Jan Lebenstein – figury osiowe
Jan Lebenstein zalicza się bez wątpienia do czołówki polskich twórców XX wieku, których dorobek artystyczny jest doceniany na całym świecie od wielu lat. Zasłynął wieloma cyklami, w szczególności jednak jego postać kojarzy się z tajemniczymi figurami osiowymi, które czerpią z symbolicznych wyobrażeń minionych wieków, przenosząc je na grunt nowoczesnych poszukiwań artystycznych. Jan Lebenstein, Porwanie Europy Jan Lebenstein – człowiek wielu poszukiwań Obrazy Jana Lebensteina można spotkać w wielu zagranicznych kolekcjach. Wystawiano je w tak prestiżowych instytucjach jak choćby Salomon R. Guggenheim Museum lub MoMa w Nowym Jorku. Co inspirowało artystę? Jego poszukiwania zaprowadziły go w wiele, mocno zróżnicowanych obszarów. Nie stronił choćby od dorobku europejskiego. Chętnie zagłębiał się w mitologii. Nie ograniczał się jednak wyłącznie do tak chętnie eksploatowanego świata dawnych Greków i Rzymian. Szukał dalej i odnajdywał dla siebie symbole w opowieściach starożytnych Egipcjan, Sumerów lub Babilończyków. Tak...
Czytaj więcejGrafiki trawione kwasem
Maja Gajewska, „Grafika 59”, 40×30 cm, grafika, technika mieszana, galeria Touch of Art Drzeworyt, linoryt, metaloryt, akwaforta, akwatinta, suchoryt, mezzotinta, miedzioryt, staloryt, miękki werniks, kredka, litografia, serigrafia i inkografia. Ilość reprodukcyjnych technik graficznych przyprawia o zawrót głowy. W przeciwieństwie do grafiki komputerowej, grafika warsztatowa pojawiła się już w XV wieku, najstarszy jest drzeworyt. Jak powstaje? Drewniany klocek pokrywa się drukarską farbą, a rysunek odbija się na papierze. Mistrzem drzeworytu okazał się Albert Dűrer, a jego najsłynniejszym dziełem są „Czterej jeźdźcy Apokalipsy”. Innym, bardzo podobnym do drzeworytu drukiem wypukłym jest linoryt. Rysunek żłobiony w linoleum pozwala na rycie we wszystkich kierunkach, jest odporny na zniszczenia, łatwy w obróbce. W linorycie zakochał się m.in. Picasso i Peeter Aliik. W przeciwieństwie do drzeworytu i linorytu metaloryt powstaje na metalowej płycie. Najpopularniejszym rodzajem metalorytu zwanego inaczej sztychem lub kopersztychem jest metaloryt trawiony. Po...
Czytaj więcej
Marc Chagall – mistrz litografii
Marc Chagall, Kobieta z bukietem Marc Chagall zalicza się do najważniejszych twórców XX wieku, którego wielobarwne obrazy wciąż fascynują szerokie grono odbiorców, należących do rozmaitych kultur i grup społecznych. Chagall tworzył nie tylko w technikach malarskich, z których jest szczególnie znany. Niezmiernie ważnym obszarem jego artystycznych eksperymentów była grafika, a zwłaszcza litografie. Przygotowywał pojedyncze prace, ale też rozbudowane zespoły, których ciekawym przykładem jest seria „Szkiców do Biblii”. Szkice do Biblii – podstawowe informacje Cykl 24 barwnych litografii powstał w latach 1958-1960. Prace zostały wydrukowane i wydane przez słynne studio Mourlot, które współpracowało z najwybitniejszymi artystami, tworząc litograficzne wersje dzieł Henri de Toulouse-Lautreca, Pierre’a Bonnarda, Henry’ego Matisse’a czy Pabla Picassa. Zespół prac Chagalla przedstawia sceny ze Starego Testamentu, w tym Raj, wygnanie Adama i Ewy, Kaina i Abla lub historię Estery. Inspiracje – dlaczego powstał cykl? Motywy biblijne poruszały wyobraźnię...
Czytaj więcejPablo Picasso. Mistrz akwafort
Pablo Picasso, „Portret holenderskiej mieszczanki w begince”, akwaforta na papierze, 12.x9 cm, galeria Touch of Art Są jak ogień i woda. Pablo Picasso, artysta, który dla wielu staje się ikoną tworzy kolejne, coraz bardziej intrygujące kompozycje. Ambroise’owi Vollardowi brakuje talentu do wykonania oryginalnych szkiców i rysunków, dlatego zaczyna promować i kolekcjonować prace artystów. Przyjaźni się z Paulem Cézannem, Vincentem van Goghiem, Augustem Renoirem. Nie przypuszcza, że wkrótce do grona najlepszych dołączy niepozorny kataloński malarz. Po raz pierwszy spotykają się w 1904 roku. Vollard, jeden z najsłynniejszych francuskich marszandów wie, że promocja nowego malarza jest trudnym zadaniem. Mimo to daje Picassowi szansę. Kupuje od niego grafiki, które powiela w 250 egzemplarzach. W latach 30. Picasso po raz kolejny sięga po akwafortę. Technika trudna, wymagająca od artysty precyzji, dokładności i cierpliwości. Jedna źle postawiona kreska to zniszczone dzieło. Jednak w przeciwieństwie...
Czytaj więcej
Twórczy indywidualizm Joana Miró
Joan Miró, The land of great fire Joan Miró bywa najczęściej kojarzony przez szeroką publiczność jako twórca wielobarwnych abstrakcji. Stanowią one jego niewątpliwy znak rozpoznawczy. Oprócz nich artysta wykonywał jednak wiele innych dzieł. Zajmował się choćby ceramiką, rzeźbą oraz tworzył unikatowe tekstylia. Joan Miró – twórca swoich czasów i jednostka wybitna Joana Miró często klasyfikuje się jako jednego z wybitnych przedstawicieli surrealizmu. Jego kompozycje sporo mają bowiem wspólnego z przedstawianiem rzeczywistości nadrealnych oraz dążeniem do automatyzacji zapisu w sztuce. Warto jednak zwrócić uwagę na fakt, iż tak naprawdę Miró wyrasta daleko poza granice jednej tendencji lub ugrupowania. Jego wielobarwne kompozycje malarskie i graficzne wykazują sporo zbieżności ze sztuką kubistyczną i abstrakcją. A niektóre jego rzeźby, na przykład Personage (Postać z parasolką) z 1931 roku przywodzą na myśl mocno konceptualne dzieła Marcela Duchampa. Artysta obserwował i nieustannie szukał swojej ścieżki,...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
