Prawdziwie amerykańska sztuka. Tak jednym zdaniem można podsumować pop – art, kierunek, w którym artyści tworzą proste, czytelne i efektowne prace. Inspiracji szukają w kulturze masowej, głównie w reklamie, komiksach, chętnie łączą ze sobą rożne materiały. Richard Hamilton: „Pop art to sztuka popularna, efemeryczna, konsumpcyjna, tania, produkowana seryjnie, młoda, duchowa, seksowna, urzekająca i popłatna”. To…
Miesiąc: październik 2021
Minimalizm. Pochwała prostoty – cz. I
Piet Piet Mondrain, Kazimierz Malewicz, Donald Judd, Robert Morris, Dan Flavin, Tony Smith, Agnes Martin i So LeWitt to tylko niektórzy artyści zafascynowani minimalizmem. Nurtem, w którym artyści koncentrują się na „znaczeniu skali, przestrzeni i relacji pomiędzy obiektami a widzem, tym co naturalne i tym co mechaniczne w procesie powstawania obiektu”. Nowy styl, czasem nazywany…
Art – déco. Wyrafinowane piękno – cz. I
Zgeometryzowane, syntetyczne formy i perfekcyjnie dopracowane detale. Prosty przekaz i sztuka blisko człowieka to kolejne wyznaczniki popularnego we Francji kierunku. Artyści coraz chętniej tworzą rzemiosło artystyczne, łączą ze sobą dobrej jakości materiały. Heban i kość słoniowa? Satyna zestawiona z lustrami w złotych lub srebrnych ramach? Takie połączenia nikogo nie dziwią. Malarze eksperymentują z nowymi tematami….
Ekspresjonizm. Sztuka emocji – cz. I
Wyraziste, oddziałujące na widza kolory z wyraźnie zaznaczonymi, wyróżniającymi się konturami dzieła. Mocno zdeformowane, brzydkie postacie wyrażające skrajne uczucia i emocje oddziałujące na widzów i ich psychikę. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który narodził się w 1901 roku, jednak popularność zyskał dopiero na początku XX wieku. To właśnie wtedy o nowym stylu w sztuce po…
Rafał Olbiński – malarstwo postaci i odczuć
Rafał Olbiński jest chyba jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów, tworzących współcześnie w nurcie fantastyki i realizmu magicznego. W jego obrazach można znaleźć wiele elementów nierzeczywistych. Równocześnie są to także opowieści o ludziach i ich relacjach. Szczególne miejsce w twórczości Rafała Olbińskiego zajmuje człowiek. Artysta obrazuje indywidualności i ich związek z otoczeniem. Równie ważne są także…
Tamara Łempicka – różne oblicza twórczości
Tamara Łempicka jest jedną z najwybitniejszych artystek polskiego pochodzenia. Zyskała międzynarodową sławę już za życia. Jej dzieła wpisały się w kanony sztuki początków XX wieku i można je spotkać we wszystkich podręcznikach. Jej talent doceniają też kolekcjonerzy na cały świecie. Obrazy Łempickiej osiągają rekordowe wyniki w najważniejszych domach aukcyjnych, sprawiając, że póki co piastuje miano…
Impresjonizm – cz. I. Malarstwo chwili
Delikatne, pastelowe kolory, przewaga formy nad treścią i wzbudzający zachwyt światłocień. Bardziej od metafizycznych problemów, historycznego heroizmu impresjonistów interesuje przyroda i subiektywne odczucia. Nowy styl w sztuce nie powstałby gdyby nie… William Turner! Angielski malarz, który ustawiał swoje sztalugi na skałach i z tej odległości malował morze zachwycił Moneta. Claude zna jego dzieła głównie z…
Łukasz Stokowski – życie artystyczne i poszukiwania twórcze
Sztuka abstrakcyjna nie musi być wyłącznie zestawieniem form i kolorów, które na podłożu malarskim tworzą po prostu przyjemną dla oka kompozycję. W wielu przypadkach malarstwo tego typu potrafi stać się nośnikiem emocji lub nawet historii własnych artysty, który nie wprost opowiada o sobie, swoim życiu i rozmaitych doświadczeniach. Takie właśnie są obrazy Łukasza Stokowskiego. Artysta…
Zawieszenie dzwonu Zygmunta – blaski polskiej historii w matejkowskiej opowieści
Jan Matejko jest chyba najbardziej rozpoznawalnym, polskim malarzem, którego dzieła znają niemal wszyscy Polacy. Artysta tworzył głównie monumentalne kompozycje w duchu historycznym. Pokazywał dzieje naszego kraju – jego świetlane momenty i traumatyczne sytuacje. Choć Zawieszenie dzwonu Zygmunta nie jest najbardziej spektakularnym dziełem, to wciąż zajmuje ważne miejsce w twórczości artysty. Warto o nim wspomnieć, choćby…
Abstrakcjonizm – cz. I Potęga formy i koloru
Intensywne, nasycone barwy, linie i geometryczne figury zamiast postaci ludzi i zwierząt. Dla artystów liczy się faktura, proporcje obrazu, kształt linii, kolory i ich odcienie. Abstrakcjonizm, rewolucyjny kierunek w sztuce odrzuca związki z naturą i rzeczywistością, dąży do wyeksponowania czystej formy. Są dwa rodzaje abstrakcji – geometryczna i niegeometryczna. W abstrakcji geometrycznej używa się wyłącznie…