Najważniejsze cechy minimalizmu – cz. II
Arkadiusz Świderski, Czarny Nr 2, akryl na płótnie, 50×50 cm, galeria Touch of Art Prosty, pozbawiony zbędnych elementów i kolorów. Taki jest właśnie minimalizm, nurt, który zrewolucjonizował amerykańską sztukę. Czym charakteryzuje się ten kierunek? Jak jest jego historia? Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć w poniższym artykule. Krótka historia minimal artu Lata 60. XX wieku. Na wystawę w jednej z nowojorskich galerii ustawiają się kolejki. Widzowie wyglądają na zaintrygowanych, gdy stają przed jednym z płócien Pieta Mondraina. Chłodne, zdystansowane, pozbawione zbędnych emocji i symboli dzieła od razu spotykają się z pozytywnymi opiniami. Prace w nowej stylistyce wyglądają na doskonale dopracowane, każdy wzór idealnie do siebie pasuje. Intensywne kolory i pojawiające się w kompozycjach figury geometryczne to kolejne znaki szczególne minimal artu. Kierunku, który z miejsca zrewolucjonizował świat sztuki, i był zaprzeczeniem innych nowoczesnych stylów. Więcej o minimal...
Czytaj więcej
Cechy charakterystyczne abstrakcjonizmu – cz. II
Leon Tarasewicz, Abażur 2003 r., akryl na papierze, galeria Tpuch of Art Nasycone kolory, przewaga linii i brył geometrycznych nad ludzkimi postaciami. Abstrakcjonizm, styl, który pojawił się na początku ubiegłego wieku, od razu podzielił widzów. Jakie inne cechy posiada nowy styl? Jacy współcześni malarze interesują się tym nurtem? Abstrakcjonizm, czyli… Nowy nurt, w którym duże znaczenie ma faktura, proporcje obrazów i pojawiające się na nim odcienie barw pojawia się w 1910 roku za sprawą rosyjskich artystów. To wtedy zwolennicy współczesnej sztuki po raz pierwszy słyszą o abstrakcji geometrycznej i niegeometrycznej. W obu stylach malarze stosują płaskie plamy barwne, rezygnują z ukazywania postaci ludzi, zwierząt i przedmiotów. Zamiast nich pojawiają się linie i proste figury geometryczne, tj, romb, prostokąt czy trójkąt. Więcej o abstrakcjonizmie tutaj: https://www.touchofart.eu/blog/abstrakcjonizm-cz-i-potega-formy-i-koloru/. „Dzikie” malarstwo Na wernisażach mówi się głównie o nim. Wassily Kandinsky tworzy „Akwarelę abstrakcyjną”....
Czytaj więcej
Co powinieneś wiedzieć o ekspresjonizmie – cz. II
Janusz Mulak, Serce, 74×65 cm, akryl i olej na płótnie, galeria Touch of Art Wyrazisty, oszczędny i bardzo subiektywny. Taki jest ekspresjonizm, styl, który pojawił się w Europie pod koniec XIX wieku. Nowe spojrzenie na sztukę spodobało się wielu krytykom, jednak nurt ten długo świecił triumfy głównie w Niemczech. Za co jeszcze bywa ceniony ekspresjonizm? Jacy współcześni twórcy uwielbiają wspomniany kierunek? Kilka słów o ekspresjonizmie Jest rok 1901. J. A. Hervè właśnie wystawia kilkanaście obrazów w Salonie Niezależnych. Tym samym miejscu, z którego kilkanaście lat wcześniej wyrzucono impresjonizmów. Teraz nowy nurt nikogo nie gorszy, widzowie szybko przyzwyczajają się do nieco ponurej stylistyki. Pym wiodą w nich silne, subiektywne odczucia i emocje. Aby je osiągnąć malarze używają intensywnych, kontrastujących ze sobą barwy, ukośnych, łamanych linii. Gwałtowne pociągnięcia pędzla krytykom kojarzą się z ruchem; to w pełni zamierzony przez artystów efekt....
Czytaj więcej
Czym charakteryzuje się impresjonizm – cz. II
Ilona Kowalik, Lato pszenne, lato zielne, 50×40 cm, olej i akryl na płótnie, galeria Touch of Art Ruch, nasycenie światłem i delikatne, pastelowe barwy. To najważniejsze cechy impresjonizmu, stylu, który pojawił się pod koniec XIX wieku. Mimo iż dzieła „klasyków” sprzedają się dziś zadziwiająco dobrze, przed laty nurt miał niewielu zwolenników. Dlaczego do dziś ta stylistyka fascynuje tak wielu współczesnych artystów? Impresjonizm – co to jest? O nowym kierunku, który niebawem zrewolucjonizuje i podzieli świat sztuki, po raz pierwszy usłyszano w 1874 roku. Na Pierwszej Wystawie Impresjonistów panuje taki tłok, że ponad połowa widzów nie zostaje wpuszczona na wernisaż. Sama ekspozycja nie cieszy się dobrą passą, publiczność wyśmiewa prace Moneta, Renoira i Sisleya. Miłośnicy realizmu zarzucają malarzom wywrócenie do góry nogami zasad sztuki. Faktycznie, artyści niechętnie pokazują rzeczywistość, wolą skupiać się na emocjach, jakich doświadczają bohaterowie obrazów. Więcej na...
Czytaj więcej
Pop – art i jego cechy – cz. II
Jowita Agnieszka Kotów, Jim Morrison, 30×30 cm, akryl na płótnie, galeria Touch of Art Prosta, czytelna i efektowna. Taka jest sztuka pop – artu, kierunku, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych w tętniących życiem latach 60. Chociaż kojarzy się z konsumpcjonizmem i reklamą, artyści przestrzegali przed nimi. Czym jeszcze charakteryzuje się pop – art? Za co współcześni twórcy uwielbiają ten styl? Na te pytania postaramy się odpowiedzieć w poniższym artykule. Jowita Agnieszka Kotów, Jim Morrison, 30 x30 cm, akryl na płótnie, galeria Touch of Art Pop – art czyli… Nowy nurt, który wkrótce zrewolucjonizuje świat sztuki pojawia się pod koniec lat 50. w Europie. To właśnie wtedy Richard Hamilton tworzy jedno ze swych ikonicznych dzieł. Kolaż z wycinków gazet zaskakuje tytułem. O „Co właściwie sprawia, że dzisiejsze mieszkania są tak odmienne, tak pociągające?” na Starym Kontynencie mówi się mało....
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
