Inwestowanie w sztukę
Wywiad z Rafałem Olbińskim i Pawłem Kamińskim 1. Wybuch pandemii nie spowodował, że ludzie przestali kupować dobra luksusowe. Wręczprzeciwnie: ilość odbywających się licytacji i kolejne rekordy pokazała, że nadal wielu z nas jestzafascynowanych sztuką. Co sądzicie Panowie o eksplozji rynku sztuki w dobie pandemii. Rafał Olbiński:Eksplozja zaczęła się przed pandemią i wynika z bogacenia się społeczeństwa. W Polsce pojawiło sięsporo ludzi zamożnych. Można to porównać do poprzednich okresów np. przed wojną, gdzie sztuka siędobrze sprzedawała, jak na przykład malarstwo patriotyczne Kossaków czy historyczne Matejki. Obecniebogaci ludzie, którzy kupili już po 3 samochody, zaczęli myśleć o sposobie na inwestowanie i wówczasrynek sztuki stał się dla nich bardzo atrakcyjny. W Polsce jednak nie było tradycji zbierania sztuki.Patrząc na naszą historię, nie zbierała jej na pewno szlachta, która byłą zajęta polowaniami. Magnateriaz kolei była zawsze kosmopolityczna i polska sztuka niekoniecznie do niech...
Czytaj więcej
Malarstwo współczesne. Podróże malarskie współczesnych artystów
Max Ernst, „Barbarzyńcy”,24.1×33 cm, olej na tekturze, Metropolitan Museum of Art, źródło zdjęcia: metmuseum.org Malarstwo współczesne to nie tylko odwzorowanie rzeczywistości, ale przede wszystkim podróżą poetycką w głąb świadomości artysty. W dzisiejszych czasach coraz więcej artystów decyduje się na odważne poszukiwania w abstrakcji. W tym artykule zanurzymy się w fascynujący świat malarstwa współczesnego i odkryjemy jego poetyckie tajemnice. Malarstwo współczesne – przygoda z abstrakcją Współczesne malarstwo zaczyna się od podstaw, ale artysta wkrótce staje przed wyzwaniem, jakim jest przedstawienie swojej wewnętrznej percepcji świata. To doprowadza do eksperymentów z abstrakcją, dzięki którym powstają prace niekonwencjonalne i niezwykle piękne. Artysta wyraża wewnętrzne emocje i doświadczenia, nie zwraca uwagi na konwencjonalne zasady malarstwa. Malarstwo współczesne – historia podróży malarskich Malarskie podróże pojawiły się w XVIII wieku w środowiskach artystycznych sprzeciwiających się tradycyjnym technikom malarskim. Pierwsze prace w tym stylu były inspirowane poezją...
Czytaj więcej
Glenn Brown. Wszystko co warto o nim wiedzieć
Glenn Brown, „Necrophiliac springtime”, 200×323.6 cm, olej na płycie, 2013 r (źródło zdjęcia: oficjalna strona artysty) Wibrujące kolory, ciekawe faktury i motywy zaczerpnięte ze znanych arcydzieł. Te cechy sprawiają, że Glenn Brown stał się jednym z najbardziej znanych artystów przełamujących tabu. Jego obrazy budzą wiele emocji. W naszym najnowszym artykule zdradzamy wszystko co warto wiedzieć o nim wiedzieć. Glenn Brown – co warto o nim wiedzieć? Uwielbia surrealizm. Nieistniejące światy przeplatają się z dobrze znanymi wzorami. Niektórzy zarzucają mu plagiat, inni cieszą się, że kompozycje Guido Reniego, Rembrandta i Vincenta van Gogha zostały mocno odświeżone. Jedni i drudzy podziają artystę za bezkompromisowość i spokój, z jakim nie reaguje na zarzuty i krzwdzące komentarze. Glenn Brown – buntownik i ryzykant Przychodzi na świat w połowie lat 60. w Hexham blisko Northumberland. Trudna do wymówienia nazwa miasteczka, kilka wąskich ulic i...
Czytaj więcej
Malarstwo Zdzisława Beksińskiego. Najważniejsze rzeczy, które warto o nim wiedzieć
Zdzisław Beksiński, „Bez tytułu”, giclee na papierze, 88×68 cm, galeria Touch of Art Ciemne, mroczne i przygnębiające. Takie opinie o malarstwie Zdzisława Beksńskiego powtarzają się od lat. Wyłaniające się z tajemniczej przestrzeni postacie zachwycają drobiazgowym, starannym rysunkem. O jakich pozostałych cechach stylu artysty należy pamiętać? Oto garść najważniejszych rzeczy, które warto o nim wiedzieć. Malarstwo Zdzisława Beksińskiego – na co zwrócić uwagę? Przemijanie, eschatologia i entrofia. To trzy tematy, po które twórca chętnie sięga. Niezależnie od tego czy wykonuje obrazy, rysunki, czy znakomicie przyjęte fantastyczne giclee, artysta umieszcza w kompozycjach postacie w długich szatach do ziemi. Żywe, nasycone barwy to kolejny wyznacznik nowej stylistyki. Surrealista uwielbia budować napięcie i silne emocje. Zdzisław Beksiński – od fotografii do malarstwa Początkowo nic nie zapowiadało, że zajmą go wielkoformatowe płótna. Zdzisław Beksiński przychodzi na świat 24 lutego 1929 roku w Sanoku. Chociaż...
Czytaj więcej
Co warto wiedzieć o malarstwie Katarzyny Adamiak -Jaśnikowskiej?
Katarzyna Adamiak – Jaśnikowska, „Pejzaż grecki”, 60×90 cm, obraz olejny, kolekcja prywatna, galeria Touch of Art Nie przepada za dynamicznymi, pełnym dramatyzmu scenami. Pełne ciszy, spokoju, czasem smutku. Takie jest malarstwo Katarzyny Adamiak – Jaśnikowskiej. Artystki traktującej tworzenie nowych dzieł jak medytację. Niejednoznaczność i tajemniczość to kolejne składniki stylu artystki. Co jeszcze powinieneś wiedzieć o obrazach Katarzyny Adamiak – Jaśnikowskiej? Obrazy Katarzyny Adamiak – Jaśnikowskiej Z wielkim zaangażowaniem tworzy portrety, martwe natury i pozbawione ludzi, zwierząt krajobrazy. Bliski jest jej realizm, realizm magiczny, surrealizm i renesans. Nie posiada ulubionego kierunku, mawia, że kocha dobrą sztukę. Pełnymi garściami czerpie z rzeczywistości, zdarza się, że inspirują ją przedmioty, na jakie inni nie zwracają uwagi. Rzeczywiste i nierzeczywiste. Bezkresne i pełne ludzi. Niedookreślone i uwodzące wyobraźnią. Malarstwo Katarzyny Adamiak – Jaśnikowskiej przekracza ustalone normy. Zachwyca i zdumiewa. Wymyka się spod kontroli i...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
