Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Czym charakteryzuje się malarstwo symbolizmu -cz. II

Dodano przez dnia 18 lut, 2022 w Emocje | 0 komentarzy

Agnieszka Morawiec, Modlitwa wieczorna, 40×30 cm, obraz akrylowy na płótnie, galeria Touch of Art Realistyczna, pełna alegorii i sekretów. Taka jest sztuka symbolizmu, nurtu, który szczególnie mocno pokochali Anglicy i Francuzi. Chociaż wspomniany styl pojawił się kilkaset lat temu wciąż cieszy się popularnością. Jacy współcześni twórcy uwielbiają malarstwo symboliczne? Co to jest symbolizm? Symbolizm to nowy sposób myślenia o literaturze i malarstwie, największym zainteresowaniem cieszy się w 2. połowie XIX wieku. To właśnie wtedy do głosu coraz częściej dochodzi nauka i nieprzemijające wartości, tj. przyjaźń, miłość, piękno. Trudno zrozumieć, dlatego artyści coraz częściej posługują się symbolami, znakami o różnych, niejednoznacznych znaczeniach. Nowa stylistyka bardzo straciłaby na znaczeniu, gdyby nie naukowy kryzys w Europie. Ludzie przestają wierzyć naukowcom, częściej od nowych doświadczeń słuchają filozofów, zastanawiają się nad swoim życiem. Więcej o symbolizmie tutaj: https://www.touchofart.eu/blog/symbolizm-i-jego-cechy-cz-i/. Krótka historia symbolizmu Jest rok 1848....

Czytaj więcej

Symbolizm i jego cechy – cz. I

Dodano przez dnia 20 sty, 2022 w Emocje | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, Captain of the high seas, obraz olejny na płótnie, 73×57 cm, galeria Touch of Art Tajemnicze, niepokojące i fantastyczne. Tak w kilku słowach można streścić symbolizm. Nowy kierunek pojawił się pod koniec XIX stulecia. Chociaż zawładnął wyobraźnią muzyków, pisarzy i malarzy na krótki czas, do dziś współcześni artyści uwielbiają wspomnianą stylistykę. Dlaczego tak się dzieje? Kilka słów na temat symbolizmu Po raz pierwszy usłyszano o nowym kierunku usłyszano w 1886 roku. To wtedy jeden z krytyków na łamach „Le Figaro”, popularnej w Paryżu gazety, tworzy manifest artystów posługujących się symbolami. Obrazy mówiące o problemach ludzi, metafizycznych treściach są subiektywne, odnoszą się do zamierzeń malarzy. Obrazy stają się dla nich samodzielnymi pracami, które często wymagają komentarza. Początkowo publiczność wygląda na zdezorientowaną, z czasem przyzwyczaja się do intensywnych kolorów i nie mniej intrygujących form. Fantastyczne dzieła, w których przewijają...

Czytaj więcej

Surrealizm a sen w sztuce współczesnej

Dodano przez dnia 16 sty, 2022 w Emocje | 0 komentarzy

Salvador Dali, Jednorożec (zdjęcie z archiwum: Touch of Art) Sny są czymś trudnym do opisania oraz zinterpretowania. Stanowią obiekt wielu badań i analiz dla rozmaitych środowisk naukowych. Równocześnie potrafią być fenomenalnym źródłem inspiracji da artystów. Szczególnie chętnie po marzenia senne sięgali surrealiści, dla których stał się dla nich ciekawym tematem i przestrzenią do rozmaitych eksperymentów. Wcześniejsze opisywanie snu w sztuce – krótki rys historyczny Zanim przejdziemy do surrealizmu, warto wspomnieć, że sen jako temat w sztuce pojawiał się znacznie wcześniej. W kolejnych epokach zmieniało się jednak podejście do niego. W dobie średniowiecza i renesansu najczęściej przedstawienie snu wiązano z tematyką biblijną lub mitologiczną – sen pozwalał wkroczyć do świata metafizycznego, pełnego istot wyższych. Z czasem podejście do snu zaczęło się zmieniać. Istotną cezurę stanowi choćby epoka romantyzmu, gdy sen stał się dla artystów sposobem na przedstawianie innych, alternatywnych światów,...

Czytaj więcej

Malarstwo współczesne i jego cechy – cz. I

Dodano przez dnia 2 sty, 2022 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Pablo Picasso, Macierzyństwo, praca na papierze, 64×47 cm, galeria Touch of Art Zmusza do refleksji, intryguje, pomaga zrozumieć otaczający świat. Takie cechy przypisuje się malarstwu współczesnemu, które zyskało popularność na początku ubiegłego wieku. W przeciwieństwie do innych kierunków, tendencji i stylów nowoczesna sztuka nadal jest bardzo aktualna. Może dlatego wciąż ma wielu zwolenników? Malarstwo współczesne, czyli co? Jest rok 1915. Trwa I wojna światowa. Artyści, tj. Marcel Duchamp, Francis Picabia. Man Ray i Hans Arp dostrzegają rozłam starego świata, upadek europejskiej cywilizacji. Tworzą nowe dzieła oparte na brak jakichkolwiek zasad. Dowolność artystycznego wyrazu i zerwanie z dotychczasową tradycją to nowe wyznaczniki nowego stylu. „Dada nie znaczy nic. Chcemy zmieniać świat niczym”, przekonują artyści i zaraz dodają: „Dada jest słońcem. Dada jest jajkiem. Dada jest policją policji”. Tak rodzi się dadaizm, jeden z najsłynniejszych kierunków współczesnego malarstwa. Dla wielu miłośników...

Czytaj więcej

Co warto wiedzieć o surrealizmie – cz. I

Dodano przez dnia 27 lis, 2021 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Senne marzenia, fantastyczne postacie i niepasujące do siebie kolory. To najprostsza charakterystyka surrealizmu, kierunku mającego tyleż zwolenników co przeciwników. Co jeszcze warto wiedzieć o nadrealizmie? Salvador Dalí, W hołdzie Wenecji, 70×99 cm, giclee na papierze, galeria Touch of Art Krótka historia surrealizmu Po raz pierwszy o surrealizmie usłyszano w 1917 roku za sprawą Guillaume Apolinaire’a, francuskiego pisarza i krytyka sztuki. Tworzone w ten sposób utwory są dobrze przemyślanymi, racjonalnymi i oryginalnymi pracami. Styl będący całkowitym zaprzeczeniem tradycyjnej sztuki dość szybko przypada do gustu artystom. Nic dziwnego, że gdy André Breton publikuje „Pola magnetyczne”, słynny traktat o surrealizmie, miłośnicy współczesnego malarstwa nie mogą doczekać się pierwszej wystawy. Wreszcie w 1925 roku w jednej z paryskich galerii nadrealiści pokazują swoje dzieła. Krytycy są podzieleni, publiczność zachwycona. Obrazy nieprzypominające niczego, oparte na snach, halucynacjach, grotesce i ukazujące możliwości ludzkiego umysłu intrygują kolorami,...

Czytaj więcej