Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Rafał Olbiński w świecie plakatu operowego

Dodano przez dnia 1 Kwi, 2021 w blog | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, Daleki od ideału Rafał Olbiński zalicza się do najważniejszych malarzy nowoczesnego nurtu surrealistycznego w sztuce polskiej. Warto jednak pamiętać też o tym, że oprócz obrazów w jego twórczości wielką rolę odgrywają również plakaty, realizowane na zlecenia rozmaitych instytucji, w tym też międzynarodowych scen operowych. Rafał Olbiński plakaty dla kultury Rafał Olbiński jest genialnym ilustratorem i plakacistą. Jego dzieła można spotkać na łamach rozmaitych magazynów, w tym „Newsweeka”, „Business Week”, „New York Times” lub „New Yorker”. Oprócz tego artysta współpracuje z wieloma placówkami kulturowymi, dla których przygotowuje plakaty do ważnych wydarzeń artystycznych. Szczególnie bogato prezentuje się jego dorobek operowy. Artysta współpracował z wieloma scenami na świecie. Przygotowywał plakaty choćby dla New York City Opera, Pacific Opera San Francisco, a z polskiego podwórka na przykład dla Teatru Wielkiego w Warszawie i Państwowej Opery we Wrocławiu. Międzynarodowe dokonania artysty na...

Czytaj więcej

Leszek Sokół – kadry ze świata baśni

Dodano przez dnia 24 Mar, 2021 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Leszek Sokół, Branka Przy pomocy malarstwa można wyrażać emocje, opowiadać historie lub dzielić się rozmaitymi przeżyciami. Każdy z artystów robi to w nieco inny, indywidualny sposób, wspierany przez własną inwencję i styl. Zagłębianie się w malarskie światy potrafi być niezmiernie ciekawą podróżą, zwłaszcza gdy wchodzi się w przestrzenie nie do końca realistyczne, magiczne lub nawet surrealistyczne. A właśnie do takich miejsc zaprasza sztuka Leszka Sokoła. Leszek Sokół malarstwo surrealistyczne Sztuka sięga rozmaitych miejsc. W przypadku Leszka Sokoła są to obszary baśniowe, chętnie nawiązujące do surrealizmu poprzednich dekad. Artysta ukończył ASP w Warszawie. Przez lata zajmował się zawodowo projektowaniem graficznym. Równocześnie wypracowywał swój indywidualny styl, wyróżniający go na tle innych twórców z nurtu surrealizmu i realizmu magicznego. Jak sam podkreśla: Moje malarstwo jest światem radosnym. Światem wspomnień, naszych pragnień i uniesień z czasów młodości, jak też marzeń i beztroski z...

Czytaj więcej

Twórczy indywidualizm Joana Miró

Dodano przez dnia 15 Lut, 2021 w blog, Surrealizm | 0 komentarzy

Joan Miró, The land of great fire Joan Miró bywa najczęściej kojarzony przez szeroką publiczność jako twórca wielobarwnych abstrakcji. Stanowią one jego niewątpliwy znak rozpoznawczy. Oprócz nich artysta wykonywał jednak wiele innych dzieł. Zajmował się choćby ceramiką, rzeźbą oraz tworzył unikatowe tekstylia. Joan Miró – twórca swoich czasów i jednostka wybitna Joana Miró często klasyfikuje się jako jednego z wybitnych przedstawicieli surrealizmu. Jego kompozycje sporo mają bowiem wspólnego z przedstawianiem rzeczywistości nadrealnych oraz dążeniem do automatyzacji zapisu w sztuce. Warto jednak zwrócić uwagę na fakt, iż tak naprawdę Miró wyrasta daleko poza granice jednej tendencji lub ugrupowania. Jego wielobarwne kompozycje malarskie i graficzne wykazują sporo zbieżności ze sztuką kubistyczną i abstrakcją. A niektóre jego rzeźby, na przykład Personage (Postać z parasolką) z 1931 roku przywodzą na myśl mocno konceptualne dzieła Marcela Duchampa. Artysta obserwował i nieustannie szukał swojej ścieżki,...

Czytaj więcej

Surrealistyczne rysunki Zdzisława Beksińskiego

Dodano przez dnia 23 Sty, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Zdzisław Beksiński, „Bez tytułu (wiatr)”, 29×21 cm, ołówek na papierze, lata 60. XX wieku, galeria Touch of Art Powiedzieć o nim, że jest jednym z najsłynniejszych polskich artystów XX wieku to nie powiedzieć nic. Zdzisław Beksiński już we wczesnym dzieciństwie wie, że zostanie artystą. Tworzy pojedyncze szkice i rysunki na papierze, większość dzieł to kopie europejskiego malarstwa. Ceni Leonarda da Vinci, Picassa, jednak nie potrafi wymienić tytułów ich obrazów: „(…) Historia sztuki jest czymś, o czym mam pojęcie mniej niż mętne: taka zupa, w której od czasu do czasu błyśnie coś mniej amorficznego, a to Leonardo, a to Picasso, zresztą nie przeceniaj tej identyfikacji — na pewno nie potrafiłbym wymienić i rozpoznać więcej jak trzy obrazy Leonarda i może tyleż obrazów Picassa – w sumie to wszystko pozostawia mnie raczej obojętnym. Naocznie widzę nie więcej jak dwa trzeciorzędne obrazy...

Czytaj więcej

Zbigniew Hinc – na granicy iluzji i realizmu

Dodano przez dnia 14 Sty, 2021 w blog | 0 komentarzy

Przez długie wieki malarstwo miało jak najdokładniej odzwierciedlać rzeczywistość. Miało przekazywać odbiorcom to, co dostrzegł twórca, opierający się na doznaniach zmysłowych podczas wykonywania portretów, odzwierciedlania martwych natur lub odmalowywania pejzaży. Zbigniew Hinc, Wieczorny na koniec świata Wszystko zmieniło się diametralnie wraz z wynalezieniem fotografii, która stopniowo wyzwoliła malarstwo z obowiązku wiernego odtwarzania świata. Dzięki temu pojawił się szereg nurtów odbiegających od realizmu, a niekiedy stojących z nim w otwartej sprzeczności. Zaczęły również rodzić się nurty fantastyczne, sięgające po realne elementy, wplecione jednak w kompozycje surrealne, nie mogące funkcjonować w otaczającym nas świecie. Takie właśnie dzieła, swobodnie przetwarzające to, co rzeczywiste, tworzy Zbigniew Hinc, którego obrazy można znaleźć w ofercie Touch of Art. Zbigniew Hinc – twórca indywidualny Artysta kształcił się w Gdańsku, a przez pewien czas pełnił funkcję dyrektora BWA w Olsztynie, później założył własną galerię. W swojej twórczości...

Czytaj więcej