Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Opowieść o indywidualności w odcieniach różu

Dodano przez dnia 22 Cze, 2019 w Emocje, Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Zanim Picasso stał się jednym z twórców rewolucyjnego stylu, który na długie lata zapanował nad wyobraźnią kolejnych pokoleń malarzy i admiratorów sztuki, nawet zanim zaczął rodzić się kubizm, wybitny twórca zaprzyjaźnił się z odcieniem pastelowego różu. Przez wielu z nas kolor ten nie jest zbyt przychylnie odbierany, kojarząc się głównie z pokojem zabaw małych dziewczynek. A jednak to przy jego pomocy Picasso wykreował serię prac, zarówno malarskich, jak i graficznych, które pod płaszczem pozornej sielanki, kryją w sobie opowieść o człowieku i jego samotności. Okres różowy w twórczości Picassa Wszystko zaczęło się od błękitu. Jeszcze do roku 1904 Pablo Picasso tworzył głównie w odcieniach zgaszonego błękitu i ciemnej, brudnej zieleni. Okres ten rozpoczął się wraz z samobójczą śmiercią jego rodaka i przyjaciela – poety Carlosa Casagemasa w 1901 roku. Malarz zaczął wówczas tworzyć nacechowane przejmującym smutkiem wizerunki postaci cierpiących...

Czytaj więcej

Dzieła sztuki skrywające wizję surrealisty. Symbole w obrazach Salvadora Dali

Dodano przez dnia 17 Cze, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Nie ma chyba osoby na świecie, która nie znałaby zawadiacko uniesionego wąsika i przenikliwych oczu, analizujących różne stadia rzeczywistości, od tego, co widzimy wszyscy, po światy wręcz ponadrealne. Bez względu na to, czy jesteśmy miłośnikami sztuki, czy nigdy się nią nie zajmujemy – Salvador Dali jest jedną z ikon świata kultury, o której słyszał każdy. Mistrz surrealizmu Pochodził z Katalonii, jednak jego artystyczna sława zaczęła rodzić się w Paryżu, do którego przeprowadził się na stałe w 1928 roku. Tam dołączył do surrealistów, skupionych wokół André Bretona. Jego pierwszym obrazem stworzonym w tym nurcie był Miód jest słodszy od krwi (obecne miejsce przechowywania pracy jest nieznane), w którym nastąpiła radykalna zmiana stylu i zwrot w stronę krainy snów i marzeń, nie zawsze przynoszących przyjemne wizje. W obrazach Dalego od tego czasu zaczęły regularnie pojawiać się stałe motywy, stanowiące wręcz artystyczną...

Czytaj więcej

Śnij i pozwól śnić innym. Co można odkryć w opowieściach Tomasza Sętowskiego?

Dodano przez dnia 5 Cze, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski to jeden z najlepiej popularniejszych współczesnych polskich twórców. Mówiąc językiem biznesowym, stworzył silną markę osobistą, a jego obrazy są rozpoznawalne nawet dla osób, które na co dzień nie mają ze sztuką zbyt wiele wspólnego. Co wyróżnia jego prace i na czym polega jego artystyczna wizja, tak przykuwająca uwagę odbiorców? Mistrz snu na jawie Urodzony i wyedukowany w Częstochowie artysta, stworzył swoją własną poetykę, którą konsekwentnie kontynuuje i rozwija od dziesięcioleci. Często bywa kojarzony z nurtem współczesnego surrealizmu. I faktycznie, z jednym z najważniejszych stylów XX wieku wiąże go wiele. Przede wszystkim atmosfera sennego marzenia, które składa się z wielu elementów, zastosowanych w nieoczywisty sposób. Pojawiają się nierzeczywiste maszynerie, postaci, zbudowane z tysięcy drobnych przedmiotów. Wszystko jest owiane aurą tajemniczości i magii. Realizm przeplata się z fantazją. Teatralizacja świata. Teatralizacja marzeń W przypadku twórczości Tomasza Sętowskiego postaci znajdują...

Czytaj więcej