Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Twórczy indywidualizm Joana Miró

Dodano przez dnia 15 Lut, 2021 w blog, Surrealizm | 0 komentarzy

Joan Miró, The land of great fire Joan Miró bywa najczęściej kojarzony przez szeroką publiczność jako twórca wielobarwnych abstrakcji. Stanowią one jego niewątpliwy znak rozpoznawczy. Oprócz nich artysta wykonywał jednak wiele innych dzieł. Zajmował się choćby ceramiką, rzeźbą oraz tworzył unikatowe tekstylia. Joan Miró – twórca swoich czasów i jednostka wybitna Joana Miró często klasyfikuje się jako jednego z wybitnych przedstawicieli surrealizmu. Jego kompozycje sporo mają bowiem wspólnego z przedstawianiem rzeczywistości nadrealnych oraz dążeniem do automatyzacji zapisu w sztuce. Warto jednak zwrócić uwagę na fakt, iż tak naprawdę Miró wyrasta daleko poza granice jednej tendencji lub ugrupowania. Jego wielobarwne kompozycje malarskie i graficzne wykazują sporo zbieżności ze sztuką kubistyczną i abstrakcją. A niektóre jego rzeźby, na przykład Personage (Postać z parasolką) z 1931 roku przywodzą na myśl mocno konceptualne dzieła Marcela Duchampa. Artysta obserwował i nieustannie szukał swojej ścieżki,...

Czytaj więcej

Joanna Katarzyna Adamiak – Jaśnikowska. Romantyczna surrealistka

Dodano przez dnia 15 Lut, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Joanna Katarzyna Adamiak – Jaśnikowska, „Sen”, olej na płótnie, 90x 110 cm, galeria Touch of Art Podziwiając jej obrazy nie sposób nie zgodzić się z twierdzeniem, że malarstwo stanowi dla niej sens życia, największą pasję. Joanna Katarzyna Adamiak – Jaśnikowska, twórczyni surrealistycznych obrazów, zaznacza: „Jako twórcę interesuję mnie uchwycenie nastroju i wewnętrznego rytmu w obrazie, przywiązuję przy tym dużą wagę do koloru. W swoich pracach często sięgam do motywów zaczerpniętych z rzeczywistości, bądź tylko pozornie do niej nawiązujących, aby na płótnie nadać im nowy wymiar. Od pewnego czasu bardzo ważną rolę w moim malarstwie odgrywa człowiek. Czasami tworzę iluzoryczne wnętrze w którym światło kształtuje przestrzeń i buduje nastrój. Innym razem jest to krajobraz w którym osadzam hiperrealne obiekty. Nie przestaje chłonąć i rejestrować nowych bodźców, które doprowadzą mnie, mam nadzieję, do namalowania obrazu innego niż wszystkie poprzednie. Do spojrzenia...

Czytaj więcej

Marcin Kołpanowicz. Malarz nie z tej ziemi

Dodano przez dnia 11 Lut, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Marcin Kołpanowicz, „Niebo”, 1992 r., akryl na sklejce, 36.5×48 cm, Agra Art (źródło: sztuka.agraart.pl) Kocha realizm magiczny, co widać na pierwszy rzut oka. Parowozy, porośnięta mchem architektura, przenikające się światy sprawiają wrażenie tajemniczych. Jego oleje i pastele zadziwiają niczym nieskrępowaną wyobraźnią, skomplikowanymi symbolami. Dzieła charakterystyczne, pełne niedomówień i zaskakującego poczucia humoru. Marcin Kołpanowicz urodził się w 1963 roku w Krakowie. Już w dzieciństwie stara się połączyć dwie namiętności – są nimi malarstwo i podróże. Studia na Wydziale Malarstwa w krakowskiej ASP utwierdzają Kołpanowicza w przekonaniu, że wybrał właściwą drogę. Dyplom uzyskany w pracowni Stanisława Rodzińskiego i Zbyluta Grzywacza w 1987 roku jest właściwie czystą formalnością. Już wtedy malarz może pochwalić się pierwszym sukcesem, wystawą w galerii Inny świat w Krakowie. Dzięki surrealizmowi poznaje obce kultury. Bez ogródek przyznaje: „Bez podróży nie byłoby obrazów. Mówi się, że wyobraźnia jest formą...

Czytaj więcej

Tajemnicze akwaforty Tomasza „Sęti” Sętowskiego

Dodano przez dnia 6 Lut, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz „Sęti” Sętowski, „Wyspa Kalypso”, 18×33 cm, akwaforta na papierze, galeria Touch of Art Jest jednym z najbardziej płodnych i rozpoznawalnych polskich malarzy. „Polski Dalí” jak nazywają go niektórzy szybko staje się ikoną dla miłośników realizmu magicznego. Nowa Rzeczywistość szybko pochłania artystę. W wielu wywiadach przyznaje, że sam nauczył się malować, stworzył też własny, unikatowy i nie do podrobienia styl będący- jak powtarza za Chagallem – wędrówką w świat literackich pierwowzorów. Tomasz „Sęti” Sętowski od lat tworzy sztukę opartą na emocjach i przeciwstawnych skojarzeniach. Takie są też jego akwaforty, grafiki, prace wykonywane w nowatorskiej technice gwaszu i miękkiego werniksu. Postacie fantastyczne, tj. fauny, kobiety z militarnymi, gotyckimi nakryciami głowy, księżyce z ludzkimi twarzami mieszają się z niezwykłymi przedmiotami będącymi elementami scenografii teatralnej, krętymi prowadzącymi donikąd schodami, różnokolorowymi szachownicami, wieżami, cennymi kostiumami przechodzącymi w kunsztowne detale i konstrukcje architektoniczne. W...

Czytaj więcej

Daniel Pawłowski. Malarz zakochany w antyku

Dodano przez dnia 1 Lut, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Daniel Pawłowski, „Babel”, 2019 rok, 90×80 cm, olej na płótnie, szlagmetal (źródło: Sopocki Dom Aukcyjny) O jego płótnach krytycy mówią czasem, że skrywają niejedną tajemnicę. Surrealistyczne, pełne symboli i inspirowane antykiem. Takie jest właśnie malarstwo Daniela Pawłowskiego, artysty urodzonego w 1989 roku we Włocławku, który zbliżył malarstwo do rzeźby. „Tworzę i maluję odkąd sięgam pamięcią. Rodzice bardzo wcześnie dostrzegli rodzącą się pasję i zabrali mnie do jednego z miejscowych nauczycieli plastyki aby wydał swoją opinię. Dostrzegł talent, który jak określił musi być szlifowany czy to pod jego czy innym okiem (…)” – wyjawia. Już wtedy malarstwo staje się dla niego największą pasją, sposobem na życie. „(…) I tak Pracownia Plastyczna Waldemara Bilińskiego stała się miejscem pracy, zabawy, ale przede wszystkim poznawania nowych dziedzin i technik sztuki. Od rzeźby drewnianej, glinianej, ceramiki, przez wszelkiego rodzaju kolaże, po rysunek, pastele, akwarele...

Czytaj więcej

Surrealistyczne rysunki Zdzisława Beksińskiego

Dodano przez dnia 23 Sty, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Zdzisław Beksiński, „Bez tytułu (wiatr)”, 29×21 cm, ołówek na papierze, lata 60. XX wieku, galeria Touch of Art Powiedzieć o nim, że jest jednym z najsłynniejszych polskich artystów XX wieku to nie powiedzieć nic. Zdzisław Beksiński już we wczesnym dzieciństwie wie, że zostanie artystą. Tworzy pojedyncze szkice i rysunki na papierze, większość dzieł to kopie europejskiego malarstwa. Ceni Leonarda da Vinci, Picassa, jednak nie potrafi wymienić tytułów ich obrazów: „(…) Historia sztuki jest czymś, o czym mam pojęcie mniej niż mętne: taka zupa, w której od czasu do czasu błyśnie coś mniej amorficznego, a to Leonardo, a to Picasso, zresztą nie przeceniaj tej identyfikacji — na pewno nie potrafiłbym wymienić i rozpoznać więcej jak trzy obrazy Leonarda i może tyleż obrazów Picassa – w sumie to wszystko pozostawia mnie raczej obojętnym. Naocznie widzę nie więcej jak dwa trzeciorzędne obrazy...

Czytaj więcej