dzieła wznoszą się jednak ponad przyziemne podglądactwo. Portretowani wydają się należeć do lepszej rzeczywistości bogactwa i prestiżu. Czy są w niej...

Czytaj więcej

Włodzimierz Pawlak – w stronę bieli

Dodano przez dnia 28 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Istnieją w naszym malarstwie twórcy niezwykli, którzy z pomocą teoretycznie prostych środków, potrafią wzbudzać emocje oraz przekazywać rozmaite treści. Taki właśnie jest Włodzimierz Pawlak – malarz, grafik i teoretyk sztuki, który nieustannie orbituje w stronę ważnych zagadnień artystycznych oraz politycznych, do których przedstawiania chętnie używa… bieli. Inspiracje i źródła malarstwa Włodzimierz Pawlak to artysta należący do zdecydowanej czołówki polskiego malarstwa współczesnego. Wywodzi się z warszawskiego środowiska artystycznego. Studiował na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Rajmunda Ziemskiego. Jeszcze w trakcie studiów założył grupę artystyczną „Gruppa”, w której oprócz niego znaleźli się tacy twórcy, jak Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk, Paweł Kowalski i Ryszard Woźniak. W centrum ich zainteresowań znalazły się kwestie związane z prozą życia w stanie wojennym, przedstawianej na płótnach w ostrych barwach, w stylu bliskim ówczesnym tendencjom neoekspresjonistycznym. Zdecydowane kolory Włodzimierz Pawlak od zawsze jednak łączył z niby...

Czytaj więcej

Karol Bąk – w dialogu z kanonami sztuki

Dodano przez dnia 27 Cze, 2020 w Akt, Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Karol Bąk, Stigma Współczesne malarstwo prawie nigdy nie jest oderwane od rzeczywistości, w której powstaje. Często sięga również po dokonania wcześniejszych pokoleń, czerpiąc z nich inspiracje oraz idee do dalszej pracy. Nie musi to jednak oznaczać zawsze odtwórczości. Dobry przykład aktywnego operowania wzorcami i twórczego dialogu z kanonami sztuki klasycznej daje Karol Bąk – współczesny malarz piękna. Między surrealizmem, realizmem a symbolizmem Nie da się jednoznacznie sklasyfikować dzieł tegoż twórcy. Zresztą standardowa i powszechnie pokutująca kategoryzacja powoli przestaje mieć uzasadnienie i sens w ogólnej interpretacji dzieł sztuki. Zdecydowanie lepiej skupić się na poszczególnych dziełach i chłonąć ich przekaz. O Karolu Bąku często mówi się jako o surrealiście. Pojedyncze echa onirystycznej wizji świata rzeczywiście można w jego twórczości dostrzec. Nie są one jednak dominujące i tak naprawdę nie są ważniejsze niż choćby elementy realistycznych portretów lub symbolistyczne traktowanie kobiecości. A...

Czytaj więcej

O języku artystycznym Jana Tarasina

Dodano przez dnia 8 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Każdy obraz pozostaje w ciągłym związku z rzeczywistością. Nie ma pracy, która by się całkowicie uniezależniła od otaczającego nas świata. W wielu przypadkach odnosi się do niego wprost – opowiadając o nim lub przedstawiając jego elementy w sposób czytelny i rozpoznawalny dla odbiorców. Taka jest sztuka realistyczna. Zdarza się również, że artysta na drodze eksperymentów oraz kształtowania własnej koncepcji, tworzy własny system powiązań, w którym kluczową rolę odgrywa znak. Jan Tarasin w 1948, w czasach I Wystawy Sztuki Nowoczesnej powiedział: Chcę malować sprawy konkretne. Tej idei pozostał wierny do końca swojego artystycznego życia. W jego dziełach zawsze widzimy konkret, znajdujący się w głównym punkcie kompozycji, wypełniający ją i rozwijający się na całej płaszczyźnie płótna lub kartki. W centrum artystycznej uwagi znalazł się przedmiot, podniesiony do roli najważniejszego znaku – symbolu jego malarstwa. Przedmiot – od realizmu do abstrakcyjnych pojęć...

Czytaj więcej

Malarskie rytmy Leona Tarasewicza

Dodano przez dnia 17 Paź, 2019 w Emocje | 0 komentarzy

Wiele miejsca poświeciliśmy w ostatnich tekstach obrazom-opowieściom, które relacjonowały rozmaite historie, pełne emocji i przeżyć zanurzonych w nich bohaterów. Dziś z kolei pragniemy przyjrzeć się nieco innej sztuce, która wymaga od odbiorcy znacznie większej otwartości i odejścia od znanych schematów narracyjnych. Leon Tarasewicz jest jednym z najważniejszych współczesnych artystów, którego dzieła zdobią najważniejsze galerie kraju oraz sprzedają się z rekordowymi cenami na aukcjach w Polsce i za granicą. We wrześniu tego roku malarz otrzymał nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida za wystawę „Jerozolima”, która odbyła się w warszawskiej Galerii Foksal. Jaka jest sztuka Leona Tarasewicza? Czym się wyróżnia i jak przyciąga odbiorców? Rytmiczność natury Gdy podchodzimy do dzieł Tarasewicza, na pierwszy rzut oka dostrzegamy plątaninę plam barwnych, ułożonych w całkowitą abstrakcję. Z tej mieszanki kolorów wyłania się jednak mocno zarysowany rytm, który porządkuje całą przestrzeń płótna i organizuje kompozycję. Artysta...

Czytaj więcej