Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Czym charakteryzuje się impresjonizm – cz. II

Dodano przez dnia 9 Gru, 2021 w Emocje | 0 komentarzy

Ilona Kowalik, Lato pszenne, lato zielne, 50×40 cm, olej i akryl na płótnie, galeria Touch of Art Ruch, nasycenie światłem i delikatne, pastelowe barwy. To najważniejsze cechy impresjonizmu, stylu, który pojawił się pod koniec XIX wieku. Mimo iż dzieła „klasyków” sprzedają się dziś zadziwiająco dobrze, przed laty nurt miał niewielu zwolenników. Dlaczego do dziś ta stylistyka fascynuje tak wielu współczesnych artystów? Impresjonizm – co to jest? O nowym kierunku, który niebawem zrewolucjonizuje i podzieli świat sztuki, po raz pierwszy usłyszano w 1874 roku. Na Pierwszej Wystawie Impresjonistów panuje taki tłok, że ponad połowa widzów nie zostaje wpuszczona na wernisaż. Sama ekspozycja nie cieszy się dobrą passą, publiczność wyśmiewa prace Moneta, Renoira i Sisleya. Miłośnicy realizmu zarzucają malarzom wywrócenie do góry nogami zasad sztuki. Faktycznie, artyści niechętnie pokazują rzeczywistość, wolą skupiać się na emocjach, jakich doświadczają bohaterowie obrazów. Więcej na...

Czytaj więcej

Impresjonizm – cz. I. Malarstwo chwili

Dodano przez dnia 7 Paź, 2021 w Emocje | 0 komentarzy

Małgorzata Kruk, Łąka polska, 70×140 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Delikatne, pastelowe kolory, przewaga formy nad treścią i wzbudzający zachwyt światłocień. Bardziej od metafizycznych problemów, historycznego heroizmu impresjonistów interesuje przyroda i subiektywne odczucia. Nowy styl w sztuce nie powstałby gdyby nie… William Turner! Angielski malarz, który ustawiał swoje sztalugi na skałach i z tej odległości malował morze zachwycił Moneta. Claude zna jego dzieła głównie z reprodukcji i z miejsca się nimi zachwyca. Uważa go za Boga, mistrza światłocienia. Jeszcze w latach 50. XIX wieku gdy Monet porzuca atelier, sztywne ramy narzucone przez akademizm i wyidealizowane piękno na rzecz portretowania natury wszyscy patrzą na niego zaskoczeni. Kilkanaście lat później rodzina i przyjaciele muszą go przeprosić. Na razie Monet wystawia w pracowni Nadara „Impresję. Wschód słońca”. Dzieło wzbudza ambiwalentne uczucia. Louis Leroy, jeden z krytyków: „Impresja – byłem...

Czytaj więcej

Miłość do malarstwa, światła i przyrody – Claude Monet i ogród w Giverny

Dodano przez dnia 29 Lis, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Claude Monet, Nenufary, Art Institute, Chicago (za Wikipedia.pl) Impresjoniści chętnie wychodzili w plener, aby pokazywać piękno otaczającego ich świata. Niejednokrotnie jednak ich dzieła dalekie były od naturalistycznego odtwarzania rzeczywistości. Operowali światłem, czystym, wibrującym kolorem, którego nie ograniczały sztuczne kontury. Barwy mogły się swobodnie łączyć i mieszać w oku widza. Mistrzem takich działań był Claude Monet – jeden z najważniejszych malarzy przełomu XIX i XX wieku. Od nazwy jednego z jego obrazów zaczerpnięto nazwę dla całego kierunku w sztuce. Artysta w swoich obrazach łączył dwie największe miłości swojego życia – poszukiwania malarskie oraz fascynację przyrodą. Światło w malarstwie Moneta Obrazy Moneta mienią się światłem i tysiącami barw. Każda z nich płynnie przechodzi w inne odcienie. Postrzeganie barw na jego płótnach przestaje być obiektywnym dogmatem. Niebo nie zawsze jest jednolicie błękitne, a liście nenufarów całkowicie zielone. Wszystko jest względne – zależy...

Czytaj więcej

Marc Chagall. Mistrz wielu stylów

Dodano przez dnia 29 Paź, 2020 w Obrazy | 0 komentarzy

Marc Chagall, „Femmes au parapluies pour Suite Provinciale de Gustave Coquiot”, 32×55 cm, technika własna na papierze, Touch of Art Mojsza Zachariusz Szagałow, znany bardziej jako Marc Chagall, urodził się 25 czerwca lub 7 lipca 1887 roku w Łożnej niedaleko Witebska. Przyszły artysta zaczyna swoją przygodę ze sztuką od nauki rysunku u miejscowego artysty Jehudy Pena. „Na poważnie” zaczyna tworzyć kolejne kompozycje dopiero w wieku 19 lat. Gdy w 1908 roku kończy prace nad „Śmiercią”, pierwszym znaczącym dziełem, słyszy, że ma szansę zostać wielkim malarzem. Marzy o wielkim świecie. W rodzinnej miejscowości poznaje też swoją przyszłą żonę, Bellę Rosenfield. To właśnie wtedy Marc uczęszcza na kursy malarstwa i rysunku w petersburskiej Szkole Carskiego Towarzystwa Upowszechniania Sztuki, dzięki której dostaje stypendium w Paryżu. Dla Chagalla to wielka szansa. W domu, w którym pracuje jedynie ojciec, a na niewielkiej powierzchni żyje...

Czytaj więcej

Alfons Karpiński. Malarz nie do podrobienia

Dodano przez dnia 15 Wrz, 2020 w Obrazy | 0 komentarzy

Alfons Karpiński, „Róże Żółte”, olej na płycie tekturowej, 35×50 cm, galeria Touch of Art Alfons Karpiński – pejzażysta, malarz nastrojowych scen, portrecista kobiet, urodził się 20 lutego 1875 roku w Rozwadowie (obecnie jedna z dzielnic Stalowej Woli). Miał 10 lat gdy wraz z rodziną przeniósł się do Krakowa, gdzie rozpoczął swoją przygodę ze sztuką. Sześć lat później Karpiński zaczął naukę w ASP, a jego nauczycielami byli tworzący w stylu Jana Matejki Florian Cynk i Władysław Łuszczkiewicz. Niedoścignionym wzorem dla Karpińskiego stał się także Leon Wyczółkowski, nauczyciel portretu. Już w trakcie studiów malarz tworzył ilustracje modlitewników, fresków na jednej ze ścian krakowskiego klasztoru Reformatów. Niedługo później Alfons Karpiński nawiązał kolejną ciekawą współpracę. W 1898 roku w trakcie odbywania obowiązkowej służby wojskowej, Alfons poznał znanego i cenionego wówczas historyka sztuki, Jerzego Mycielskiego. Zadanie jakie Karpiński od niego otrzymał było proste –...

Czytaj więcej