Land art. Nowa forma sztuki ekologicznej
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 (Great Salt Lake, Utah), źródło zdjęcia: khanacademy.org Land art to fascynująca i innowacyjna forma sztuki, która łączy w sobie ekologię, kreatywność i przestrzeń. Ta nowatorska dyscyplina artystyczna, rozwinięta w latach 60. XX wieku, zdobywa coraz większą popularność dzięki swojej unikalnej estetyce i ekologicznemu przesłaniu. W nowym artykule podpowiemy czym jest ta nowa forma sztuki ekologiczne. Land art – sztuka łącząca naturę i człowieka Land Art wykracza poza tradycyjne ramy sztuki, przenosząc artystów na otwarte przestrzenie natury. Twórcy land artu używają naturalnych materiałów, takich jak kamienie, drewno, liście czy piasek, aby tworzyć monumentalne i nietrwałe dzieła sztuki wpisujące się w krajobraz. Ten sposób powstają przyjazne środowisku prace. Land art – początki i znani artyści Land Art powstał w latach 60. XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Pionierami tego ruchu byli artyści takie jak Robert Smithson, Michael Heizer...
Czytaj więcej
Inwestowanie w sztukę
Wywiad z Rafałem Olbińskim i Pawłem Kamińskim 1. Wybuch pandemii nie spowodował, że ludzie przestali kupować dobra luksusowe. Wręczprzeciwnie: ilość odbywających się licytacji i kolejne rekordy pokazała, że nadal wielu z nas jestzafascynowanych sztuką. Co sądzicie Panowie o eksplozji rynku sztuki w dobie pandemii. Rafał Olbiński:Eksplozja zaczęła się przed pandemią i wynika z bogacenia się społeczeństwa. W Polsce pojawiło sięsporo ludzi zamożnych. Można to porównać do poprzednich okresów np. przed wojną, gdzie sztuka siędobrze sprzedawała, jak na przykład malarstwo patriotyczne Kossaków czy historyczne Matejki. Obecniebogaci ludzie, którzy kupili już po 3 samochody, zaczęli myśleć o sposobie na inwestowanie i wówczasrynek sztuki stał się dla nich bardzo atrakcyjny. W Polsce jednak nie było tradycji zbierania sztuki.Patrząc na naszą historię, nie zbierała jej na pewno szlachta, która byłą zajęta polowaniami. Magnateriaz kolei była zawsze kosmopolityczna i polska sztuka niekoniecznie do niech...
Czytaj więcej
Sztuka konceptualna. Kreatywna interpretacja rzeczywistości
Joseph Kosuth, „One and three chairs”, 1966 r, Centre Pompidou w Paryżu, źródło zdjęcia: magazine.artland.com Sztuka konceptualna jest jednym z najbardziej fascynujących i kontrowersyjnych ruchów artystycznych. W tym artykule odkryjemy tajemnice tego nurtu, który skupia się na ideach, koncepcjach i intelektualnej interpretacji rzeczywistości. Opowiemy o historii ruchu i wpływie na nowe technologie. Sztuka konceptualna – ewolucja sztuki konceptualnej Sztuka konceptualna wyłoniła się w latach 60. i 70. XX wieku, jako reakcja na dominujący formalizm w sztuce. Jej głównym celem było przesunięcie nacisku z przedmiotów materialnych na idee i koncepcje artystyczne często krytykujące to co dzieje się dookoła. Artyści tworzyli nowy świat, jedyne słuszne odniesienie stanowiła wyobraźnia. Sztuka konceptualna – koncept podstawą sztuki W konceptuliźmie sam pomysł i koncepcja stają się najważniejszymi elementami dzieła. Wyrazem artystycznym jest nie tyle przedmiot czy forma, co sama myśl, która może być wyrażona na...
Czytaj więcej
Pop- art. Jak sztuka masowa stała się wyrazem sztuki współczesnej
Andy Warhol, „Puszki z zupą Campbella”, 50.8 x 40.6 cm każda, sitodruk na płótnie, MoMA, źródło zdjęcia: moma.org Pop-art jest jednym z najbardziej charakterystycznych ruchów artystycznych XX wieku. Wyłonił się w latach 50. i 60. i odegrał istotną rolę w przekształceniu sposobu, w jaki sztuka była postrzegana. W tym artykule przyjrzymy się historii pop-artu oraz jego znaczeniu jako formy wyrazu w sztuce współczesnej. Pop-art – początki masowej sztuki Pop- art narodził się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w reakcji na dominującą kulturę masową. Jego twórcami byli artyści tak jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein czy Robert Rauschenberg. Pop art wyróżniał się wykorzystaniem ikonografii popularnej kultury, jak reklamy, komiksy czy produkty masowe. Pop-art – ikoniczne dzieła pop-artu Pop art przyniósł wiele ikonicznych dzieł sztuki. „Puszka zupy Campbell” Andy’ego Warhola czy komiksowe motywy Roya Lichtensteina stały się symbolami tego ruchu. Te...
Czytaj więcej
Sztuka op-art. Iluzja optyczna formą wyrazu w sztuce
Wojciech Fangor, „M43”, 1969 r, 305 x 610 cm, olej na płótnie, źródło zdjęcia: wikipedia.pl Op-art jest fascynującym zjawiskiem wykorzystującym iluzję optyczną będącym głównym elementem twórczości artystycznej. Ta unikalna forma sztuki wywołuje uczucie ruchu, dynamizmu i trójwymiarowości, ale istnieje jedynie na płaszczyźnie. W tym artykule zapoznamy się z historią i znaczeniem sztuki op-art, a także tym, jak wpłynęła na rozwój współczesnej sztuki. Sztuka op-art – historia sztuki optycznej Sztuka op – art powstała w latach 60. XX wieku, kiedy to artyści zaczęli eksperymentować z różnymi technikami wizualnymi opartymi na optycznych iluzjach. Jednym z najbardziej znanych artystów op-artu był Victor Vasarely prekursor tego ruchu artystycznego. W Polsce podobne dzieła tworzyli Wojciech Fangor, Jan Ziemski i Ryszard Ziemiński. Sztuka op-art – reguły op -artu Sztuka optyczna opiera się na kilku kluczowych zasadach. Przede wszystkim wykorzystuje kontrastujące kolory i kształty, dzięki temu...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
