Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Edward Dwurnik w nieustannej podróży

Dodano przez dnia 10 Sie, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Nie ma chyba drugiego współczesnego artysty, który stworzyłby tyle widoków polskich miast, co Edward Dwurnik. Przedstawiał je z charakterystycznej perspektywy, zapełniał scenkami rodzajowymi, pokazując, jakie są nasze duże i małe ojczyzny. Edward Dwurnik, Zamek Cykl „Podróże autostopem” – znak rozpoznawczy Prace z cyklu „Podróże autostopem” należą do szczególnie popularnych i łatwo rozpoznawalnych dzieł z twórczości Edwarda Dwurnika. Obrazy powstawały nieprzerwanie od roku 1965 aż do śmierci artysty. Przy ich pomocy artysta dokumentował polską rzeczywistość. Na przestrzeni kolejnych dziesięcioleci realia ulegały przemianom, zmieniały się także ludzkie zachowania, które malarz skrzętnie zapisywał na płótnach, jako migawki z peregrynacji po kraju. Każdy pejzaż jest indywidualny i stanowi prywatny zapis wrażeń z życia zwykłych ludzi. Jak sam napisał: Jeżdżę po małych miasteczkach, interesują mnie przeciętni Polacy, uważam, że oni nie są przeciętni, ponieważ oni mnie wychowali, uważam, że znam ich sprawy, ubiór, zwyczaje,...

Czytaj więcej

Obserwowanie życia innych – kilka słów o malarstwie Marka Okrassy

Dodano przez dnia 6 Lip, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Marek Okrassa, Jaguar Sceny rodzajowe stanowiły nieustanne źródło inspiracji dla artystów od wieków. Również współcześnie należą do szczególnie lubianych przez malarzy tematów. Widać to choćby w dziełach Marka Okrassy – specjalisty od obserwowania innych. Patrzę, a Wy patrzycie ze mną Bohaterowie obrazów Marka Okrassy to ludzie zatrzymani w biegu swojego życia, z którego my możemy dostrzec tylko krótki wycinek – chwilę wyrwaną z kontekstu. Są w towarzystwie, bawią się, rozmawiają lub zagłębiają w rozmyśleniach z dala od zgiełku i wrzawy. Często są odizolowani od świata, sami stając się obserwatorami, których z kolei my z pomocą artysty możemy podglądać z ukrycia. Artysta sięga bowiem po techniki wypracowane przez fotografów-reporterów życia. Blisko mu do stylu paparazzich w tworzeniu kadrów. Jego dzieła wznoszą się jednak ponad przyziemne podglądactwo. Portretowani wydają się należeć do lepszej rzeczywistości bogactwa i prestiżu. Czy są w niej...

Czytaj więcej

Włodzimierz Pawlak – w stronę bieli

Dodano przez dnia 28 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Istnieją w naszym malarstwie twórcy niezwykli, którzy z pomocą teoretycznie prostych środków, potrafią wzbudzać emocje oraz przekazywać rozmaite treści. Taki właśnie jest Włodzimierz Pawlak – malarz, grafik i teoretyk sztuki, który nieustannie orbituje w stronę ważnych zagadnień artystycznych oraz politycznych, do których przedstawiania chętnie używa… bieli. Inspiracje i źródła malarstwa Włodzimierz Pawlak to artysta należący do zdecydowanej czołówki polskiego malarstwa współczesnego. Wywodzi się z warszawskiego środowiska artystycznego. Studiował na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Rajmunda Ziemskiego. Jeszcze w trakcie studiów założył grupę artystyczną „Gruppa”, w której oprócz niego znaleźli się tacy twórcy, jak Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk, Paweł Kowalski i Ryszard Woźniak. W centrum ich zainteresowań znalazły się kwestie związane z prozą życia w stanie wojennym, przedstawianej na płótnach w ostrych barwach, w stylu bliskim ówczesnym tendencjom neoekspresjonistycznym. Zdecydowane kolory Włodzimierz Pawlak od zawsze jednak łączył z niby...

Czytaj więcej

Karol Bąk – w dialogu z kanonami sztuki

Dodano przez dnia 27 Cze, 2020 w Akt, Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Karol Bąk, Stigma Współczesne malarstwo prawie nigdy nie jest oderwane od rzeczywistości, w której powstaje. Często sięga również po dokonania wcześniejszych pokoleń, czerpiąc z nich inspiracje oraz idee do dalszej pracy. Nie musi to jednak oznaczać zawsze odtwórczości. Dobry przykład aktywnego operowania wzorcami i twórczego dialogu z kanonami sztuki klasycznej daje Karol Bąk – współczesny malarz piękna. Między surrealizmem, realizmem a symbolizmem Nie da się jednoznacznie sklasyfikować dzieł tegoż twórcy. Zresztą standardowa i powszechnie pokutująca kategoryzacja powoli przestaje mieć uzasadnienie i sens w ogólnej interpretacji dzieł sztuki. Zdecydowanie lepiej skupić się na poszczególnych dziełach i chłonąć ich przekaz. O Karolu Bąku często mówi się jako o surrealiście. Pojedyncze echa onirystycznej wizji świata rzeczywiście można w jego twórczości dostrzec. Nie są one jednak dominujące i tak naprawdę nie są ważniejsze niż choćby elementy realistycznych portretów lub symbolistyczne traktowanie kobiecości. A...

Czytaj więcej

O języku artystycznym Jana Tarasina

Dodano przez dnia 8 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Każdy obraz pozostaje w ciągłym związku z rzeczywistością. Nie ma pracy, która by się całkowicie uniezależniła od otaczającego nas świata. W wielu przypadkach odnosi się do niego wprost – opowiadając o nim lub przedstawiając jego elementy w sposób czytelny i rozpoznawalny dla odbiorców. Taka jest sztuka realistyczna. Zdarza się również, że artysta na drodze eksperymentów oraz kształtowania własnej koncepcji, tworzy własny system powiązań, w którym kluczową rolę odgrywa znak. Jan Tarasin w 1948, w czasach I Wystawy Sztuki Nowoczesnej powiedział: Chcę malować sprawy konkretne. Tej idei pozostał wierny do końca swojego artystycznego życia. W jego dziełach zawsze widzimy konkret, znajdujący się w głównym punkcie kompozycji, wypełniający ją i rozwijający się na całej płaszczyźnie płótna lub kartki. W centrum artystycznej uwagi znalazł się przedmiot, podniesiony do roli najważniejszego znaku – symbolu jego malarstwa. Przedmiot – od realizmu do abstrakcyjnych pojęć...

Czytaj więcej