Abstrakcjonizm – narodziny kierunku
Theo van Doesburg, Kontrkompozycja XV, Muzeum Sztuki w Łodzi (zdjęcie za: Wikipedia.com) XX wiek to czas olbrzymich zmian w sztuce, które doprowadziły do rewolucyjnych przeobrażeń. Na ich skutek realizm i precyzyjne odtwarzanie świata w malarstwie, rzeźbie lub grafice przestały być jedyną metodą artystycznego wyrazu. Pojawiły się też inne sposoby patrzenia na sztukę i rzeczywistość, w tym abstrakcjonizm. Abstrakcjonizm – różnorodne podejście do tematu Abstrakcjonizm to termin określający szerokie spektrum działań w sztukach wizualnych. Ich wspólnym mianownikiem jest jednak usunięcie przedstawień o formach nawiązujących do kształtów znanych z realnego świata – pejzaży, przedmiotów, zwierząt lub ludzi. W ten sposób uwalnia się sztukę od prostych ograniczeń – odrywa ją od korzeni wieloletniego dorobku kulturowego (łac. abstractio – oderwanie), z którego do tej pory czerpała. Sztuka bezprzedmiotowa skupia się na uniwersalnych wartościach artystycznych – linii, proporcji, plamie barwnej, podnosząc je do rangi...
Czytaj więcej
Cechy charakterystyczne abstrakcjonizmu – cz. II
Leon Tarasewicz, Abażur 2003 r., akryl na papierze, galeria Tpuch of Art Nasycone kolory, przewaga linii i brył geometrycznych nad ludzkimi postaciami. Abstrakcjonizm, styl, który pojawił się na początku ubiegłego wieku, od razu podzielił widzów. Jakie inne cechy posiada nowy styl? Jacy współcześni malarze interesują się tym nurtem? Abstrakcjonizm, czyli… Nowy nurt, w którym duże znaczenie ma faktura, proporcje obrazów i pojawiające się na nim odcienie barw pojawia się w 1910 roku za sprawą rosyjskich artystów. To wtedy zwolennicy współczesnej sztuki po raz pierwszy słyszą o abstrakcji geometrycznej i niegeometrycznej. W obu stylach malarze stosują płaskie plamy barwne, rezygnują z ukazywania postaci ludzi, zwierząt i przedmiotów. Zamiast nich pojawiają się linie i proste figury geometryczne, tj, romb, prostokąt czy trójkąt. Więcej o abstrakcjonizmie tutaj: https://www.touchofart.eu/blog/abstrakcjonizm-cz-i-potega-formy-i-koloru/. „Dzikie” malarstwo Na wernisażach mówi się głównie o nim. Wassily Kandinsky tworzy „Akwarelę abstrakcyjną”....
Czytaj więcejAbstrakcjonizm – cz. I Potęga formy i koloru
Łukasz Stokowski, 01/02/2021, akryl na płycie, 160×140 cm, galeria Touch of Art, Wałbrzych Intensywne, nasycone barwy, linie i geometryczne figury zamiast postaci ludzi i zwierząt. Dla artystów liczy się faktura, proporcje obrazu, kształt linii, kolory i ich odcienie. Abstrakcjonizm, rewolucyjny kierunek w sztuce odrzuca związki z naturą i rzeczywistością, dąży do wyeksponowania czystej formy. Są dwa rodzaje abstrakcji – geometryczna i niegeometryczna. W abstrakcji geometrycznej używa się wyłącznie geometrycznych figur, tj. koło, romb czy prostokąt. Inaczej jest z abstrakcjonizmem niegeometrycznym, w którym ważne są linie oparte na pionie – poziomie. Artyści stosują płaskie plamy barwne, żywe, nasycone kolory. Po raz pierwszy o nowym stylu usłyszano na początku XX wieku w Rosji. Już od dawna malarze, rzeźbiarze i graficy marzyli o stworzeniu uniwersalnego języka sztuki, w którym prym wiodłyby emocje i zmysły. Nazwa stylu, w którym wygląd pracy w dużej...
Czytaj więcej
Wojciech Fangor. Legenda op – artu
Wojciech Fangor, „Postaci”, 100×125 cm, olej na płótnie, 1950 r., Muzeum Sztuki w Łodzi Należy do malarzy, którzy są znani nie tylko w Polsce, ale także w Europie. Jedni nazywali go geniuszem, innych fascynowała sztuka abstrakcyjna, którą tworzył. Sam artysta powtarzał, że inspiruje go astronomia i optyka. Wojciech Fangor urodził się 15 listopada 1922 roku w Klarysewie. Malarzem zostaje przez przypadek, interesują go podmalówki suszące się w jednej z malarskich pracowni. Sporo wtedy eksperymentuje. Do elementów abstrakcyjnych Fangor dodaje części ciała. Prace podobają mu się tak bardzo, że bada przestrzeń wychodzącą spoza ram płócien. Eksperyment nazywa pozytywną przestrzenią iluzyjną. Kilkadziesiąt lat później malarz zaprezentuje światu „Studium przestrzeni”, pierwszą instalację na świecie. Na razie jednak Fangor zaczyna kształcić się w dziedzinie malarstwa u Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Malarzowi jakoś udaje się przetrwać wojnę. Rok po jej zakończeniu Fangor...
Czytaj więcejWłodzimierz Pawlak – w stronę bieli
Istnieją w naszym malarstwie twórcy niezwykli, którzy z pomocą teoretycznie prostych środków, potrafią wzbudzać emocje oraz przekazywać rozmaite treści. Taki właśnie jest Włodzimierz Pawlak – malarz, grafik i teoretyk sztuki, który nieustannie orbituje w stronę ważnych zagadnień artystycznych oraz politycznych, do których przedstawiania chętnie używa… bieli. Inspiracje i źródła malarstwa Włodzimierz Pawlak to artysta należący do zdecydowanej czołówki polskiego malarstwa współczesnego. Wywodzi się z warszawskiego środowiska artystycznego. Studiował na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Rajmunda Ziemskiego. Jeszcze w trakcie studiów założył grupę artystyczną „Gruppa”, w której oprócz niego znaleźli się tacy twórcy, jak Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk, Paweł Kowalski i Ryszard Woźniak. W centrum ich zainteresowań znalazły się kwestie związane z prozą życia w stanie wojennym, przedstawianej na płótnach w ostrych barwach, w stylu bliskim ówczesnym tendencjom neoekspresjonistycznym. Zdecydowane kolory Włodzimierz Pawlak od zawsze jednak łączył z niby...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
