Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Pablo Picasso. Mistrz akwafort

Dodano przez dnia 19 Lut, 2021 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Pablo Picasso, „Portret holenderskiej mieszczanki w begince”, akwaforta na papierze, 12.x9 cm, galeria Touch of Art Są jak ogień i woda. Pablo Picasso, artysta, który dla wielu staje się ikoną tworzy kolejne, coraz bardziej intrygujące kompozycje. Ambroise’owi Vollardowi brakuje talentu do wykonania oryginalnych szkiców i rysunków, dlatego zaczyna promować i kolekcjonować prace artystów. Przyjaźni się z Paulem Cézannem, Vincentem van Goghiem, Augustem Renoirem. Nie przypuszcza, że wkrótce do grona najlepszych dołączy niepozorny kataloński malarz. Po raz pierwszy spotykają się w 1904 roku. Vollard, jeden z najsłynniejszych francuskich marszandów wie, że promocja nowego malarza jest trudnym zadaniem. Mimo to daje Picassowi szansę. Kupuje od niego grafiki, które powiela w 250 egzemplarzach. W latach 30. Picasso po raz kolejny sięga po akwafortę. Technika trudna, wymagająca od artysty precyzji, dokładności i cierpliwości. Jedna źle postawiona kreska to zniszczone dzieło. Jednak w przeciwieństwie...

Czytaj więcej

Pablo Picasso – twórca niezwykłych akwafort

Dodano przez dnia 19 Sty, 2021 w blog | 0 komentarzy

Pablo Picasso bywa zazwyczaj kojarzony z wielobarwnymi obrazami. Nie stanowiły one jednak jedynego obszaru jego działalności. Artysta chętnie eksperymentował. Tworzył rzeźby, ceramikę oraz niezwykłe grafiki. Pablo Picass, Le Repas Frugal (za Wikipedia.com) O ile intensywne w kolorach litografie i linoryty zna większość osób, to oryginalnie akwaforty są mniej powszechnie rozpoznawane. A tkwi w nich niezmierna siła oraz sposób na lepsze twórczości Picassa, perfekcyjnie operującego linią i światłocieniem dla wydobycia głębi na płaszczyźnie papieru. Wszystko zaczęło się od Vollarda Eksperci uważają, że Picasso rozpoczął swoją przygodę z technikami metalowymi w grafice najpewniej w latach 1904-1905. Wówczas powstała seria określana jako Suita Akrobatów (Saltimbanque Suite). Cykl został przygotowany głównie po to, by podreperować finanse artysty. W tym zespole znajduje się jedna z najpopularniejszych grafik Picassa – Le Repas Frugal, przedstawiającą mocno wychudzoną parę nad niemal pustymi talerzami. Niestety, zainteresowanie grafikami było...

Czytaj więcej

Marc Chagall. Mistrz wielu stylów

Dodano przez dnia 29 Paź, 2020 w Obrazy | 0 komentarzy

Marc Chagall, „Femmes au parapluies pour Suite Provinciale de Gustave Coquiot”, 32×55 cm, technika własna na papierze, Touch of Art Mojsza Zachariusz Szagałow, znany bardziej jako Marc Chagall, urodził się 25 czerwca lub 7 lipca 1887 roku w Łożnej niedaleko Witebska. Przyszły artysta zaczyna swoją przygodę ze sztuką od nauki rysunku u miejscowego artysty Jehudy Pena. „Na poważnie” zaczyna tworzyć kolejne kompozycje dopiero w wieku 19 lat. Gdy w 1908 roku kończy prace nad „Śmiercią”, pierwszym znaczącym dziełem, słyszy, że ma szansę zostać wielkim malarzem. Marzy o wielkim świecie. W rodzinnej miejscowości poznaje też swoją przyszłą żonę, Bellę Rosenfield. To właśnie wtedy Marc uczęszcza na kursy malarstwa i rysunku w petersburskiej Szkole Carskiego Towarzystwa Upowszechniania Sztuki, dzięki której dostaje stypendium w Paryżu. Dla Chagalla to wielka szansa. W domu, w którym pracuje jedynie ojciec, a na niewielkiej powierzchni żyje...

Czytaj więcej

Ludzkie emocje zaklęte w obrazach – okres błękitny w twórczości Pablo Picasso

Dodano przez dnia 18 Wrz, 2019 w Emocje | 0 komentarzy

Emocje potrafią wpływać w zdecydowanym stopniu na ludzkie zachowanie, a także na sztukę. Niejednokrotnie trudne przeżycia i doświadczenia odciskały się na dorobku artystycznym wielu twórców. Szczególnie dobrze widać to na przykładzie jednego z klasyków światowej sztuki – Pablo Picasso. Stanisław Młodożeniec, Picasso Malarstwo w cieniu straty Okres błękitny w twórczości tego wybitnego artysty jest zaliczany do najważniejszych momentów przełomowych w rozwoju jego malarstwa. Wszystko zaczęło się w 1901 roku, gdy młody Pablo odbywał pełną nadziei podróż do Francji – ziemi obiecanej artystycznej bohemy. Cieniem na pierwszym momencie nowego życia położyła się samobójcza śmierć przyjaciela, poety Carlosa Casagemasa, który zmarł w lutym 1901 roku. Równocześnie obiecujący malarz przeżywał też pierwsze porażki i trudy bieżącego dorosłego życia w zupełnie innych realiach niż słoneczna Hiszpania. Wszystko razem, zaowocowało przelaniem smutków i negatywnych odczuć na płótna. Jakiego koloru jest melancholia? Pierwszym elementem, który...

Czytaj więcej

Opowieść o indywidualności w odcieniach różu

Dodano przez dnia 22 Cze, 2019 w Emocje | 0 komentarzy

Zanim Picasso stał się jednym z twórców rewolucyjnego stylu, który na długie lata zapanował nad wyobraźnią kolejnych pokoleń malarzy i admiratorów sztuki, nawet zanim zaczął rodzić się kubizm, wybitny twórca zaprzyjaźnił się z odcieniem pastelowego różu. Przez wielu z nas kolor ten nie jest zbyt przychylnie odbierany, kojarząc się głównie z pokojem zabaw małych dziewczynek. A jednak to przy jego pomocy Picasso wykreował serię prac, zarówno malarskich, jak i graficznych, które pod płaszczem pozornej sielanki, kryją w sobie opowieść o człowieku i jego samotności. Okres różowy w twórczości Picassa Wszystko zaczęło się od błękitu. Jeszcze do roku 1904 Pablo Picasso tworzył głównie w odcieniach zgaszonego błękitu i ciemnej, brudnej zieleni. Okres ten rozpoczął się wraz z samobójczą śmiercią jego rodaka i przyjaciela – poety Carlosa Casagemasa w 1901 roku. Malarz zaczął wówczas tworzyć nacechowane przejmującym smutkiem wizerunki postaci cierpiących...

Czytaj więcej