Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Maksymilian Novak – Zempliński. Wielbiciel detalu

Dodano przez dnia 3 Gru, 2020 w Surrealizm | 0 komentarzy

Maksymilian Novak – Zempliński, „Spirit Fontem Hora”, olej na płycie, 60×110 cm, galeria Touch of Art Dużą wagę przykłada, by jego malarstwo wyglądało jak dzieła dawnych mistrzów. Starannie wykończenie płócien to niejedyna wizytówka Maksymiliana Novaka – Zemplińskiego, który od najmłodszych lat stykał się ze sztuką. Artysta urodził się w 1974 roku w Warszawie, a gdy w 1999 roku kończy Europejską Akademię Sztuk i zaczyna pracę wie, że wkrótce stanie się wielkim artystą. Nic dziwnego, skoro dyplom uzyskuje u najlepszych – Antoniego Fałata i Andrzeja Sadowskiego. Kocha akryl, nie gardzi olejem. Uważa, że dobra sztukę rozpoznaje się po formie, niekoniecznie treści. Dla Novaka – Zemplińskiego ważne są też emocje. „Dla mnie w malarstwie bardziej istotna jest forma niż treść, dlatego też tworząc skupiam się szczególnie na tej pierwszej warstwie. Patrząc na obraz widzę abstrakcyjne formy, mimo iż ten w dużej...

Czytaj więcej

Tomasz Sętowski. Surrealista nie z tej ziemi

Dodano przez dnia 19 Paź, 2020 w Obrazy, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski, „Trip to secret”, olej na płótnie, 34×50 cm, galeria Touch of Art Tomasz „Sęti” Sętowski urodził się 14 czerwca 1961 roku w Częstochowie. Już w wieku 3 lat artysta zaczął malować pierwsze obrazy, jednak nie od razu pragnął zostać malarzem. Studia z zakresu pedagogiki w częstochowskiej Szkole Pedagogicznej dają Sętowskiemu teoretyczne przygotowanie do przyszłego zawodu. Inspiruje go symbolizm, przyznaje, że to właśnie ten nurt sztuki go ukształtował. Godzinami podziwia dzieła Marcina Bolldorta, Gustawa Klimta, Hieronima Boscha i Maxa Ernsta, jednak Sęti różnych malarskich technik uczy się sam. Debiut w latach 80. na kilku wystawach nie przynosi artyście popularności. Na samodzielną wystawę przyjdzie mu jeszcze poczekać. W 1994 roku Sętowski pokazuje szereg prac w galerii BWA w Częstochowie. Ekspozycja okazuje się gigantycznym sukcesem, dlatego Tomasz coraz częściej jest bywalcem nawet objazdowych wystaw, tj. „Surrealiści polscy”. Właśnie ta ekspozycja...

Czytaj więcej

Nie tylko wizerunek własny, czyli kilka słów o portretach w twórczości Jacka Malczewskiego

Dodano przez dnia 29 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Jacek Malczewski należy do czołówki naszych rodzimych artystów. Słyszały o nim nawet te osoby, które ze sztuką na co dzień nie mają styczności. Pozycja malarza jest stabilna, jego dzieła znajdują się we wszystkich najważniejszych kolekcjach w kraju, a kolejne prace biją rekordy na aukcjach. Nie od dziś twórca osiąga jedne z najwyższych cen sprzedaży dzieł sztuki polskiej. Kojarzymy go przede wszystkim z symbolizmem, z tajemniczymi postaciami, kryjącymi mnogość znaczeń lub scenami łączącymi swojski, polski pejzaż z fantastycznymi bohaterami. Jednak Jacek Malczewski to nie tylko obrazy takie, jak Melancholia lub Błędne koło. Równie istotną częścią jego dorobku są portrety. Jacek Malczewski, Autoportret, 1925 (domena publiczna, Wikipedia) Narcyzm na płótnie – autoportrety Gdy mówimy o portretach w twórczości Jacka Malczewskiego, pierwszym skojarzeniem są zazwyczaj autoportrety, których artysta pozostawił po sobie naprawdę niemało. Część z nich przedstawiała po prostu dumnego mężczyznę, niektóre...

Czytaj więcej

Symbolizm wiecznie żywy

Dodano przez dnia 29 Lip, 2019 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Otaczająca nas rzeczywistość jest światem pełnym różnych znaczeń, które wprawne i przyzwyczajone oko potrafi wyłapywać. Często stają się one łakomym kąskiem i intrygującym tematem dla sztuk plastycznych. Największymi mistrzami w tym zakresie są bez wątpienia twórcy, czerpiący z nurtu symbolizmu, którzy w swym dorobku łączą w jedną całość sen, jawę, marzenia i dorobek kulturowy. Symbol w historii – historia symbolu Symbole towarzyszą nam od zarania dziejów. Były w przeszłości i są współcześnie wykorzystywane przez rozmaite sztuki – od literatury, przez muzykę, aż do sztuk plastycznych. Zaczynając od samego początku, warto zastanowić się, czym w ogóle jest symbol? Terminem tym określa się słowo lub przedmiot, mające jedno znaczenie dosłowne oraz wiele znaczeń ukrytych, które można odkrywać w oparciu o wiedzę, doświadczenie lub kontekst wypowiedzi artystycznej. W parze z symbolem często wymienia się również alegorię. Trzeba jednak pamiętać, że nie są...

Czytaj więcej

Opowieść o indywidualności w odcieniach różu

Dodano przez dnia 22 Cze, 2019 w Emocje | 0 komentarzy

Zanim Picasso stał się jednym z twórców rewolucyjnego stylu, który na długie lata zapanował nad wyobraźnią kolejnych pokoleń malarzy i admiratorów sztuki, nawet zanim zaczął rodzić się kubizm, wybitny twórca zaprzyjaźnił się z odcieniem pastelowego różu. Przez wielu z nas kolor ten nie jest zbyt przychylnie odbierany, kojarząc się głównie z pokojem zabaw małych dziewczynek. A jednak to przy jego pomocy Picasso wykreował serię prac, zarówno malarskich, jak i graficznych, które pod płaszczem pozornej sielanki, kryją w sobie opowieść o człowieku i jego samotności. Okres różowy w twórczości Picassa Wszystko zaczęło się od błękitu. Jeszcze do roku 1904 Pablo Picasso tworzył głównie w odcieniach zgaszonego błękitu i ciemnej, brudnej zieleni. Okres ten rozpoczął się wraz z samobójczą śmiercią jego rodaka i przyjaciela – poety Carlosa Casagemasa w 1901 roku. Malarz zaczął wówczas tworzyć nacechowane przejmującym smutkiem wizerunki postaci cierpiących...

Czytaj więcej