Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Kubizm i jego cechy charakterystyczne – cz. II

Dodano przez dnia 1 Lut, 2022 w Emocje | 0 komentarzy

Mieczysław Burda, „Spojrzenie 18 błękit”, 95×63 cm, obraz olejny na płycie, galeria Touch of Art Bryłowatość, mocne, nasycone barwy i sztuka oparta na geometrycznych figurach. Kubizm, styl, o którym czasem mówi się, że jest drugą po renesansie rewolucją w sztuce, pojawił się na początku ubiegłego stulecia. Chociaż artyści zrywają z klasycznym malarstwem, nadal tworzą portrety, martwe natury i akty. Na czym polega kubizm? Jacy są najważniejsi przedstawiciele tego kierunku? Krótka historia kubizmu Po raz pierwszy o nowej, zaskakującej stylistyce usłyszano w 1907 roku. W jednej z paryskich galerii widownia wygląda na nieco zdezorientowaną. Na ścianie pysznią się przed nimi „Panny z Avinionu”, dzieło, o którym jeden z krytyków powie później, że stanowi „punkt wyjścia z kubizmu”. Pablo Picasso, twórca złożonej z sześcianów kompozycji inspiracji szuka w afrykańskich maskach, staro iberyjskiej sztuce i w twórczości Paula Cézanne’a. Rok później w...

Czytaj więcej

Co warto wiedzieć o kubizmie w malarstwie – cz. I

Dodano przez dnia 8 Sty, 2022 w Emocje | 0 komentarzy

Robert Jadczak, Ostatnia generacja „Chaos”, akryl na płótnie, 100×100 cm, galeria Touch of Art Żywe kolory, postacie umieszczane jedne za drugimi, posługiwanie się kolażem. Tak w wielkim skrócie można scharakteryzować kubizm, rewolucyjny eksperyment, który pojawił się w XX wieku. Co jeszcze warto widzieć o nowej stylistyce? Dlaczego współcześni artyści ją uwielbiają? Na te i inne pytania postaramy się znaleźć odpowiedzi. Lepszy niż renesans Jest rok 1907. Pablo Picasso na jednej z wystaw pokazuje „Panny z Awinionu”, dzieło inspirowane afrykańską sztuką. Mocno zgeometryzowane i zdeformowane postacie, rezygnacja z perspektywy mają szokować widzów, wywoływać w nich silne emocje. Podobnego zdania jest też Georges Braque. Podkreśla: „Kubizm dla mnie, a raczej mój kubizm, jest środkiem utworzonym przeze mnie, na mój użytek, przede wszystkim w celu dostosowania malarstwa do skali moich możliwości”. To nie żaden blef. Artyści postrzegają Brauque’a jak Boga, a nowy...

Czytaj więcej

Malarstwo współczesne i jego cechy – cz. I

Dodano przez dnia 2 Sty, 2022 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Pablo Picasso, Macierzyństwo, praca na papierze, 64×47 cm, galeria Touch of Art Zmusza do refleksji, intryguje, pomaga zrozumieć otaczający świat. Takie cechy przypisuje się malarstwu współczesnemu, które zyskało popularność na początku ubiegłego wieku. W przeciwieństwie do innych kierunków, tendencji i stylów nowoczesna sztuka nadal jest bardzo aktualna. Może dlatego wciąż ma wielu zwolenników? Malarstwo współczesne, czyli co? Jest rok 1915. Trwa I wojna światowa. Artyści, tj. Marcel Duchamp, Francis Picabia. Man Ray i Hans Arp dostrzegają rozłam starego świata, upadek europejskiej cywilizacji. Tworzą nowe dzieła oparte na brak jakichkolwiek zasad. Dowolność artystycznego wyrazu i zerwanie z dotychczasową tradycją to nowe wyznaczniki nowego stylu. „Dada nie znaczy nic. Chcemy zmieniać świat niczym”, przekonują artyści i zaraz dodają: „Dada jest słońcem. Dada jest jajkiem. Dada jest policją policji”. Tak rodzi się dadaizm, jeden z najsłynniejszych kierunków współczesnego malarstwa. Dla wielu miłośników...

Czytaj więcej

Czym charakteryzuje się prymitywizm?

Dodano przez dnia 16 Lis, 2021 w Emocje | 0 komentarzy

Nadmierne przywiązanie do szczegółu, nawiązanie do symbolizmu i brak perspektywy. Tak w wielkim skrócie można opisać prymitywizm. Nowy kierunek w sztuce współczesnej szybko zyskuje uznanie wśród artystów i kolekcjonerów. Dlaczego nurt ten nadal intryguje twórców? Jaka jest jego historia? Edward Dwurnik, Czerwone tulipany, 100×100 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Sztuka naiwna – co to jest? Sztuka naiwna, bo tak inaczej nazywa się prymitywizm, pojawiła się w 2. połowie XIX wieku w Paryżu. Prace przypominające dziecięce pastelowe obrazki, często pozbawione perspektywy, o zdeformowanej przestrzeni z miejsca podbijają serca dadaistów i surrealistów. Wśród nich jest też Paul Signac, ceniony francuski malarz. Zdaje sobie sprawę z jakimi problemami muszą mierzyć się twórcy nowego stylu. Jest zmęczony nowoczesnym malarstwem, pragnie oglądać „nieskażone przez intelekt” dzieła. Narzeka: „Neoimpresjonizm, charakteryzujący się poszukiwaniem całkowitej czystości i pełnej harmonii, jest logiczną ekspansją impresjonizmu. Adepci...

Czytaj więcej

Pablo Picasso. Mistrz akwafort

Dodano przez dnia 19 Lut, 2021 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Pablo Picasso, „Portret holenderskiej mieszczanki w begince”, akwaforta na papierze, 12.x9 cm, galeria Touch of Art Są jak ogień i woda. Pablo Picasso, artysta, który dla wielu staje się ikoną tworzy kolejne, coraz bardziej intrygujące kompozycje. Ambroise’owi Vollardowi brakuje talentu do wykonania oryginalnych szkiców i rysunków, dlatego zaczyna promować i kolekcjonować prace artystów. Przyjaźni się z Paulem Cézannem, Vincentem van Goghiem, Augustem Renoirem. Nie przypuszcza, że wkrótce do grona najlepszych dołączy niepozorny kataloński malarz. Po raz pierwszy spotykają się w 1904 roku. Vollard, jeden z najsłynniejszych francuskich marszandów wie, że promocja nowego malarza jest trudnym zadaniem. Mimo to daje Picassowi szansę. Kupuje od niego grafiki, które powiela w 250 egzemplarzach. W latach 30. Picasso po raz kolejny sięga po akwafortę. Technika trudna, wymagająca od artysty precyzji, dokładności i cierpliwości. Jedna źle postawiona kreska to zniszczone dzieło. Jednak w przeciwieństwie...

Czytaj więcej