Bitwa pod Anghiari – niezrealizowane dzieło i wielka rywalizacja w tle
Peter Paul Rubens, szkic Bitwy pod Anghiari Leonarda da Vinci (za: Wikipedia.com) Jeśli chcielibyśmy wymienić najważniejszych twórców włoskiego renesansu, to najpewniej w pierwszej kolejności przyjdą nam na myśl dwie postaci: Leonardo da Vinci oraz Michelangelo Buonarroti. Dwaj geniusze rywalizowali przez całe życie o palmę pierwszeństwa w sztuce. W pewnym momencie miało nawet dojść do bezpośredniego starcia, które nie zakończyło się jednak wyłonieniem ostatecznego zwycięzcy. Malowidła do Sali Rady w Palazzo Vecchio Mowa oczywiście o przedstawieniach wielkich bitew, toczonych przez Florentczyków, które w 1503 roku zamówił Niccolò Soderini do Sali Pięciuset, czyli najbardziej reprezentacyjnej Sali Palazzo Vecchio we Florencji. Leonardo miał przygotować malowidło przedstawiające bitwę pod Anghiari. Naprzeciwko jego dzieła miała pojawić się wizja bitwy pod Casciną, autorstwa Michała Anioła. Nigdy jednak nie doszło do skonfrontowania obu wielkich, a w Sali Pięciuset nie można oglądać przedstawień obu bitew. Dlaczego? Michał...
Czytaj więcej
Miłość do malarstwa, światła i przyrody – Claude Monet i ogród w Giverny
Claude Monet, Nenufary, Art Institute, Chicago (za Wikipedia.pl) Impresjoniści chętnie wychodzili w plener, aby pokazywać piękno otaczającego ich świata. Niejednokrotnie jednak ich dzieła dalekie były od naturalistycznego odtwarzania rzeczywistości. Operowali światłem, czystym, wibrującym kolorem, którego nie ograniczały sztuczne kontury. Barwy mogły się swobodnie łączyć i mieszać w oku widza. Mistrzem takich działań był Claude Monet – jeden z najważniejszych malarzy przełomu XIX i XX wieku. Od nazwy jednego z jego obrazów zaczerpnięto nazwę dla całego kierunku w sztuce. Artysta w swoich obrazach łączył dwie największe miłości swojego życia – poszukiwania malarskie oraz fascynację przyrodą. Światło w malarstwie Moneta Obrazy Moneta mienią się światłem i tysiącami barw. Każda z nich płynnie przechodzi w inne odcienie. Postrzeganie barw na jego płótnach przestaje być obiektywnym dogmatem. Niebo nie zawsze jest jednolicie błękitne, a liście nenufarów całkowicie zielone. Wszystko jest względne – zależy...
Czytaj więcej
Jackson Pollock. Legenda action paintingu
Jackson Pollock, „White Lights”, 122.4 x 96.9 cm, olej, emalia, aluminium na płótnie, MoMA, (źródło: moma.org) Jedni twierdzili, że jest geniuszem, inni uważali go za obrazoburcę sztuki. Jackson Pollock, którego zna każdy wielbiciel action paintingu jest obok Picassa i Warhola jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów. Malarzem, bez którego wielu nie wyobraża sobie życia. Paul Jackson Pollock urodził się w 28 stycznia 1912 roku w małej miejscowości Cody w stanie Wyoming. Najmłodszy z pięciorga dzieci uczy się jak żyć bez ojca. Ma 10 miesięcy gdy wyjeżdża z matką i resztą rodzeństwa do San Diego. W większym mieście chłopak czuje się jak w raju. Sporo rysuje, dlatego gdy przyjmują go do Manual Arts High School, liceum plastycznego jest wniebowzięty. Radość nie trwa długo. Pollock rozrabia na lekcjach, wreszcie kończy inną szkołę. Matka załamuje ręce. Jackson może zostać tylko malarzem, na co...
Czytaj więcej
Jarosław Jaśnikowski. Geniusz steampunku
Jarosław Jaśnikowski, „Spotkanie. Dzień dobry Panie Jaśnikowski”, 70×100 cm, olej na kartonie/tekturze, galeria Touch of Art Zaczynał jako malarz nurtu science – fiction. Przygoda z surrealizmem, która trwa do dziś sprawiła, że Jarosław Jaśnikowski stał się jednym z najlepszych polskich artystów. Urodził się w Legnicy w 1976 roku. Ma 15 lat gdy zaczyna fascynować go sztuka. Chodzi na wystawy, artystę zwłaszcza pociągają prace Wojtka Siudmaka. To właśnie po rozmowie z nim, Jaśnikowski zaczyna kierować się w stronę surrealizmu. Poznaje klasyków nurtu, tj. Dalego, Margritte’a, podziwia dzieła Zdzisława Beksińskiego, jednak dalej eksperymentuje z formą. Mroczne i psychodeliczne płótna tematy zastępuje lżejszymi, gdzie prym wiodą maszyny latające, cuda techniki, zegary, a nawet parowozy. Jaśnikowski: „Kiedyś uważałem się przede wszystkim za kreatora innej rzeczywistości, jednak moja granica między tworzeniem, a biernym opisywaniem surrealistycznej rzeczywistości, zatarła się (…)”. Malarza fascynuje także architektura gotycka,...
Czytaj więcej
Karol Bąk. Twórca surrealistycznych światów
Karol Bąk, „Stingma”, olej na płótnie, 50x70cm, galeria Touch of Art Artysta nietuzinkowy. Jedyny w swoim rodzaju. Jeden z najciekawszych twórców XXI wieku. Karol Bąk, twórca idealistycznych kompozycji, urodził się 13 maja 1961 roku w małej miejscowości Koło w województwie wielkopolskim. Już w dzieciństwie styka się z czystą sztuką – malarstwem, rzeźbą i grafiką. Nic dziwnego, że kiedy musi wybrać studia, nie zastanawia się długo. Wydział Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu jest spełnieniem marzeń Karola. Jak sam przyznaje ogromne wrażenie wywiera na nim sztuka Tadeusza Jackowskiego i Jarosława Kozłowskiego. To od nich przejmuje zabawę z iluzją, łączenie różnych technik od grafiki poprzez rysunek. Bąk o dyplomie: „W poznańskim Biurze Wystaw Artystycznych, w dwóch dużych salach, zaprezentowałem prace z rysunku i grafiki u dwóch promotorów. W grafice, w większości w technice miedziorytu, starałem się przekazać w...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
