Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Malarskie rytmy Leona Tarasewicza

Dodano przez dnia 17 Paź, 2019 w Emocje | 0 komentarzy

Wiele miejsca poświeciliśmy w ostatnich tekstach obrazom-opowieściom, które relacjonowały rozmaite historie, pełne emocji i przeżyć zanurzonych w nich bohaterów. Dziś z kolei pragniemy przyjrzeć się nieco innej sztuce, która wymaga od odbiorcy znacznie większej otwartości i odejścia od znanych schematów narracyjnych. Leon Tarasewicz jest jednym z najważniejszych współczesnych artystów, którego dzieła zdobią najważniejsze galerie kraju oraz sprzedają się z rekordowymi cenami na aukcjach w Polsce i za granicą. We wrześniu tego roku malarz otrzymał nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida za wystawę „Jerozolima”, która odbyła się w warszawskiej Galerii Foksal. Jaka jest sztuka Leona Tarasewicza? Czym się wyróżnia i jak przyciąga odbiorców? Rytmiczność natury Gdy podchodzimy do dzieł Tarasewicza, na pierwszy rzut oka dostrzegamy plątaninę plam barwnych, ułożonych w całkowitą abstrakcję. Z tej mieszanki kolorów wyłania się jednak mocno zarysowany rytm, który porządkuje całą przestrzeń płótna i organizuje kompozycję. Artysta...

Czytaj więcej

W pogoni za snami na jawie i jawą we śnie

Dodano przez dnia 30 Sie, 2019 w Emocje, Street art, Surrealizm | 0 komentarzy

Nikt nie jest samotną wyspą i każdy twórca sięga do tego, co jest mu znane lub co zaprząta jego umysł. W ten sposób powstaje ciągłość twórczości ludzkiej i dorobek kulturowy kolejnych pokoleń. Czasami artyści stosują zapożyczenia wprost, czasami sięgają po reinterpretacje, a niekiedy po prostu odnajdują w którymś z klasyków sztuki bratnią duszę. Teza, że Rafał Olbiński czerpie z nurtu francuskich surrealistów, jest jednym z najczęściej powtarzanych zdań na temat dorobku tego artysty. Ogólnikowe stwierdzenie stanowi swego rodzaju wytrych, a przy tym dość bezpieczną i obszerną szufladkę, w której można ułożyć naprawdę sporo informacji. Surrealizm na przestrzeni kolejnych dziesięcioleci przybierał niejedną szatę. Miewał różne oblicza i nastroje. Spośród wielu klasyków znajdujemy postać, której sztuka ma naprawdę wiele wspólnego z dokonaniami polskiego mistrza fantazji. Pomiędzy dziełami René Magritte’a i Rafała Olbińskiego można zbudować wiele intelektualnych i formalnych mostów, które czynią...

Czytaj więcej

Autoportret w tajemniczym ogrodzie – o malarstwie Joanny Sierko-Filipowskiej

Dodano przez dnia 31 Lip, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Co widzisz, gdy spoglądasz w lustro? To kim jesteś czy kim chciałbyś być? Zwierciadła przez wieki obrosły różnorodnym znaczeniem kulturowym, często stanowiąc dziurkę od klucza, przez którą możemy podglądać to, co dzieje się po drugiej stronie lustra. Szczególny przypadek przeglądania się w zwierciadle stanowią malarskie autoportrety. Artysta, patrząc w lustro, odtwarza swój wizerunek na płótnie, często poddając go rozmaitym przeistoczeniom i przemianom, rodem niemalże z poematu Owidiusza. Malarz tworzy nowy świat, którego staje się integralną częścią, zapisaną w fakturze farby. Lekcja klasycznego symbolizmu. Współczesny autoportret Joanny Sierko-Filipowskiej W obrazach Joanny Sierko-Filipowskiej regularnie pobrzmiewają echa tradycji malarstwa Młodej Polski i ściśle z nią powiązanego symbolizmu w rodzimym wydaniu. Autorka kreuje nietuzinkowe, rozległe pejzaże, pełne roślinności, niczym Dziwny Ogród Józefa Mehoffera. Zdarzają się również płótna, na których zamiast bujnych kwiatów, otwiera się przed nami płaszczyzna rozległej równiny, ciągnącej się aż po...

Czytaj więcej

Symbolizm wiecznie żywy

Dodano przez dnia 29 Lip, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Otaczająca nas rzeczywistość jest światem pełnym różnych znaczeń, które wprawne i przyzwyczajone oko potrafi wyłapywać. Często stają się one łakomym kąskiem i intrygującym tematem dla sztuk plastycznych. Największymi mistrzami w tym zakresie są bez wątpienia twórcy, czerpiący z nurtu symbolizmu, którzy w swym dorobku łączą w jedną całość sen, jawę, marzenia i dorobek kulturowy. Symbol w historii – historia symbolu Symbole towarzyszą nam od zarania dziejów. Były w przeszłości i są współcześnie wykorzystywane przez rozmaite sztuki – od literatury, przez muzykę, aż do sztuk plastycznych. Zaczynając od samego początku, warto zastanowić się, czym w ogóle jest symbol? Terminem tym określa się słowo lub przedmiot, mające jedno znaczenie dosłowne oraz wiele znaczeń ukrytych, które można odkrywać w oparciu o wiedzę, doświadczenie lub kontekst wypowiedzi artystycznej. W parze z symbolem często wymienia się również alegorię. Trzeba jednak pamiętać, że nie są...

Czytaj więcej

Gdy klasyka sztuki spotyka się z codzienną nowoczesnością – malarstwo Stanisława Młodożeńca

Dodano przez dnia 16 Lip, 2019 w Street art, Surrealizm, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Rodzina Młodożeńców to artystyczna ikona współczesnej Polski. Kilka pokoleń artystów poetów, malarzy i plakacistów stanowi symbol rodzimej sztuki o znaczeniu równie wielkim, jak sto lat temu Kossakowie. Co istotne twórcy z rodu Młodożeńców są zdecydowanie mniej hermetyczni, czerpią ze świata i różnych źródeł, wpisując się w perspektywę globalnej wioski, która jest obecnie naszym nie tylko artystycznym domem. Stanisław Młodożeniec jest nieodrodnym twórcą swoich czasów – eksperymentującym, poszukującym, a przy tym pracującym nad swym indywidualnym i rozpoznawalnym stylem, na który składa się wiele elementów plastycznych i znaczeniowych. Zapatrzenie w mistrzów Nie da się tworzyć sztuki w oderwaniu od korzeni. W przypadku Młodożeńca sięgają one daleko. W obrazach, o mocno uproszczonej formie, pobrzmiewają echa jego pracownianego mistrza Jacka Sienickiego, u którego zdobywał podstawowe szlify na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Oprócz bezpośrednich wpływów profesora, można również znaleźć zamiłowanie do awangardy pierwszej...

Czytaj więcej