Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Rafał Olbiński a wizerunek kobiety

Dodano przez dnia 1 Lut, 2021 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Rafał Olbiński w wywiadzie, którego udzielił red. Agacie Piaseckiej, powiedział: Moim zdaniem we współczesnej sztuce jest za mało piękna, a za dużo odbicia rzeczywistości – jest agresywna, chaotyczna i pośpieszna. (…) A ja mam naturalną potrzebę piękna i moje prace na tę potrzebę odpowiadają. Rafał Olbiński, Leda after the sin Jego obrazy przedstawiają zatem idealizowane pejzaże, odmalowane w czystych, intensywnych barwach. Pejzaż jest świetlisty i zachęca do zatonięcia w tym niezwykłym choć niby realistycznym świecie. W jego centrum często znajduje się też postać – w wielu przypadkach jest to samotna kobieta. Wizerunek kobiety w obrazach Rafała Olbińskiego Prezentowanie i mówienie o pięknie wiąże się ściśle u Rafała Olbińskiego również z jego przedstawieniami kobiet. A pojawiają się one w jego dziełach bardzo regularnie. Najczęściej są to klasycznie piękne, niezależne postaci, nie szukające kontaktu z odbiorcą. W wielu przypadkach stoją bokiem...

Czytaj więcej

Rola rysunku w twórczości Edwarda Dwurnika

Dodano przez dnia 26 Sty, 2021 w blog | 0 komentarzy

Edward Dwurnik, Elihu i Elifaz, z cyklu „Moi bohaterowie” Edward Dwurnik należy do chyba najbardziej charakterystycznych współczesnych twórców polskich. Jego malarskie widoki miast stanowią znak rozpoznawczy, niezmiernie pożądany przez wielu prywatnych kolekcjonerów. Warto jednak wspomnieć o tym, że artysta stworzył oprócz prac malarskich wiele serii niezmiernie ciekawych rysunków, które stanowią naturalne uzupełnienie jego dorobku. Rysunki Edwarda Dwurnika – technika i historia Dwurnik tworzył olbrzymie ilości rysunków od samego początku swojej artystycznej drogi. Na bieżąco dokonywał jednak selekcji i wybierał te, które przedstawiały jego zdaniem odpowiednie wartości. Pozostałe niszczył. Wszystkie wykonane przez niego prace rysunkowe były dokładnie opisywane i katalogowane, by następnie trafić do specjalnych bułgarskich komód z metalu, które artysta zakupił, by pomieścić nieustannie rosnące zbiory. Cykle rysunkowe Dwurnika – jaka tematyka się pojawiała? Rysunki Dwurnik wykorzystywał dwojako. Z jednej strony były to dla twórcy pomysły i notatki do...

Czytaj więcej

Zbigniew Hinc – na granicy iluzji i realizmu

Dodano przez dnia 14 Sty, 2021 w blog | 0 komentarzy

Przez długie wieki malarstwo miało jak najdokładniej odzwierciedlać rzeczywistość. Miało przekazywać odbiorcom to, co dostrzegł twórca, opierający się na doznaniach zmysłowych podczas wykonywania portretów, odzwierciedlania martwych natur lub odmalowywania pejzaży. Zbigniew Hinc, Wieczorny na koniec świata Wszystko zmieniło się diametralnie wraz z wynalezieniem fotografii, która stopniowo wyzwoliła malarstwo z obowiązku wiernego odtwarzania świata. Dzięki temu pojawił się szereg nurtów odbiegających od realizmu, a niekiedy stojących z nim w otwartej sprzeczności. Zaczęły również rodzić się nurty fantastyczne, sięgające po realne elementy, wplecione jednak w kompozycje surrealne, nie mogące funkcjonować w otaczającym nas świecie. Takie właśnie dzieła, swobodnie przetwarzające to, co rzeczywiste, tworzy Zbigniew Hinc, którego obrazy można znaleźć w ofercie Touch of Art. Zbigniew Hinc – twórca indywidualny Artysta kształcił się w Gdańsku, a przez pewien czas pełnił funkcję dyrektora BWA w Olsztynie, później założył własną galerię. W swojej twórczości...

Czytaj więcej

Jan Dobkowski – twórcza indywidualność

Dodano przez dnia 30 Gru, 2020 w blog | 0 komentarzy

Niewielu twórców polskiej sztuki 2. połowy XX wieku wyróżnia się mocno indywidualnym i rozpoznawalnym stylem. Jan Dobkowski odznaczył się niepokornym podejściem, sprzeciwem wobec dotychczasowym tendencji malarskich. Wprowadził do kanonów swoje własne rozumienie sztuki, które do tej pory przekonuje szerokie grono odbiorców. Sprzeciw wobec postimpresjonizmu Jan Dobkowski studiował malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni jednego z najbardziej zasłużonych profesorów – Jana Cybisa, współzałożyciela grupy kapistów. Długowieczny twórca do końca swojego życia propagował malarstwo impresjonistyczne – zestawiając jasne, pastelowe kolory, kładzione grubymi pociągnięciami. Na jego płótnach barwy przenikały się, kontury zacierały a pejzaże i martwe natury wydawały się wibrować własnym, wewnętrznym światłem. Takiego też podejścia do malarstwa Jan Cybis uczył swoich studentów. Spośród nich niektórzy wyłamali się jednak spod wszechobecnego wpływu swojego mistrza. Jednym ze zbuntowanych był właśnie Jan Dobkowski. Dobkowski – konkret formalny i treściowy Dla Dobkowskiego rozmyte,...

Czytaj więcej

Daniel Pawłowski – współczesne spojrzenie na klasyczną sztukę

Dodano przez dnia 21 Gru, 2020 w blog, Surrealizm | 0 komentarzy

Wydawać by się mogło, że w nowoczesnym świecie, w którym żyje się tu i teraz, liczy się tylko to, co aktualne. Sztuka jednak rządzi się od zawsze swoimi prawami. Coraz częściej spotyka się artystów, którzy uciekają od wszechogarniającego pędu i zamiast patrzeć za nowy horyzont zdarzeń, zagłębiają się w tym, co już było. Co robią? Rozglądają się, analizują i chętnie spoglądają w przeszłość, aby w niej znaleźć sens aktualnych zdarzeń i zrozumieć, kim jesteśmy. Inspiracje dawną sztuką mogą przybierać rozmaite formy, na płaszczyźnie technicznej i znaczeniowej. Jednym z takich twórców, który stara się ożywiać w swych kompozycjach malarskich dzieła odległych epok jest Daniel Pawłowski. Klasyczna rzeźba na nowo interpretowana na płótnie W obrazach Daniela Pawłowskiego pojawiają się elementy obecne w powszechnej świadomości. Malarz wykorzystuje bowiem fragmenty znanych arcydzieł rzeźby. Uzupełnia je według własnej inwencji przedstawieniami posągów, nawiązujących wprost do...

Czytaj więcej