Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Rafał Olbiński. Twórca polskiej szkoły plakatu

Dodano przez dnia 19 Wrz, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, „Weather Forecast”, ołówek na papierze, 54×40 cm, galeria Touch of Art Rafał Olbiński urodził się 21 lutego 1943 roku w Kielcach. Chociaż ukończył architekturę na warszawskiej Politechnice, swoje życie artysta związał z nowoczesnym plakatem, malarstwem i grafiką. Pod koniec lat 60. Olbiński rozpoczął współpracę z magazynem „Jazz Forum”, w którym pełnił funkcję redaktora graficznego. W 1981 roku Rafał Olbiński wyemigrował do Paryża, skąd rok później wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Powrót do kraju uniemożliwiło mu wprowadzenie przez władze komunistyczne stanu wojennego. W jednym z wywiadów powiedział: „Jestem amerykańskim plastykiem urodzonym w Polsce. Gdybym w 1981 roku mimo «wojny» wrócił do kraju, z pewnością nie poszedłbym w kierunku, jaki wybrałem”.Początki były jednak trudne. Dopiero cztery lata po zamieszkaniu w Ameryce malarz i plakacista podjął pracę w School of Visual Arts w Nowym Jorku, jednej z najlepszych uczelni artystycznych na...

Czytaj więcej

Edward Dwurnik. Drugi Nikifor

Dodano przez dnia 1 Wrz, 2020 w blog | 0 komentarzy

Edward Dwurnik, akwarela z cyklu „Nikifor/Dwurnik”, 21×30 cm, akwarela na papierze, Touch of Art Edward Dwurnik urodził się w 1943 roku w Radzyminie. W latach 70. XX wieku ukończył studia na warszawskiej ASP., ale to spotkanie z Nikiforem zapamiętał najlepiej: „Jeździliśmy wtedy na plenery niedaleko Kielc i pewnego dnia w księgarni, całkiem przypadkiem, trafiłem na wystawę Nikifora. Otworzył mi oczy! W taki sposób przedstawić ulice, miasto i atmosferę tylko kolorowymi kredkami…W 1965 roku miałem szczęście kilka razy zobaczyć Nikifora. Byłem wstrząśnięty jego niezwykłą, fantastyczną miłością do swojej pracy – malarstwo było jego życiem. Nikifor był przykładem biednego artysty, który całkiem poświęcił się sztuce”. Malarstwo naiwne, pozbawione perspektywy, przesycone jasnymi barwami pociągało Dwurnika bardziej niż styl akademicki. To właśnie wtedy Dwurnik rozpoczął prace nad cyklem „Podróże autostopem”, gdzie charakterystycznym elementem były malowane z lotu ptaka kamienice Starego Miasta. Edward Dwurnik...

Czytaj więcej

Edward Dwurnik w nieustannej podróży

Dodano przez dnia 10 Sie, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Nie ma chyba drugiego współczesnego artysty, który stworzyłby tyle widoków polskich miast, co Edward Dwurnik. Przedstawiał je z charakterystycznej perspektywy, zapełniał scenkami rodzajowymi, pokazując, jakie są nasze duże i małe ojczyzny. Edward Dwurnik, Zamek Cykl „Podróże autostopem” – znak rozpoznawczy Prace z cyklu „Podróże autostopem” należą do szczególnie popularnych i łatwo rozpoznawalnych dzieł z twórczości Edwarda Dwurnika. Obrazy powstawały nieprzerwanie od roku 1965 aż do śmierci artysty. Przy ich pomocy artysta dokumentował polską rzeczywistość. Na przestrzeni kolejnych dziesięcioleci realia ulegały przemianom, zmieniały się także ludzkie zachowania, które malarz skrzętnie zapisywał na płótnach, jako migawki z peregrynacji po kraju. Każdy pejzaż jest indywidualny i stanowi prywatny zapis wrażeń z życia zwykłych ludzi. Jak sam napisał: Jeżdżę po małych miasteczkach, interesują mnie przeciętni Polacy, uważam, że oni nie są przeciętni, ponieważ oni mnie wychowali, uważam, że znam ich sprawy, ubiór, zwyczaje,...

Czytaj więcej

Surrealizm – sztuka jak ze snu

Dodano przez dnia 7 Lip, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski, Oceaniczna Orkiestra Surrealizm jest stylem, który szczególnie mocno wpłynął na kształt sztuki oraz ogólniej – kultury wielu pokoleń. Zmienił podejście do technik tworzenia dzieł oraz ich odbioru przez publiczność. Prymat linii i koloru zszedł na drugi plan. Na piedestale pojawiły się nieświadomość oraz światy na granicy ludzkiej percepcji. Surrealizm – automatyzm i poznawanie nieuchwytnego Artyści surrealizmu zdawali się na instynkt, wydobywając z czeluści swojego umysłu rozmaite obrazy, które nie musiały mieć związku z funkcjonującą wokół nich rzeczywistością. Podstawą do pracy stał się automatyzm, opisywany przez guru surrealizmu, Andre Bretona, jako działanie, w których zamierza się wyrażać ustnie lub pisemnie, lub za pomocą dowolnej innej metody realne działanie myśli. Przekaz myśli bez jakiejkolwiek kontroli rozumu, bez zamierzeń estetycznych czy moralnych. Dzięki temu twórczość tego nurtu nie należy do szczególnie jednorodnych, gdyż każdy odkrywał sekrety tego, co grało mu...

Czytaj więcej

Emocje Franciszka Starowieyskiego

Dodano przez dnia 1 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Druga połowa XX wieku w Polsce wydała wiele mocnych indywidualności artystycznych, które ukształtowały aktualny wizerunek naszej rodzimej sztuki. Jednym z nich był bez wątpienia Franciszek Starowieyski – człowiek o wielu twarzach, z których każda była profesjonalnie artystyczna i pełna pasji. Franciszek Starowieyski, Bez tytułu Artysta kompletny i jego dzieła W większości przypadków kojarzymy Franciszka Starowieyskiego z nietuzinkowymi, łatwo rozpoznawalnymi plakatami, które tworzył dla wielu scen teatralnych w Polsce, w tym dla Ateneum (Oni) oraz Teatru Powszechnego (Trzy wysokie kobiety, Jak Wam się podoba, Wariacje Goldbergowskie). Należał do najważniejszych projektantów Polskiej Szkoły Plakatu, choć sam przewrotnie twierdził, że dziś epoka plakatu minęła i jest tylko pielęgnowanym reliktem przeszłości. Nie przeszkadzało mu to jednak tworzyć nowe dzieła. Umiłowanie do reliktów nie ograniczało się tylko do afiszów. Franciszek Starowieyski – malarz, rysownik, ilustrator i plakacista – był również zamiłowanym kolekcjonerem. W szczególności...

Czytaj więcej