Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Co warto wiedzieć o malarstwie Katarzyny Adamiak -Jaśnikowskiej?

Dodano przez dnia 31 Mar, 2022 w Surrealizm | 0 komentarzy

Katarzyna Adamiak – Jaśnikowska, „Pejzaż grecki”, 60×90 cm, obraz olejny, kolekcja prywatna, galeria Touch of Art Nie przepada za dynamicznymi, pełnym dramatyzmu scenami. Pełne ciszy, spokoju, czasem smutku. Takie jest malarstwo Katarzyny Adamiak – Jaśnikowskiej. Artystki traktującej tworzenie nowych dzieł jak medytację. Niejednoznaczność i tajemniczość to kolejne składniki stylu artystki. Co jeszcze powinieneś wiedzieć o obrazach Katarzyny Adamiak – Jaśnikowskiej? Obrazy Katarzyny Adamiak – Jaśnikowskiej Z wielkim zaangażowaniem tworzy portrety, martwe natury i pozbawione ludzi, zwierząt krajobrazy. Bliski jest jej realizm, realizm magiczny, surrealizm i renesans. Nie posiada ulubionego kierunku, mawia, że kocha dobrą sztukę. Pełnymi garściami czerpie z rzeczywistości, zdarza się, że inspirują ją przedmioty, na jakie inni nie zwracają uwagi. Rzeczywiste i nierzeczywiste. Bezkresne i pełne ludzi. Niedookreślone i uwodzące wyobraźnią. Malarstwo Katarzyny Adamiak – Jaśnikowskiej przekracza ustalone normy. Zachwyca i zdumiewa. Wymyka się spod kontroli i...

Czytaj więcej

Składniki stylu malarstwa Urszuli Świtaj

Dodano przez dnia 14 Mar, 2022 w Surrealizm | 0 komentarzy

Urszula Świtaj, „O7”, obraz olejny na płótnie, 70×100 cm, galeria Touch of Art Odrealnione, pochodzące nie z tego świata, mroczne i zaskakujące. W jej obrazach nie występują ludzie, modelami są niepokojące budynki inspirowane gotyckimi katedrami. Taka właśnie jest sztuka Urszuli Świtaj. Malarki, dla której rzeczy niemożliwe nie istnieją. Malarstwo Urszuli Świtaj Mówi się, że jej sztuka stanowi odzwierciedlenie największej, obok malarstwa, pasji, jaką jest architektura. Malarka urodziła się 11 marca 1984 roku w Łomży, jednak dzieciństwo spędza w niewielkiej miejscowości na Mazurach. W wolnym czasie ogląda czarno – białe reprodukcje obrazów Beksińskiego, Picassa, Olbińskiego. Marzy, by w przyszłości być jak oni. Zachwyca się gotyckimi francuskimi katedrami, na czele z katedrą Notre Dame w Paryżu. Pochłaniają ją detale, starannie zaplanowane konstrukcje. Znajomi rzucają, że Świtaj ma wybujałą wyobraźnię. To prawda. Zamiast spędzać z nimi czas, woli tworzyć na świeżym powietrzu...

Czytaj więcej

Nadrealizm – co warto o nim wiedzieć – cz. I

Dodano przez dnia 12 Lut, 2022 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Franciszek Starowieyski, Bez tytułu, rok 1683, praca na papierze, 30x21cm, galeria Touch of Art Nierzeczywiste, pełne sennych wizji malarstwo. Taki jest nadrealizm, kierunek, który pojawił się w Europie na początku ubiegłego wieku. Artyści uwielbiają znajdować się w centrum uwagi. Czym jeszcze charakteryzuje się nadrealizm? Jacy współcześni twórcy cenią tą stylistykę? Co to jest nadrealizm? Nowy kierunek, zwany inaczej surrealizmem, który niebawem zmieni spojrzenie wielu osób na sztukę pojawia się w 1917 roku w Europie. Guillaume Apollinaire, francuski pisarz i poeta tworzy sporo niezrozumiałych utworów. Nikt nie wie, że niebawem surrealizm, bo tak inaczej nazywa się nadrealizm, stanie się dominującą na świecie stylistyką. Nurtem pełnym przeciwieństw, odmiennych stanów świadomości, będącym całkowitym zaprzeczeniem realizmu i klasycznej sztuki. Artyści z miejsca zachwycają się kierunkiem gwałcącym wszelkie zasady. Zachęcani przez Apollinaire’a, który mówi: „Malować można czym się chce, fajkami, znaczkami pocztowymi, świecznikami, kawałkami...

Czytaj więcej

Malarstwo współczesne i jego cechy – cz. I

Dodano przez dnia 2 Sty, 2022 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Pablo Picasso, Macierzyństwo, praca na papierze, 64×47 cm, galeria Touch of Art Zmusza do refleksji, intryguje, pomaga zrozumieć otaczający świat. Takie cechy przypisuje się malarstwu współczesnemu, które zyskało popularność na początku ubiegłego wieku. W przeciwieństwie do innych kierunków, tendencji i stylów nowoczesna sztuka nadal jest bardzo aktualna. Może dlatego wciąż ma wielu zwolenników? Malarstwo współczesne, czyli co? Jest rok 1915. Trwa I wojna światowa. Artyści, tj. Marcel Duchamp, Francis Picabia. Man Ray i Hans Arp dostrzegają rozłam starego świata, upadek europejskiej cywilizacji. Tworzą nowe dzieła oparte na brak jakichkolwiek zasad. Dowolność artystycznego wyrazu i zerwanie z dotychczasową tradycją to nowe wyznaczniki nowego stylu. „Dada nie znaczy nic. Chcemy zmieniać świat niczym”, przekonują artyści i zaraz dodają: „Dada jest słońcem. Dada jest jajkiem. Dada jest policją policji”. Tak rodzi się dadaizm, jeden z najsłynniejszych kierunków współczesnego malarstwa. Dla wielu miłośników...

Czytaj więcej

Co warto wiedzieć o surrealizmie – cz. I

Dodano przez dnia 27 Lis, 2021 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Senne marzenia, fantastyczne postacie i niepasujące do siebie kolory. To najprostsza charakterystyka surrealizmu, kierunku mającego tyleż zwolenników co przeciwników. Co jeszcze warto wiedzieć o nadrealizmie? Salvador Dalí, W hołdzie Wenecji, 70×99 cm, giclee na papierze, galeria Touch of Art Krótka historia surrealizmu Po raz pierwszy o surrealizmie usłyszano w 1917 roku za sprawą Guillaume Apolinaire’a, francuskiego pisarza i krytyka sztuki. Tworzone w ten sposób utwory są dobrze przemyślanymi, racjonalnymi i oryginalnymi pracami. Styl będący całkowitym zaprzeczeniem tradycyjnej sztuki dość szybko przypada do gustu artystom. Nic dziwnego, że gdy André Breton publikuje „Pola magnetyczne”, słynny traktat o surrealizmie, miłośnicy współczesnego malarstwa nie mogą doczekać się pierwszej wystawy. Wreszcie w 1925 roku w jednej z paryskich galerii nadrealiści pokazują swoje dzieła. Krytycy są podzieleni, publiczność zachwycona. Obrazy nieprzypominające niczego, oparte na snach, halucynacjach, grotesce i ukazujące możliwości ludzkiego umysłu intrygują kolorami,...

Czytaj więcej

Rafał Olbiński. Ikona polskiego plakatu

Dodano przez dnia 20 Wrz, 2021 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, Balladyna, 2006, ok. 68×98 cm (źródło: galeriaplakatu.com.pl) Należy do twórców, których nikomu nie trzeba przedstawiać. Żywe, intensywne kolory, ekspresyjne postacie na abstrakcyjnym tle i łagodny modelunek to najważniejsze składniki jego stylu. Józef Rafał Chałupka, bardziej znany jako Rafał Olbiński, urodził się 21 lutego 1943 roku w Kielcach. Wolny od nauki czas spędza z ołówkiem w dłoni. Kocha rysować, tworzy portrety członków rodziny. Ma talent, jednak pytany o studia długo się zastanawia. W końcu po liceum idzie na studia do warszawskiej Politechniki. To wtedy Olbiński orientuje się, że wiedza z zakresu architektury choć przydatna wcale go nie pociąga. Pod koniec lat 60. zaczyna tworzyć pierwsze grafiki. Czarno – białe prace pochłaniają go do tego stopnia, że przestaje myśleć o wyuczonym zawodzie. Na krótko wyjeżdża do Paryża, stamtąd do Nowego Jorku. Wtedy w Polsce wybucha stan wojenny. Nie jest...

Czytaj więcej