Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Surrealizm – sztuka jak ze snu

Dodano przez dnia 7 Lip, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski, Oceaniczna Orkiestra Surrealizm jest stylem, który szczególnie mocno wpłynął na kształt sztuki oraz ogólniej – kultury wielu pokoleń. Zmienił podejście do technik tworzenia dzieł oraz ich odbioru przez publiczność. Prymat linii i koloru zszedł na drugi plan. Na piedestale pojawiły się nieświadomość oraz światy na granicy ludzkiej percepcji. Surrealizm – automatyzm i poznawanie nieuchwytnego Artyści surrealizmu zdawali się na instynkt, wydobywając z czeluści swojego umysłu rozmaite obrazy, które nie musiały mieć związku z funkcjonującą wokół nich rzeczywistością. Podstawą do pracy stał się automatyzm, opisywany przez guru surrealizmu, Andre Bretona, jako działanie, w których zamierza się wyrażać ustnie lub pisemnie, lub za pomocą dowolnej innej metody realne działanie myśli. Przekaz myśli bez jakiejkolwiek kontroli rozumu, bez zamierzeń estetycznych czy moralnych. Dzięki temu twórczość tego nurtu nie należy do szczególnie jednorodnych, gdyż każdy odkrywał sekrety tego, co grało mu...

Czytaj więcej

Emocje Franciszka Starowieyskiego

Dodano przez dnia 1 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Druga połowa XX wieku w Polsce wydała wiele mocnych indywidualności artystycznych, które ukształtowały aktualny wizerunek naszej rodzimej sztuki. Jednym z nich był bez wątpienia Franciszek Starowieyski – człowiek o wielu twarzach, z których każda była profesjonalnie artystyczna i pełna pasji. Franciszek Starowieyski, Bez tytułu Artysta kompletny i jego dzieła W większości przypadków kojarzymy Franciszka Starowieyskiego z nietuzinkowymi, łatwo rozpoznawalnymi plakatami, które tworzył dla wielu scen teatralnych w Polsce, w tym dla Ateneum (Oni) oraz Teatru Powszechnego (Trzy wysokie kobiety, Jak Wam się podoba, Wariacje Goldbergowskie). Należał do najważniejszych projektantów Polskiej Szkoły Plakatu, choć sam przewrotnie twierdził, że dziś epoka plakatu minęła i jest tylko pielęgnowanym reliktem przeszłości. Nie przeszkadzało mu to jednak tworzyć nowe dzieła. Umiłowanie do reliktów nie ograniczało się tylko do afiszów. Franciszek Starowieyski – malarz, rysownik, ilustrator i plakacista – był również zamiłowanym kolekcjonerem. W szczególności...

Czytaj więcej

Jerzy Nowosielski – człowiek łączący różne światy

Dodano przez dnia 25 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Jerzy Nowosielski to jeden z najważniejszych polskich malarzy współczesnych, którego prace spotyka się w zasadzie we wszystkich istotnych kolekcjach sztuki współczesnej, zarówno tych prywatnych, jak i w zbiorach państwowych. Zdobią też świątynie różnych wyznań. Jego twórczość i życie przesycone były wieloma dwoistościami, co spowodowało, że stał się artystą bez precedensu, poza obowiązującymi kanonami oraz nurtami stylistycznymi. Świecki i duchowny Pierwiastek religijny jest widoczny w całej sztuce Jerzego Nowosielskiego. Najsilniej przemawia oczywiście w kompozycjach typowo sakralnych, pojawia się także w każdej kompozycji o świeckiej tematyce. W przypadku tego artysty fascynacja religią występuje nie tylko w dokonaniach malarskich. Nowosielski wychował się na granicy dwóch wyznań. Został ochrzczony w obrządku katolickim oraz prawosławnym. Od dziecka znał oba ryty ceremonialne. W pewnym momencie życia fascynacja Wschodem przeważyła i artysta zwrócił się w stronę prawosławia. Przez krótki czas w 1942 roku był nawet mnichem...

Czytaj więcej

O języku artystycznym Jana Tarasina

Dodano przez dnia 8 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Każdy obraz pozostaje w ciągłym związku z rzeczywistością. Nie ma pracy, która by się całkowicie uniezależniła od otaczającego nas świata. W wielu przypadkach odnosi się do niego wprost – opowiadając o nim lub przedstawiając jego elementy w sposób czytelny i rozpoznawalny dla odbiorców. Taka jest sztuka realistyczna. Zdarza się również, że artysta na drodze eksperymentów oraz kształtowania własnej koncepcji, tworzy własny system powiązań, w którym kluczową rolę odgrywa znak. Jan Tarasin w 1948, w czasach I Wystawy Sztuki Nowoczesnej powiedział: Chcę malować sprawy konkretne. Tej idei pozostał wierny do końca swojego artystycznego życia. W jego dziełach zawsze widzimy konkret, znajdujący się w głównym punkcie kompozycji, wypełniający ją i rozwijający się na całej płaszczyźnie płótna lub kartki. W centrum artystycznej uwagi znalazł się przedmiot, podniesiony do roli najważniejszego znaku – symbolu jego malarstwa. Przedmiot – od realizmu do abstrakcyjnych pojęć...

Czytaj więcej

Jan Lebenstein – mistrz malarstwa, mistrz rysunku

Dodano przez dnia 30 Mar, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Jan Lebenstein jest bez wątpliwości jednym z najważniejszych polskich malarzy drugiej połowy XX wieku. W opinii publicznej funkcjonuje przede wszystkim jako twórca budzących niepokój, na poły abstrakcyjnych figur osiowych. Jednak w jego dorobku znajdziemy zdecydowanie więcej rozmaitych dzieł – od witraży aż do intrygujących grafik. Świetnym przykładem tych ostatnich jest cykl prac inspirowanych kultową powieścią Folwark zwierzęcy, autorstwa George’a Orwella. Słowa malowane linią – ilustracja i komentarz nie tylko do tekstu Prace powstały pod silnym wpływem wielkiego dzieła literackiego i stanowią oczywiście swoisty hommage względem mistrza z Wielkiej Brytanii, który tworzył opowieści niepokojące, choć o mocno wizjonerskim charakterze. Sporo w nich również nawiązań do historii oraz przedstawienia mechanizmów rządzących ludzkim postępowaniem. Wątki te są również widoczne w cyklu grafik wykonanych przez Jana Lebensteina. Cała teka stanowi nie lada gratkę dla miłośników sztuki i na rynku antykwarycznym pojawia się nader...

Czytaj więcej