Postmodernizm. Nowe znaczenia i konteksty
Jedną z wielbicielek postmodernizmu jest francuska artystka ORLAN, źródło zdjęcia: artmap.com Postmodernizm to styl, w którym przekształca się teorie i techniki w enigmatyczne dzieła sztuki. O nowych znaczeniach i kontekstach tych prac opowiemy w poniższym artykule. Zapraszamy do czytania. Postmodernizm – tajemnicza deautoryzacja Nowy styl, który pojawił się w XX wieku polega na obaleniu dotychczasowych granic. Na podstawie niekonwencjonalnych tożsamości artyści tworzą relacje z widzami i obrazy pełne sekretów. Postmodernizm – sieć znaczeń Współczesny postmodernizm ukrywa tajemnicę intertekstualności, symbole przenikają się w dziełach. Inspirując się innymi pracami twórcy tworzą tajemnicze powiązania, sieć znaczeń. Postmodernizm – odrzucone wzorce Postmodernizm łamie konwencje i znane wzorce. Artyści niszczą znane formy, struktury i faktury, prowokują widza, chcą aby odkrył nowy sens sztuki. Współczesna sztuka często bazuje na skrajnych emocjach, nie inaczej jest w przypadku postmodernizmu. Postmodernizm – parodia i ironia Dzieła wywołują zdziwienie, niepasujące kolory to nic w porównaniu z ironicznym dowcipem i czarnym humorem. Dzięki tym cechom widz jest zmuszony do głębokiej analizy obrazu i ukrytych w nim symboli. Postmodernizm – płynność czasu i przestrzeni Postmodernizm bywa nazywany stylem, w którym zacierają się granice między czasem a przestrzenią. Artyści tworząc tajemnicze narracje istniejące poza epokami, wymiarami zapraszają do świata, w którym wszystko może się zdarzyć. Postmodernizm – kolaż i hybrydyzacja Współcześni twórcy chętnie łączą różne style, formy i media, tworzą w ten sposób dzieła o wielowarstwowych znaczeniach. Nie inaczej jest w przypadku postmodernizmu. Artyści sięgając po kolaż i hybrydyzację wymyślają prace oparte na różnych technikach. Postmodernizm – rewizja historii i kultury Wielu ludziom postmodernizm kojarzy się z refleksją nad historią i kulturą. Artyści chętnie reinterpretują wydarzenia, symbole i tradycję tworząc w ten sposób przestrzeń do refleksji i dyskusji. Postmodernizm – dialog z dawnymi dziełami Postmodernizm jest stylem będącym pomostem między sztuką współczesną a sztuką dawną. Artyści chętnie odwołują się do obrazów dawnych mistrzów, szukają powiązań między poszczególnymi stylami i epokami. Postmodernizm – enigmatyczny styl Współczesny postmodernizm polega na kształtowaniu nieoczywistych relacji pobudzających wyobraźnię, skłaniających do refleksji i tworzeniu nowych, nieznanych wcześniej interpretacji. Innymi słowy jest to sztuka, w której ważną rolę przypisuje się symbolom i ukrytym...
Fotorealizm w sztuce: Tajemnica perfekcji i iluzji rzeczywistości
Richard Eates jest jednym z ikonicznych fotorealistów, źródło zdjęcia: madmuseum.org Fotorealizm jest stylem pełnym perfekcyjnie oddanych odbić rzeczywistości. W jaki sposób artyści osiągają tę iluzję i ukrywają ją w foto realistycznych dziełach? Na to i inne pytania odpowiadamy w najnowszym artykule. Zachęcamy do lektury! Fotorealizm – zdumiewająca dokładność Fotorealizm bywa ceniony ze względu na niezwykłą dokładność. Artyści opanowują techniki, osiągają idealne proporcje, kolor, światło i cień. Bez tych elementów tego typu dzieła nie mogłyby powstać. Fotorealizm – kluczowe światło Fotorealizm opiera się na tajemnicy opanowania światła. Subtelne odbicia i refleksy padające na trójwymiarowe obrazy wprowadza widza w świat głębokiej iluzji, pozwala mu lepiej zrozumieć otaczającą go rzeczywistość. Fotorealizm – wybór motywów Kolejnym sekretem, o którym mówi się mało jest wybór odpowiednich motywów i tematów. Współczesnych twórców pociąga codzienność, przenosząc ją na płótno stają się ilustracją dobrze znanego świata odczytywana przez różnych widzów. Fotorealizm – perfekcyjne detale Sekret fotorealizmu opiera się na detalach i szczegółach. Precyzja i cierpliwość prowadzą artystów do tworzenia perfekcyjnych detali nadających obrazom wyraźną autentyczność i ponadprzeciętną głębię. Fotorealizm i emocje Poza techniczną precyzją fotorealizm, podobnie jak inne kierunki sztuki współczesnej, budzi emocje. Za pomocą zwykłych scen i przedmiotów artyści wydobywają emocjonalny przekaz obrazów i starają się go pokazać widzom. Fotorealizm a współczesność Współczesny fotorealizm to nic innego jak tradycyjna technika, która spotyka się z nowoczesnością. Wykorzystując nowe media, narzędzia i techniki twórcy uwalniają fotorealistyczne tajemnice obrazów. Fotorealizm – iluzja i rzeczywistości Fotorealizm jest grą rozgrywającą się między iluzją a rzeczywistością. Artyści wykonują dzieła wprowadzające widza w zakłopotanie, balansują na cienkiej linii, niewidocznej granicy pomiędzy dwoma światami. Fotorealizm i dziedzictwo artystyczne Od początku istnienia tego stylu fotorealiści korzystają z dokonań dziedzictwa artystycznego. Obserwując różne dzieła artyści inspirują się sztuką dawną i dziełami mistrzów minionych epok. Fotorealizm – styl inny niż wszystkie Fotorealizm polega na tajemniczej podróż w głąb perfekcji i iluzji. Artyści ukrywają tajemnicę tego stylu w technikach, detalach i emocjach, tworząc dzieła sztuki, które wciągają widza w magiczną...
Artywizm. Sztuka społecznie zaangażowana
Joseph Beuys był jednym z aktywistów dbających o środowisko, źródło zdjęcia: msl.pl Artywizm to nic innego jak sztuka opowiadająca o społecznych i politycznych problemach. W poniższym artykule podpowiemy, w jaki sposób jak artyści wykorzystują swoje talenty i wyobraźnię, by angażować widzów i inicjować zmiany. Artywizm – sztuka jako manifestacja solidarności Sztuka społecznie zaangażowana wyraża solidarność z marginalizowanymi grupami społecznymi, jak również ofiarami niesprawiedliwości i przemocy. Sztuka jest medium zmiany, za pomocą farb i perspektywy artyści opowiadają o nierównościach społecznych. Artywizm – sztuka w służbie aktywizmu Artywizm jest kierunkiem zaangażowanym społecznie. Twórcy chętnie wykorzystują swoje dzieła, aby budzić świadomość, działać na rzecz pozytywnych zmian i mobilizować do nich ludzi. Artyści nie unikają trudnych tematów, walczą o równość i wolność słowa. Artywizm – dialog społeczny Artywizm otwiera się na artystów, widzów i społeczeństwo. Sztuka społeczna stanowi przestrzeń do wymiany myśli, doświadczeń i refleksji na trudne, pod wieloma względami wymagające kwestie. Artywizm – sztuka wobec kryzysów Artyści często reagują na kryzysy i tragedie dotykające społeczeństwo. W swoich pracach oddają hołd ofiarom, angażują widzów i wzywają do zmiany. Dbają też o szeroko pojętą kulturę i środowisko. Artywizm – inspiracje i dziedzictwo Sztuka społecznie zaangażowana czerpie inspirację z aktywistów i artystów przeszłości walczących o prawa człowieka i sprawiedliwość społeczną. Artywizm kształtuje unikalne podejście do sztuki, dziedzictwa kulturowego. Artywizm – wykorzystanie różnych mediów Sztuka społecznie zaangażowana wykorzystuje różnorodne media, takie jak malarstwo, rzeźba, performance, instalacje, czy street art, by docierać do jak największej liczby ludzi i wywoływać zmiany zachodzące w społeczeństwie. Artywizm – edukacja i świadomość Artywizm edukuje i kształtuje samoświadomość, a poruszane przez artystów problemy, tj. nierówność, dyskryminacja, prawa mniejszości i ochrona środowiska i zwierząt, są szeroko komentowane przez media. Artywizm – remedium na zmiany Sztuka społecznie zaangażowana ma bezpośredni wpływ na społeczeństwo, angażuje widzów do działań, zachęca do pozytywnych zmian. Artywizm wywołuje emocje, krok po kroku zmienia świat. Artywizm – nowy rodzaj sztuki Sztuka społecznie zaangażowana to wyjątkowe zjawisko przekształcające sztukę w potężne narzędzie aktywizmu i solidarności. Artyści wykorzystują swoje talenty, by budzić świadomość, zmieniać myśli i zachęcać do...
Sztuka konstruktywizmu. Nurt tajemniczej geometrii i formy
Wassily Kandinksy Sztuka konstruktywizmu. Tajemnicza geometria i forma Sztuka konstruktywizmu skupia się na geometrii i abstrakcyjnych formach. W tym artykule odkryjemy fascynujący świat konstruktywizmu opierający się na matematycznych, wyważonych proporcjach. Sztuka konstruktywizmu – początki konstruktywizmu Pierwszy raz o konstruktywizmie usłyszano w Rosji na początku XX wieku. Artyści zafascynowani współczesną sztuką, a zwłaszcza futuryzmem i kubizmem, inspirowali się „czystą sztuką”, sięgali po proste bryły oraz głęboko nasycone barwy. Sztuka konstruktywizmu – rewolucyjna idea Powstanie konstruktywizmu wiąże się z rewolucją w Rosji, przemianami społecznymi i politycznymi. Coraz częściej artyści chcieli być przyrównywani do nowoczesnych, awangardowych twórców, poprzez abstrakcyjne obrazy dążyli do odnowienia sztuki. Sztuka konstruktywizmu – geometria formą ekspresji Głównym środkiem wyrazu w konstruktywizmie jest geometria. Przez długi czas twórcy poszukiwali czystych linii, wyrazistych kształtów i abstrakcyjnych proporcji. Dzięki tym cechom wykreowano nowe spojrzenie na sztukę. Sztuka konstruktywizmu – pionierzy konstruktywizmu To co wyróżnia konstruktywizm na tle innych kierunków to fakt, że artystów inspirowała matematyka, na jej podstawie tworzyli szalone kompozycje. A najzdolniejszymi malarzami byli Kazimierz Malewicz, Wasilij Kandinsky i El Lissitzky. Sztuka konstruktywizmu – konstruktywizm w architekturze Sztuka konstruktywistyczna wywarła duży wpływ na architekturę. Stawiano na nowoczesne, funkcjonalne budynki, konstruując je zwracano uwagę na nowatorskość, innowacyjność, oryginalność i harmonię. Sztuka konstruktywizmu i kubizm Konstruktywizm miał wiele wspólnego z kubizmem. Oba style łączyło przywiązanie do abstrakcyjnych form, intensywnych kolorów i dziwnej, spłaszczonej perspektywy. Te same motywy i zbliżone proporcje inspirują dziś współczesnych artystów. Sztuka konstruktywizmu i współczesna sztuka Sztuka konstruktywistyczna pozostaje inspiracją dla wielu artystów współczesnych. Odkryjemy tajemnice, jakie kryją się za tym, jak nowocześni twórcy kontynuują tradycje konstruktywistyczne, wykorzystując matematyczne zasady i abstrakcyjne formy. Sztuka konstruktywizmu a widz Osłupienie, zdziwienie, niechęć i radość. To tylko niektóre spośród całego wachlarza emocje towarzyszące widzom. Sztuka konstruktywizmu wciąż bywa niezrozumiana, jednak kto odda jej się w posiadanie, ten raz na zawsze się nią zachwyci. Sztuka konstruktywizmu – styl wyważonych myśli Sztuka konstruktywistyczna to połączenie abstrakcyjnych, wybujałych form z rzetelnym światem reguł i zasad opartych na matematycznych wyliczeniach. Medium inspiruje współczesnych artystów, wywołuje zachwyt oraz...
Sztuka inspirowana naturą. Największa fascynacja współczesnych artystów
Nancy Holt, „Tunele słoneczne”, 1973-76, źródło zdjęcia: magazine.artlan.com Przyroda od zawsze była źródłem inspiracji dla artystów, teraz stała się jednym z najważniejszych tematów w sztuce współczesnej. Wraz z kryzysem klimatycznym i wyczerpywaniem się zasobów naturalnych, artyści zaczęli odwoływać się do natury w swojej sztuce, by przypomnieć o jej pięknie i wartościach. Natura jako źródło inspiracji Przyroda od wieków była źródłem inspiracji dla artystów. W sztuce greckiej, rzymskiej czy renesansowej motywy przyrodnicze były bardzo popularne. Współcześni artyści odwołują się do natury jako źródła inspiracji. Przyroda daje im nie tylko piękno, ale także wskazuje na problemy, z którymi boryka się nasza planeta. Sztuka inspirowana naturą – naturalne materiały Artyści coraz częściej korzystają z naturalnych materiałów, takich jak kamienie, drewno, liście, piasek, czy woda, by stworzyć swoje dzieła. Dbają, by prace nie wpływały na zmianę klimatu, odwoływały się do ekologii i ekosystemów. Zrównoważony rozwój i ochrona środowiska to kolejne tematy, po które twórcy chętnie sięgają. Sztuka inspirowana naturą – sztuka i recykling Jednym z ciekawszych przykładów sztuki natury jest sztuka z recyklingu. Wielu współczesnych artystów wykorzystuje materiały pochodzące z recyklingu, takie jak plastik, szkło czy metal, aby stworzyć swoje prace. W ten sposób chcą zwrócić uwagę na problem zanieczyszczenia środowiska i pokazać, że odpady można przetworzyć na coś wartościowego. Sztuka inspirowana naturą – land art Land art to rodzaj sztuki, w której artyści wykorzystują elementy natury, takie jak kamienie, gałęzie czy liście/ Często dzieła te powstają w parkach czy lasach. Land art to także sztuka ulotna, ponieważ prace te powstają w miejscu i czasie, a następnie zostają porzucane i powracają do natury. Sztuka inspirowana naturą – sztuka krajobrazu Sztuka krajobrazu to dziedzina sztuki, w której artyści projektują i tworzą przestrzenie zielone. W takiej sztuce łączą się elementy sztuki i architektury, a celem jest stworzenie harmonijnej przestrzeni wpisującej się w otoczenie i zachęcającej do wypoczynku. Piękny krajobraz pozwala patrzeć na sztukę jak na harmonijną całość. Sztuka inspirowana naturą – sztuka botaniczna Sztuka botaniczna koncentruje się się na malowaniu, rysowaniu i fotografowaniu roślin. Artyści zwracają uwagę na piękno roślin i wrażliwość ekosystemów, które są w nich zawarte. Ich celem jest pokazanie piękna natury i uświadomienie ludziom, jak ważne jest zachowanie jej w dobrym stanie. Sztuka inspirowana naturą – rzeźby i wideo z natury Rzeźba z natury jest kolejnym rodzajem sztuki wykorzystującej tworzywa pochodzenia naturalnego i umożliwiającej powstawanie wolno stojących rzeźb. Artyści nagrywają filmy, w których głównym motywem jest uwrażliwienie ludzi na postrzeganie współczesnego świata, ochronę środowiska i...
Tajemnicze instalacje. Gdy sztuka spotyka się z naturą
Anish Kapoor, fragment ekspozycji w centrum Rzeźby w Orońsku, 2022 r, źródło zdjęcia: rzezba-oronsko.pl Sztuka jest niezwykłą formą wyrazu, która pozwala na wyrażenie swoich emocji i myśli. Jedną z fascynujących form sztuki są tajemnicze instalacje, które łączą ze sobą naturę i sztukę, tworząc niepowtarzalne i niesamowite dzieła. Oto kilka faktów na temat tajemniczych instalacji, kiedy sztuka spotyka się z naturą. Tajemnicze instalacje – co to takiego? Tajemnicze instalacje to dziedzina, która łączy w sobie elementy natury i sztuki. Artysta stara się połączyć sztukę z otaczającym światem, a natura jest dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Coraz częściej jednak zdarza się, że sztuka instalacyjna wychodzi poza ramy galerii i muzeów, przenosząc się na wolną przestrzeń. Właśnie tam powstaje zaskakujący land art. Tajemnicze instalacje – typy i rodzaje sztuki przestrzennej Jakie są rodzaje tajemniczych instalacji? Istnieje wiele typów instalacji w przestrzeni publicznej,takich jak land art, site-specific, environmental art, kinetyczna sztuka ruchu, sztuka dźwiękowa, a także instalacje świetlne. Każda praca wygląda inaczej, ma inne charakterystyczne cechy. Tajemnicze instalacje – land art Land art to forma sztuki, która skupia się na tworzeniu dzieł z naturalnych materiałów, takich jak kamienie, gałęzie, trawa, piasek czy woda. Sztuka terenowa często powstaje w przestrzeniach otwartych, w naturze. Tego rodzaju sztuka zwraca uwagę na ekologię, zrównoważone środowisko i recykling. Ekosztuką jest modnym trendem opowiadającym o przyrodzie, miejscach z historią. Tajemnicze instalacje – site-specific Site-specific to forma sztuki, która powstaje w określonym miejscu i wpisuje się w specyfikę danego miejsca. Site-specific to nie tylko instalacje, ale także rzeźby, malarstwo, performance czy sztuka dźwiękowa zapewniająca ekspresję artystyczną. Tendencją zainteresowali się współcześni twórcy myślący w równej mierze o instalacjach przestrzennych i dziedzictwie kulturowym. Tajemnicze instalacje – environmental art Environmental art to sztuka, która ma na celu uświadomienie ludziom ochronę środowiska naturalnego. Ecoart to często ogromne instalacje, które łączą ze sobą elementy natury i technologii. Układane na ziemi gałęzie, kamienie w kształcie żołnierzy, rosnące w ziemi kwiaty zwracają uwagę na estetykę natury, integrują widzów, mówią o związku natury z kulturą, sztuką, otoczeniem i ekologią. Tajemnicze instalacje – najciekawsi twórcy Patrick Dougherty, Mike Mika, David Nash i Anish Kapoora to najbardziej znani z ekosztuki artyści. Artystyczne działania w plenerze mogą przybierać różne formy od emocjonującej „Czarnej figury” Kapoora poprzez delikatną złożoną z tysięcy drucików „Kapliczkę św. Katarzyny” Johna Grade’a, aż do „Kręgu” Richarda Logana, instalacji ukazującej siłę i potęgę...
Peace for Ukraine
Całym sercem chcemy wspierać tych, którzy uciekają przed wojną w Ukrainie, lub zmagają się z jej trudem na terenie ojczyzny.Z potrzeby serca wraz z 12 Artystkami i Artystami stworzyliśmy bezprecedensowe, bo wspólne Dzieło na rzecz Pokoju, składające się z dwunastu obrazów, połączonych w jedno. Owocem projektu jest: „Peace for Ukraine”, oryginalnie podpisana i numerowana przez wszystkich biorących udział w aukcji artystów, kolorowa inkografia, format około 60×40 cm, limitowana, kolekcjonerska edycja 100+20EA szt. do sprzedaży bezpośredniej trafia jednak tylko 90 szt. – cena: 2.000 zł 100% wpłat idzie bezpośrednio na Fundacje Humanitarne niosące pomoc w Ukrainie. Artyści biorący udział w akcji: Anastasiya Markovych (Ukraina)Renata Brzozowska (Polska)Arkadiusz Dzielawski (Polska) Krzysztof Heksel (Polska)Jarosław Jaśnikowski (Polska)Tomasz Alen Kopera (Polska) Maksymilian Novák-Zempliński (Polska)Daniel Pawłowski (Polska)Mikołaj Sętowski (Polska) Tomasz Sętowski (Polska)Łukasz Stokowski (Polska)Roch Urbaniak (Polska)Specjalne podziękowania dla Jarka Kasprowiakahttps://www.instagram.com/jarek.kasprowiak/i Rafała Żakahttp://www.photorav.pl Jeszcze nigdy nas Państwo nie zawiedli – liczymy na Was i teraz: Zakup/rezerwacja/pytania: Paweł Kamiń[email protected]: +48 600 700...
Witaj na oficjalnym BLOG`u TouchofArt.eu
To miejsce szczególne dla tych, dla których Sztuka to ciągłe poszukiwanie, momentów gdy Dusza łączy się z Oddechem. Chcemy byś znów to poczuł … Let as Touch...
Pieniądze
Surrealizm
Street Art
Najnowsze Artykuły
Sztuka piękna i mitu – malarstwo Wojciecha Siudmaka
Wojciech Siudmak, Narodziny dnia, obraz na ścianie budynku w Łodzi (za: Wikipedia.com) Malarstwo potrafi odtwarzać rzeczywistość lub tworzyć nowe światy, pobudzające wyobraźnię, interpretujące historię lub odtwarzające rozmaite emocje. Przez wielu było i wciąż jest uznawane za najbardziej wysublimowaną ze sztuk wizualnych. Dzięki niej można oddać rozmaite elementy przestrzeni lub zobrazować swoje własne wizje i emocje. Co można zyskać dzięki obrazom? Pozwalają tworzyć i interpretować, niekoniecznie świat rzeczywisty. Chętnie korzystają z tego malarze z nurtu realizmu fantastycznego, jak choćby Wojciech...
Czytaj więcej
Tadeusz Kantor. Mistrz wielu talentów
Tadeusz Kantor, Emballage II, parasol i postać, 1967 r.,205×160 cm, technika mieszana, Muzeum Narodowe we Wrocławiu (źródło: mnwr.pl) Mistrz. Artysta mający wiele pasji. Ci, których uczył wcielania się w kolejne postacie, rozpoznawania technik malarskich czy tworzenia pierwszych w życiu happeningów przyznają, że jego dzieła były zjawiskami. Tadeusz Kantor urodził się 6 kwietnia 1915 roku w Wielopolu Skrzyńskim w Tarnowskiem, jednak niemal nie pamięta rodzinnej miejscowości. Ma 6 lat gdy wraz z matką jedzie do Tarnowa. W porównaniu z Wielopolem Skrzyńskim,...
Czytaj więcej
Świat dziecięcej wyobraźni na obrazach Jacka Yerki
Jacek Yerka, Proszę, nie zatrzaskuj drzwi (archiwum fotograficzne galerii Touch of Art) Mówi się, że dziecięca wyobraźnia nie ma granic. Dopiero z czasem, w chwili wstępowania w dorosłość, zanika i staje się skostniałym wspomnieniem samej siebie sprzed lat. Nie zawsze jednak osoby legitymujące się dowodem osobistym muszą zatracać tę cenną młodzieńczą wrażliwość. Świetnym tego przykładem jest malarstwo Jacka Yerki, pełne światów pełnych, baśni i fantazji. Jacek Yerka – malarstwo surrealistyczne i magiczne Obrazy Jacka Yerki to kompozycje figuratywne, stawiające...
Czytaj więcej
Maja Borowicz – malarstwo pełne emocji
Maja Borowicz, Ciche fale zapomnienia (archiwum fotograficzne Touch of Art) Sztuka surrealistyczna pokazuje mocno zróżnicowane światy, które często tylko luźno nawiązują do tradycyjnej, znanej dzięki zmysłom rzeczywistości. Niekiedy jednak przedstawiona przestrzeń mocniej opiera się na doznaniach pozazmysłowych oraz emocjach, wpływających na interpretację dzieł. Takie właśnie są obrazy Mai Borowicz, która skupia się na uczuciach, determinujących charakter całej jej twórczości. Maja Borowicz malarstwo – inna rzeczywistość sztuki Maja Borowicz to malarka młodego pokolenia, która wypowiada się w rozmaitych technikach. Szczególnie...
Czytaj więcej
Jasper Johns. Gwiazda minimal artu
Japer Johns, Flag, 1954 r., 107,3 x 153,8 cm, olej i kolaż na tkaninie zamontowanej na sklejce,MoMA, (źródło: moma.org) Oszczędne, minimalistyczne prace z motywem amerykańskiej flagi. Tak można w skrócie scharakteryzować twórczość Jaspera Johnsa. Przez niektórych bywa nazywany pierwszym żyjącym artystą Stanów Zjednoczonych. Malarz tworzy prace o doskonałym warsztacie i intensywnych nasyconych barwach. Jasper Johns urodził się 15 maja 1930 roku w Auguście w stanie Georgia. Niemal nie pamięta miasta, dość wcześnie wyjeżdża z matką do Karoliny Południowej. Wolny...
Czytaj więcej
Przemiany, czyli malarstwo Tomasza Alena Kopery
Tomasz Alen Kopera, K19 Czasy się zmieniają, a my wraz z nim – w piśmiennictwie Owidiusza motyw przemiany zajmuje niezmiernie ważną pozycję. Pokazuje nieustanny ruch świata faktów, mitów i wyobrażeń, które podlegają wielorakim metamorfozom. Temat przemiany od czasów starożytnych fascynował i przyciągał artystów. Można go spotkać w dziełach renesansu i baroku. Nie stronią od niego również współcześni artyści, jak choćby Tomasz Alen Kopera, który wprost nawiązuje do klasycznych owidiuszowskich metamorfoz. Obrazy Tomasza Alena Kopery – wszystko płynie Malarstwo Tomasza...
Czytaj więcej
Beeple. Wizjoner sztuki cyfrowej
Beeple, Everydays: The First 5000 days, 2020, 21,069 × 21,069 pixeli, (źródło: christies.com) Ramka z grafiką w formie 3D, dołączony do niej certyfikat autentyczności. Kod QR umożliwiający interakcję z dziełem i ampułka z włosami twórcy pracy. Takie możliwości oferuje sztuka cyfrowa i NFT – „niewymierne tokeny”, budzące coraz większe zdumienie wśród kolekcjonerów. Chociaż nie można jej kopiować, wiele osób twierdzi, że zdigitalizowane obrazy nie są sztuką. Noah Davis, marszand z domu aukcyjnego Christie’s: „Jesteśmy w momencie, w którym może...
Czytaj więcej
Gotyk nowoczesnym okiem – malarstwo Jarosława Jaśnikowskiego
Malarstwo pozwala sięgać do światów innych niż te poznawalne przy pomocy pięciu standardowych zmysłów. Przedstawia rzeczywistości odtwarzające to, co nam znane lub kreuje zupełnie inne przestrzenie, pełne nadrzeczywistych elementów. Taka też jest sztuka Jarosława Jaśnikowskiego. Jego prace opowiadają o światach fantastycznych, których nie można wyłącznie odbierać przy pomocy zwykłej logiki oraz „szkiełka i oka”. Jarosław Jaśnikowski, Legnica rzeczywistość równoległa (giclee) Jarosław Jaśnikowski – nowoczesne malarstwo i indywidualny styl Jarosław Jaśnikowski pochodzi z Legnicy. Dyplom z malarstwa w 2001 roku...
Czytaj więcej
Jeff Koons. Duchamp XXI wieku
Jeff Koons, „Tulips”, 230x460x420 cm, stal szlachetna barwiona, 1995 – 2004, Muzeum Guggenheima (źródło: guggenheim.org) Uwielbia spełniać swoje zachcianki, nazywa je wizjami. Jego sztuka ma tyluż zwolenników, co krytyków. Bywa nazywany geniuszem autopromocji, ale też banalnym, kiczowatym artystą. Mówi, że robi to, co robiliby Beatlesi, gdyby tworzyli rzeźby. Jeff Koons. Skandalista o miłym, ujmującym uśmiechu. Jeffery Lynn Koons urodził się 24 stycznia 1965 roku w Yorku w Pensylwanii. Marzy o byciu artystą. Jeszcze nie wie, że kilkadziesiąt lat później...
Czytaj więcejDavid Choe. Skandalista XXI wieku
David Choe, „Slow Jams”, 1999 (źródło: davidchoe.com) Kocha różne rodzaje sztuki. Kiedy nie maluje, tworzy podcasty, pisze i rysuje. Nie istnieją dla niego granice, o czym wielokrotnie przekonywał swoich fanów. Jego prace budzą sprzeczne uczucia od zachwytu do oburzenia. Nic dziwnego. Mówią o pożądaniu, egzaltacji, degustacji. Niemal każde dzieło artysta tworzy w charakterystycznym „brudnym stylu”. David Choe urodził się 21 kwietnia 1976 roku w Los Angeles. Częściej niż w luksusowych dzielnicach miasta można spotkać w Koreatown. Choe, syn koreańskich...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
Popularne Posty
Ostatnie Obrazy
