Antony Gormley. Piewca surrealizmu
Antony Gormley, „American Field”, 1991 r., terakota, ok. 35 000 elementów, każdy 8 – 26 cm, Tate (źródło: tate.org.uk) Jego rzeźby przywodzą na myśl prace Magdaleny Abakanowicz. Nieruchome żeliwne postacie patrzą w dal. Wtopione w miejską przestrzeń wyglądają dość surrealistycznie. Ludzkie ciało stanowi dla Antony’ego Gormley’a największą inspirację. Mówi, że jest „najbliższym doświadczeniem materii, jakie kiedykolwiek będę miał i jedynej części materialnego świata, w której żyję”. Artysta urodził się przedostatniego dnia sierpnia 1950 roku w wielodzietnej rodzinie. Naprawdę nazywa się Antony Mark David, jednak wszyscy i tak nazywają go Antony. Później rzeźbiarz będzie podkreślał, że inicjały AMDG odnoszą się do łacińskiej sentencji „Ad maiorem Dei gloriam – na większą chwałę Boga”. Na razie uczy się w benedyktyńskiej szkole Ampleforth College. Szuka swojego miejsca. Wyjeżdża do Indii, stamtąd na Sri Lankę i Dominikanę. Zaczyna studiować archeologię, potem antropologię i historię...
Czytaj więcej
Peter Doig. Miłośnik surrealistycznych pejzaży
Peter Doig, „Concerte Cabin”, 1994r., olej na płótnie, 198x 295 cm, Saatchi Gallery (źródło: Saatchi Gallery) Jego pejzaży nie da się pomylić z pejzażami żadnego innego artysty. Surrealistyczne, nieco abstrakcyjne prace o rozmytych konturach przywodzą na myśl kompozycje Moneta. Ale tylko przez chwilę. Peter Doig kocha sztukę współczesną. Urodził się 17 kwietnia 1959 roku w Edynburgu, jednak rodzinnej miejscowości niemal nie pamięta. Dzieciństwo spędza wśród dużych śnieżnych zasp w Kanadzie. Może dlatego na jego obrazach później królować będą spadające na ziemię płatki śniegu i wszechobecny śnieg. Na razie jednak Doig marzy o karierze malarza. Nie wiadomo skąd wpada na ten pomysł, w najbliższej rodzinie nikt nie tworzy – ojciec Doiga pracuje w firmie spedycyjnej i handlowej. Peter dopina swego. Przeprowadza się do Londynu, gdzie miesiącami uczy się rozpoznawać techniki malarskie. Studiuje w Wimbledom School of Art, Saint Martin’s School...
Czytaj więcej
Gerhard Richter. Twórca realizmu kapitalistycznego
Gerhard Richter, „Abstraktes Bild 804 – 9” (źródło: artinfo.com) Rozmyte, nieco zamglone kompozycje, przypominające bardziej kiepskiej jakości zdjęcia niż dzieła sztuki. Tak w wielkim skrócie można opisać twórczość Gerharda Richtera. Nietuzinkowego malarza, twórcy realizmu kapitalistycznego. Artysty, którego dzieła na aukcjach osiągają zawrotne ceny. Urodził się 9 lutego 1932 roku w Dreźnie. Chociaż jego matka, Hildegarda Schönfelder, jest pianistką, nikt z najbliższego otoczenia Richtera nie zajmuje się jednak malowaniem obrazów. Gerhard będzie pierwszym, który na dziełach nieprzypominających cenionych arcydzieł zbije fortunę. Na razie sporo rysuje, fantazjuje, często ucieka w stworzony przez siebie świat. Ma 10 lat, gdy dociera do niego ponura wojenna rzeczywistość. Godzina policyjna, i co za tym idzie, liczne ograniczenia, sprawiają, że Gerhard traci poczucie bezpieczeństwa. Potem jest jeszcze gorzej. Richter zostaje przydzielony do Deutches Jungvolk, wojskowej organizacji zrzeszającej wszystkich chłopców w Rzeszy. Jakoś wytrzymuje długie musztry, jednak...
Czytaj więcej
David Hockney. Surrealista w Los Angeles
David Hockney, „A BIgger Splash”, 1976 r. (źródło: Rynek i sztuka) Słoneczne, minimalistyczne o „nowoczesnej technice kalifornijskiej” obrazy. Tak w wielkim skrócie można podsumować malarstwo Davida Hockneya, najdroższego żyjącego surrealisty na świecie. Chociaż tworzy pejzaże i martwe natury, najbardziej znany jest z autoportretów, portretów znanych miejsc, wnętrz i osób. Jego prace wyróżnia świetlistość i oszczędna technika malarska. Hockney urodził się w 9 lipca 1937 roku w Bradford w hrabstwie Yorkshire. Małe miasteczko nie może wiele zaoferować, zwłaszcza przed wojną, Davidowi to jednak nie przeszkadza. Wystarczy mu ołówek i kilka kartek papieru, na której zapamiętale wykonuje dziesiątki szkiców. Nie potrzebuje nawet modeli – wystarczą mu rodzice, których podobizny godzinami starannie maluje. W 1953 roku Hockney postanawia zdawać do Bradford College of Art. Innej alternatywy nie ma. Potem jest Royal College of Art, jedna z najlepszych uczelni artystycznych na świecie. On...
Czytaj więcejPonadczasowe Magazyny Jana Tarasina
Magazyny jednoznacznie kojarzą się z przestrzeniami do przechowywania rozmaitych przedmiotów. Mogą mieć charakter prywatny lub stanowić jeden z elementów biznesu, działającego stacjonarnie lub w rzeczywistości wirtualnej. Magazyny pojawiają się jednak również w sztuce i nie muszą bynajmniej dotyczyć wyłącznie realnych przedmiotów. Magazyny Jana Tarasina to bowiem przestrzenie, w których zadomowiły się znaki. Jan Tarasin – twórcze ścieżki artysty Jan Tarasin to jeden z najbardziej znanych twórców drugiej połowy XX wieku w naszym kraju. Był malarzem, grafikiem i rysownikiem, związanym przez wiele lat z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, w której prowadził pracownię malarstwa, a później pełni funkcję rektora. Równocześnie był artystą silnie związanym ze środowiskiem krakowskim. To właśnie w stolicy Małopolski studiował, a także należał do Grupy Krakowskiej, w której współdziałali wybitni twórcy powojennej sztuki polskiej. Na drodze ku abstrakcji i surrealizmowi Jan Tarasin jest znany przede wszystkim z...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
