Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Symbolizm i jego cechy – cz. I

Dodano przez dnia 20 Sty, 2022 w Emocje | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, Captain of the high seas, obraz olejny na płótnie, 73×57 cm, galeria Touch of Art Tajemnicze, niepokojące i fantastyczne. Tak w kilku słowach można streścić symbolizm. Nowy kierunek pojawił się pod koniec XIX stulecia. Chociaż zawładnął wyobraźnią muzyków, pisarzy i malarzy na krótki czas, do dziś współcześni artyści uwielbiają wspomnianą stylistykę. Dlaczego tak się dzieje? Kilka słów na temat symbolizmu Po raz pierwszy usłyszano o nowym kierunku usłyszano w 1886 roku. To wtedy jeden z krytyków na łamach „Le Figaro”, popularnej w Paryżu gazety, tworzy manifest artystów posługujących się symbolami. Obrazy mówiące o problemach ludzi, metafizycznych treściach są subiektywne, odnoszą się do zamierzeń malarzy. Obrazy stają się dla nich samodzielnymi pracami, które często wymagają komentarza. Początkowo publiczność wygląda na zdezorientowaną, z czasem przyzwyczaja się do intensywnych kolorów i nie mniej intrygujących form. Fantastyczne dzieła, w których przewijają...

Czytaj więcej

Jacek Malczewski – różne twarze malarza

Dodano przez dnia 24 Maj, 2021 w blog | 0 komentarzy

Jacek Malczewski, Chrystus i Samarytanka, 1910 (za: Wikipedia.com) Jacek Malczewski bywa uznawany za jednego z najbardziej płodnych artystów w historii polskiej sztuki. Trudno się dziwić. Szacuje się, że zostawił po sobie około 2 000 obrazów olejnych. Znacząca ich ilość to portrety, a wśród nich zespół 150 wizerunków własnych artysty. Dlaczego malarz tak chętnie portretował samego siebie? Jakie były autoportrety Jacka Malczewskiego? Autoportrety Malczewskiego – różne wcielenia mistrza Portrety własne Jacka Malczewskiego są dla polskiej sztuki niemal tym, czym dla światowego malarstwa autoportrety Rembrandta. Polski malarz, który podstawową edukację odebrał w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, by następnie kontynuować studia już w Paryżu, pozostawił wiele przedstawień siebie samego. Nie zawsze były to jednak realistyczne wizerunki. Często artysta przyjmował rozmaite role, stając się elementem scen symbolicznych, wcielając się w postaci rycerzy, arystokratów, bohaterów literackich lub postaci biblijnych, w tym nawet Chrystusa. Trudno...

Czytaj więcej

Maksymilian Novak – Zempliński. Wielbiciel detalu

Dodano przez dnia 3 Gru, 2020 w Surrealizm | 0 komentarzy

Maksymilian Novak – Zempliński, „Spirit Fontem Hora”, olej na płycie, 60×110 cm, galeria Touch of Art Dużą wagę przykłada, by jego malarstwo wyglądało jak dzieła dawnych mistrzów. Starannie wykończenie płócien to niejedyna wizytówka Maksymiliana Novaka – Zemplińskiego, który od najmłodszych lat stykał się ze sztuką. Artysta urodził się w 1974 roku w Warszawie, a gdy w 1999 roku kończy Europejską Akademię Sztuk i zaczyna pracę wie, że wkrótce stanie się wielkim artystą. Nic dziwnego, skoro dyplom uzyskuje u najlepszych – Antoniego Fałata i Andrzeja Sadowskiego. Kocha akryl, nie gardzi olejem. Uważa, że dobra sztukę rozpoznaje się po formie, niekoniecznie treści. Dla Novaka – Zemplińskiego ważne są też emocje. „Dla mnie w malarstwie bardziej istotna jest forma niż treść, dlatego też tworząc skupiam się szczególnie na tej pierwszej warstwie. Patrząc na obraz widzę abstrakcyjne formy, mimo iż ten w dużej...

Czytaj więcej

Tomasz Sętowski. Surrealista nie z tej ziemi

Dodano przez dnia 19 Paź, 2020 w Obrazy, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski, „Trip to secret”, olej na płótnie, 34×50 cm, galeria Touch of Art Tomasz „Sęti” Sętowski urodził się 14 czerwca 1961 roku w Częstochowie. Już w wieku 3 lat artysta zaczął malować pierwsze obrazy, jednak nie od razu pragnął zostać malarzem. Studia z zakresu pedagogiki w częstochowskiej Szkole Pedagogicznej dają Sętowskiemu teoretyczne przygotowanie do przyszłego zawodu. Inspiruje go symbolizm, przyznaje, że to właśnie ten nurt sztuki go ukształtował. Godzinami podziwia dzieła Marcina Bolldorta, Gustawa Klimta, Hieronima Boscha i Maxa Ernsta, jednak Sęti różnych malarskich technik uczy się sam. Debiut w latach 80. na kilku wystawach nie przynosi artyście popularności. Na samodzielną wystawę przyjdzie mu jeszcze poczekać. W 1994 roku Sętowski pokazuje szereg prac w galerii BWA w Częstochowie. Ekspozycja okazuje się gigantycznym sukcesem, dlatego Tomasz coraz częściej jest bywalcem nawet objazdowych wystaw, tj. „Surrealiści polscy”. Właśnie ta ekspozycja...

Czytaj więcej

Nie tylko wizerunek własny, czyli kilka słów o portretach w twórczości Jacka Malczewskiego

Dodano przez dnia 29 Maj, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Jacek Malczewski należy do czołówki naszych rodzimych artystów. Słyszały o nim nawet te osoby, które ze sztuką na co dzień nie mają styczności. Pozycja malarza jest stabilna, jego dzieła znajdują się we wszystkich najważniejszych kolekcjach w kraju, a kolejne prace biją rekordy na aukcjach. Nie od dziś twórca osiąga jedne z najwyższych cen sprzedaży dzieł sztuki polskiej. Kojarzymy go przede wszystkim z symbolizmem, z tajemniczymi postaciami, kryjącymi mnogość znaczeń lub scenami łączącymi swojski, polski pejzaż z fantastycznymi bohaterami. Jednak Jacek Malczewski to nie tylko obrazy takie, jak Melancholia lub Błędne koło. Równie istotną częścią jego dorobku są portrety. Jacek Malczewski, Autoportret, 1925 (domena publiczna, Wikipedia) Narcyzm na płótnie – autoportrety Gdy mówimy o portretach w twórczości Jacka Malczewskiego, pierwszym skojarzeniem są zazwyczaj autoportrety, których artysta pozostawił po sobie naprawdę niemało. Część z nich przedstawiała po prostu dumnego mężczyznę, niektóre...

Czytaj więcej