Czym charakteryzuje się figuratywizm- cz. I
Anna Borcz, „Akt – Rzymianka”, akryl na płótnie, 80×60 cm, galeria Touch of Art Ekspresja, zatrzymany na chwilę ruch i postaci w naturalnych rozmiarach. To najważniejsze cechy figuratywizmu, kierunku, który zawojował malarstwo i rzeźbę na początku ubiegłego stulecia. Czym jeszcze charakteryzuje się figuratywizm? Jacy są najwięksi przedstawiciele tego kierunku? Co to jest figuratywizm? Nowy nurt, który niebawem stanie się źródłem inspiracji dla wielu twórców pojawia się w 1. połowie XX wieku w Europie. To wtedy malarze i rzeźbiarze na dużą skalę tworzą dzieła o wyraźnie zaznaczonych konturach i żywych, nasyconych barwach. Mnogość detali, symboli i kontrolowany chaos to kolejne cechy sztuki figuratywnej. Kierunek ukazujący życie codzienne w wielkich aglomeracjach miejskich coraz bardziej przemawia do publiczności. Widzowie często zastanawiają się nad znaczeniem konkretnych prac. Z czasem nowe nurty wypierają figuratywizm. Dlatego „sztuka przedstawiająca” stopniowo traci na znaczeniu. Po raz kolejny...
Czytaj więcej
Symbolizm i jego cechy – cz. I
Rafał Olbiński, Captain of the high seas, obraz olejny na płótnie, 73×57 cm, galeria Touch of Art Tajemnicze, niepokojące i fantastyczne. Tak w kilku słowach można streścić symbolizm. Nowy kierunek pojawił się pod koniec XIX stulecia. Chociaż zawładnął wyobraźnią muzyków, pisarzy i malarzy na krótki czas, do dziś współcześni artyści uwielbiają wspomnianą stylistykę. Dlaczego tak się dzieje? Kilka słów na temat symbolizmu Po raz pierwszy usłyszano o nowym kierunku usłyszano w 1886 roku. To wtedy jeden z krytyków na łamach „Le Figaro”, popularnej w Paryżu gazety, tworzy manifest artystów posługujących się symbolami. Obrazy mówiące o problemach ludzi, metafizycznych treściach są subiektywne, odnoszą się do zamierzeń malarzy. Obrazy stają się dla nich samodzielnymi pracami, które często wymagają komentarza. Początkowo publiczność wygląda na zdezorientowaną, z czasem przyzwyczaja się do intensywnych kolorów i nie mniej intrygujących form. Fantastyczne dzieła, w których przewijają...
Czytaj więcej
Surrealizm a sen w sztuce współczesnej
Salvador Dali, Jednorożec (zdjęcie z archiwum: Touch of Art) Sny są czymś trudnym do opisania oraz zinterpretowania. Stanowią obiekt wielu badań i analiz dla rozmaitych środowisk naukowych. Równocześnie potrafią być fenomenalnym źródłem inspiracji da artystów. Szczególnie chętnie po marzenia senne sięgali surrealiści, dla których stał się dla nich ciekawym tematem i przestrzenią do rozmaitych eksperymentów. Wcześniejsze opisywanie snu w sztuce – krótki rys historyczny Zanim przejdziemy do surrealizmu, warto wspomnieć, że sen jako temat w sztuce pojawiał się znacznie wcześniej. W kolejnych epokach zmieniało się jednak podejście do niego. W dobie średniowiecza i renesansu najczęściej przedstawienie snu wiązano z tematyką biblijną lub mitologiczną – sen pozwalał wkroczyć do świata metafizycznego, pełnego istot wyższych. Z czasem podejście do snu zaczęło się zmieniać. Istotną cezurę stanowi choćby epoka romantyzmu, gdy sen stał się dla artystów sposobem na przedstawianie innych, alternatywnych światów,...
Czytaj więcej
Czym charakteryzuje się realizm – cz. I
Dariusz Miliński, Siewcy, olej na płótnie, 100×80 cm, galeria Touch of Art Nieidealizowane, nadmiernie realistyczne, pozbawione wyobraźni. Tak w ogromnym skrócie można podsumować realizm. Nowy nurt, który pojawił się w Europie pod koniec XIX wieku szybko zyskał sławę i grono wiernych zwolenników. Czym jeszcze charakteryzuje się ten kierunek? Jacy są najważniejsi przedstawiciele realizmu? Realizm, czyli… Po raz pierwszy o nowej tendencji w sztuce usłyszano w 2. połowie XIX stulecia. Na ulicach Paryża nie mówi się o niczym innym niż o artystach wykonujących na zamówienie portrety chłopów i biednych mieszczan. Nowa stylistyka szybko spotyka się z uznaniem publiczności i krytyków. Ci ostatni często pojawiają się na wystawach, opisują swoje przeżycia w prasie. Niesłabnącą popularnością cieszą się płótna Gustave’a Courberta, które można zobaczyć, m.in. w Salonie Niezależnych. W trakcie jednej z ekspozycji wybucha spore zamieszanie, artysta staje na środku sali i...
Czytaj więcej
Abstrakcjonizm – narodziny kierunku
Theo van Doesburg, Kontrkompozycja XV, Muzeum Sztuki w Łodzi (zdjęcie za: Wikipedia.com) XX wiek to czas olbrzymich zmian w sztuce, które doprowadziły do rewolucyjnych przeobrażeń. Na ich skutek realizm i precyzyjne odtwarzanie świata w malarstwie, rzeźbie lub grafice przestały być jedyną metodą artystycznego wyrazu. Pojawiły się też inne sposoby patrzenia na sztukę i rzeczywistość, w tym abstrakcjonizm. Abstrakcjonizm – różnorodne podejście do tematu Abstrakcjonizm to termin określający szerokie spektrum działań w sztukach wizualnych. Ich wspólnym mianownikiem jest jednak usunięcie przedstawień o formach nawiązujących do kształtów znanych z realnego świata – pejzaży, przedmiotów, zwierząt lub ludzi. W ten sposób uwalnia się sztukę od prostych ograniczeń – odrywa ją od korzeni wieloletniego dorobku kulturowego (łac. abstractio – oderwanie), z którego do tej pory czerpała. Sztuka bezprzedmiotowa skupia się na uniwersalnych wartościach artystycznych – linii, proporcji, plamie barwnej, podnosząc je do rangi...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
