Wojciech Fangor. Legenda op – artu
Wojciech Fangor, „Postaci”, 100×125 cm, olej na płótnie, 1950 r., Muzeum Sztuki w Łodzi Należy do malarzy, którzy są znani nie tylko w Polsce, ale także w Europie. Jedni nazywali go geniuszem, innych fascynowała sztuka abstrakcyjna, którą tworzył. Sam artysta powtarzał, że inspiruje go astronomia i optyka. Wojciech Fangor urodził się 15 listopada 1922 roku w Klarysewie. Malarzem zostaje przez przypadek, interesują go podmalówki suszące się w jednej z malarskich pracowni. Sporo wtedy eksperymentuje. Do elementów abstrakcyjnych Fangor dodaje części ciała. Prace podobają mu się tak bardzo, że bada przestrzeń wychodzącą spoza ram płócien. Eksperyment nazywa pozytywną przestrzenią iluzyjną. Kilkadziesiąt lat później malarz zaprezentuje światu „Studium przestrzeni”, pierwszą instalację na świecie. Na razie jednak Fangor zaczyna kształcić się w dziedzinie malarstwa u Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Malarzowi jakoś udaje się przetrwać wojnę. Rok po jej zakończeniu Fangor...
Czytaj więcejWłodzimierz Pawlak – w stronę bieli
Istnieją w naszym malarstwie twórcy niezwykli, którzy z pomocą teoretycznie prostych środków, potrafią wzbudzać emocje oraz przekazywać rozmaite treści. Taki właśnie jest Włodzimierz Pawlak – malarz, grafik i teoretyk sztuki, który nieustannie orbituje w stronę ważnych zagadnień artystycznych oraz politycznych, do których przedstawiania chętnie używa… bieli. Inspiracje i źródła malarstwa Włodzimierz Pawlak to artysta należący do zdecydowanej czołówki polskiego malarstwa współczesnego. Wywodzi się z warszawskiego środowiska artystycznego. Studiował na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Rajmunda Ziemskiego. Jeszcze w trakcie studiów założył grupę artystyczną „Gruppa”, w której oprócz niego znaleźli się tacy twórcy, jak Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk, Paweł Kowalski i Ryszard Woźniak. W centrum ich zainteresowań znalazły się kwestie związane z prozą życia w stanie wojennym, przedstawianej na płótnach w ostrych barwach, w stylu bliskim ówczesnym tendencjom neoekspresjonistycznym. Zdecydowane kolory Włodzimierz Pawlak od zawsze jednak łączył z niby...
Czytaj więcejTadeusz Kantor – metafora i płótna
Najczęściej Tadeusz Kantor bywa kojarzony przede wszystkim z teatrem Cricot. Nie można jednak zapominać, że był on artystą totalnym, jednym z niewielu ludzi renesansu w naszej powojennej sztuce, którzy ucieleśniali w sobie pęd do sztuk wszelakich. Kantor zasłynął głośnymi na całym świecie spektaklami, jednak nigdy nie odszedł od tego, co pociągało go i kształtowało już na samym początku kariery, czyli od malarstwa. Obraz – jaki jest każdy widzi Artysta od samego początku poszukiwał, czerpał z różnych źródeł i chłonął wszystko, co go otaczało. Podczas studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych rozwijał się pod kierunkiem Karola Frycza, który zaszczepił w nim równocześnie miłość do obrazu i oczywiście teatralności. Równie mocno odcisnęły się na nim także podróże, a zwłaszcza wielokierunkowy duch artystycznego Paryża. Dzięki niemu w twórczości młodego Kantora pojawiły się nuty kubizmu oraz surrealizmu. W początkowych fazach twórczości sięgał przede...
Czytaj więcejMalarskie rytmy Leona Tarasewicza
Wiele miejsca poświeciliśmy w ostatnich tekstach obrazom-opowieściom, które relacjonowały rozmaite historie, pełne emocji i przeżyć zanurzonych w nich bohaterów. Dziś z kolei pragniemy przyjrzeć się nieco innej sztuce, która wymaga od odbiorcy znacznie większej otwartości i odejścia od znanych schematów narracyjnych. Leon Tarasewicz jest jednym z najważniejszych współczesnych artystów, którego dzieła zdobią najważniejsze galerie kraju oraz sprzedają się z rekordowymi cenami na aukcjach w Polsce i za granicą. We wrześniu tego roku malarz otrzymał nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida za wystawę „Jerozolima”, która odbyła się w warszawskiej Galerii Foksal. Jaka jest sztuka Leona Tarasewicza? Czym się wyróżnia i jak przyciąga odbiorców? Rytmiczność natury Gdy podchodzimy do dzieł Tarasewicza, na pierwszy rzut oka dostrzegamy plątaninę plam barwnych, ułożonych w całkowitą abstrakcję. Z tej mieszanki kolorów wyłania się jednak mocno zarysowany rytm, który porządkuje całą przestrzeń płótna i organizuje kompozycję. Artysta...
Czytaj więcej
Royal Red and Blue sprzedany za 75,1 mln dolarów!
Obraz amerykańskiego Artysty, Marka Rothko, został sprzedany za cenę znacznie wyższą, niż przewidywano. Szacowana wartość wahała się między 35-50 mln dolarów. Fakt tak wysokiego wyniku nie dziwi, jeśli przyjrzymy się poprzednim sprzedażom prac Malarza: – 2007 – White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) osiągnęło cenę 72,8 mln dolarów; – 2012 – Orange, Red, Yellow – 86,9 mln dolarów! foto: The Art Wolf’s catalogue foto: Cultural Atlas of the 20th Century’s catalogue foto: ABCNews' catalogue Źródło: rynekisztuka.pl ——————————————————————————————————————— Propozycja Galerii TouchofArt...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
