Franciszek Starowieyski. Wszystko co wartoznać na jego temat
Franciszek Starowieyski, „Bez tytułu”, 30×42 cm, praca na papierze, galeria Touch of Art Zdeformowane postacie z wydłużonymi kończynami, czaszki przeobrażające się w ludzkie ciało i twarze wyglądające jak maski. Sposób malowania Franciszka Starowieyskiego wielu zaskakiwał. On sam najbardziej na świecie kochał rysunek. W naszym nowym artykule podpowiadamy wszystko co warto znać na temat jego sztuki. Franciszek Starowieyski – kilka słów o artyście Nie zawsze tytułuje swoje prace. Wystarczy kilka kresek, by przeniósł się do magicznego świata, w którym prym wiedzie wyobraźnia. Bardziej od kolorowych, wyuzdanych obrazów ceni szkice. Z czasem przekona się do tych pierwszych, tak samo jak do plakatu. W obu dziedzinach osiąga mistrzostwo. Franciszek Starowieyski – najważniejsze składniki stylu Jedyną stałą w jego sztuce są akty. Pełne erotyzmu, wygięte w nienaturalny sposób kobiety mają zniekształcone twarze, wydają się pochodzić nie z tego świata. To świadomy zabieg. Malarz...
Czytaj więcej
Dariusz Miliński. Wszystko co trzeba o nim wiedzieć
Dariusz Miliński, „Bez tytułu”, 130×160 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Emocjonalna, prosta i niewyszukana. Te trzy cechy najlepiej opisują dzieła artysty, który nie przepada za epatowaniem strachem i smutkiem. Przez wielu Dariusz Miliński bywa nazywany malarzem optymizmu. Wibrujące, rozświetlone padającym z różnych stron światłem obrazy zachwycają realizmem. W naszym artykule wspominamy o wszystkim co trzeba o nim wiedzieć. Dariusz Miliński – najważniejsze cechy charakterystyczne Nie przepada za wzbudzającymi lęk postaciami. Bardziej od nich docenia uniwersalne, znane od lat symbole, detale i spokój. To właśnie ten ostatni składnik stylu zaskarbia mu przybywającą na wernisaże publiczność. Jego styl stanowi mieszankę dawnego i współczesnego malarstwa. Realistyczne, pozbawione pompatyczności i niezrozumianych znaków obrazy zachwycają szczegółami. Dariusz Miliński – artysta pozytywnych emocji Rozświetlone blikami świetlnymi płótna stanowią kwintesencję jego twórczości. Obok dobrego warsztatu i fantazji, z jaką wymyśla swoje dzieła, urodzony...
Czytaj więcej
Anastazja Markowicz. Najważniejsze składniki stylu
Anastazja Markowicz, „Ku Słońcu”, 100×120 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Jej obrazy są kwintesencją kobiecości. Delikatne, złożone ze skębionych nachodzących na siebie linii akty stanowią idealne dopełnienie trudne do rozpoznania tła. Mocna, pewna kreska i żywe kolory to kolejne znaki rozpoznawcze obrazów Anastazji Markowicz. O jakich innych najważniejszych składnikach stylu malarki musisz koniecznie wiedzieć? Anastazja Markowicz – kilka słów o artystce Sztuka to jej wielka pasja. Nie wyobraża sobie bez niej życia. Pierwszym nauczycielem artystki jest ojciec, który uczy ją nie tylko nakładania farb, ale i opowiada o surrealizmie. Już wtedy dziewczyna zakochuje się w dziwnych pracach z pogranicza jawy i snu. Wkrótce jej ulubionym stylem zosaje także realizm magiczny. Anastazja Markowicz – najciekawsze cechy charakterystyczne Urodzona w Briczanach na Ukrainie twórczyni stara się tworzyć świadome, bardzo przemyślane kompozycje. Unika przesady, zamiast tego docenia proste symbole,...
Czytaj więcej
Marc Chagall. Co powinieneś wiedzieć o artyście
Marc Chagall, „Zwiastowanie”, technika własna 1924 -1937 r., Tate, źródło zdjęcia: tate.org.uk Mocno zgeometryzowane, kolorowe, pełne emocji i pozbawione perspektywy. Prace Marca Chagalla, cenionego na świecie malarza, na przestrzeni lat bardzo się od siebie różniły. Chociaż artysta doceniał różne style, pozostał wierny sobie. W naszym nowym artykule opowiadamy o tym co powinieneś wiedzieć o artyście. Marc Chagall – najistotniejsze znaki szczególne Nachodzące na siebie linie i rozjaśniona paleta barw. Obok nich dla twórcy istotne stają się geometryczne figury, które z czasem porzuca na rzecz koloru. Potrafi posługiwać się kilkoma odcieniami tego samego koloru. Ulubione barwy? Żółć, zieleń, brąz, stonowany błękit, biel i przytłumiona czrwień. Unoszące się w powietrzu postacie to kolejna cecha charakterystyczna dla jego stylu. Marc Chagall – kilka słów o malarzu Sztuka to nie jedyne zajęcie, jakiemu się oddaje. Zanim poświęci się wykonywaiu nowych kompozycji zajmuje go...
Czytaj więcej
Pablo Picasso. Co koniecznie musisz wiedzieć o jego twórczości
Pablo Picasso, „Bukiet kwiatów”, praca na papierze, 65×40 cm, galeria Touch of Art Żywe i wyblakłe kolory. Schematycznie zarysowane postaci i dobrze odwzorowane kontury. Nie mające perspektywy płótna i obrazy rozjaśnione przez światłocień. Tak w ogromnym uproszczeniu można opisać sztukę Pabla Picassa. W naszym nowym artykule podpowiadamy co koniecznie musisz wiedzieć o jego twórczości. Pablo Picasso – najistotniejsze składniki stylu Jego prace nie sposób scharakteryzować jednym słowem. Kiedy nudzi mu się jedna kompozycja, staje przed sztalugami i tworzy kolejną. Schematycznie zaznaczeni modele to nie jedyny znak szczególny artysty. Równie ważne są dla niego rozjaśnione, zmieszane ze sobą kolory, a także sześciany, które pojawiają się niemal w każdym dziele. Pablo Picasso – artysta nad artystami Sztuka to dla niego jedyna słuszna alternatywa. Malarz, który za nic w świecie nie uznaje świętości, doskonale czuje się jedynie we własnym towarzystwie. Urodzony w...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
