Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Rafał Malczewski – człowiek gór

Dodano przez dnia 17 Paź, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Rafał Malczewski jest jednym z ciekawszych, polskich malarzy okresu międzywojnia. Trudno się dziwić – jego charakterystyczne malarstwo przykuwa bowiem uwagę i zdobywa uznanie, potwierdzone przez coraz wyższe ceny obrazów artysty w sprzedaży galeryjnej i na aukcjach sztuki. Rafał Malczewski, Dolina Kościeliska z Przełęczy Pyszniańskiej (Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem, zdjęcie za: pinakoteka.zascianek.pl) Przez długie lata artysta pozostawał w cieniu sławnego ojca – Jacka Malczewskiego, mistrza malarskiego symbolizmu. Obecnie jednak zyskuje olbrzymią popularność, zwłaszcza wśród miłośników syntetycznych pejzaży w duchu art déco, które niejednokrotnie zatrzymują się na granicy symbolu i abstrakcji. Najważniejszym tematem, który się na nich pojawia są góry, które artysta uwielbiał nie tylko malować, ale też zdobywać. Wspinaczka górska w genach Rafał Malczewski był felietonistą, który tematyce górskiej poświęcił setki stron. Część z esejów została opublikowana choćby w zbiorze Pępek świata. Wspomnienia z Zakopanego. Artysta był również aktywnym taternikiem,...

Czytaj więcej

Pablo Picasso. Wizjoner – skandalista

Dodano przez dnia 4 Paź, 2020 w Emocje, Obrazy | 0 komentarzy

Pablo Picasso, „Don Kichote i Sanczo Pansa”, papier, 64×49 cm, galeria Touch of Art Prowokator. Geniusz, który nie dał się zaszufladkować. Opinie na temat wizjonera i jednego z najbardziej znanych artystów sztuki XX wieku są różne, ale przeważają te, że Pablo Ruiz Picasso był geniuszem. Urodził się 25 października 1881 w Maladze. Już od wczesnego dzieciństwa Pablo styka się ze sztuką. Ojciec przyszłego artysty, Jose Ruiz Blasco z powodu jasnej karnacji i rudych włosów nazywany Anglikiem, wykłada w Szkole Sztuk Pięknych, a potem uczy także rysunku. W „La Corunie” Pablo zapełnia szkicownik portretami pracowników szkoły, scenkami rodzajowymi i architektonicznymi detalami Galicii. Już w 1895 roku Picasso wspierany finansowo przez wuja, otrzymuje zlecenia na pierwsze obrazy. W trakcie jednej z wizyt w madryckim Prado kopiuje Velazqueza, a za płótno „Wiedza i miłosierdzie” otrzymuje wyróżnienie na Krajowej Wystawie Sztuk Pięknych. To...

Czytaj więcej

Tomasz Sętowski czarno na białym, czyli kilka słów o grafice

Dodano przez dnia 2 Paź, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Najczęściej Tomasz Sętowski bywa kojarzony z wielobarwnymi kompozycjami malarskimi, pokazującymi odrealnione światy, niczym z odległych, egzotycznych baśni. Są to przestrzenie, w których można zatonąć przy nieustannym przyglądaniu się rozmaitym detalom. Tomasz Sętowski, Wyspa Kalypso Artysta znalazł dla siebie jednak jeszcze jedną przestrzeń do artystycznych poszukiwań. Od pewnego czasu w jego dorobku można bowiem znaleźć oryginalne i ciekawe grafiki. Niby tak samo, a jednak zupełnie inaczej Grafiki poruszają podobną tematykę, co prace malarskie artysty. Wprowadzają nas w świat niezwykłych postaci i miejsc, dla których czas i przestrzeń (w naszym standardowym rozumieniu) wydają się nie istnieć. Na grafikach pojawiają się zatem znani z obrazów bohaterowie, o ciałach składających się z milionów nierzeczywistych elementów. Często postaci są same w pustej przestrzeni lub osamotnione w otoczeniu innych. Choć pojawia się sporo podobieństw, to jednak są też i różnice. Grafiki Tomasza Sętowskiego są bowiem...

Czytaj więcej

Rafał Olbiński. Twórca polskiej szkoły plakatu

Dodano przez dnia 19 Wrz, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, „Weather Forecast”, ołówek na papierze, 54×40 cm, galeria Touch of Art Rafał Olbiński urodził się 21 lutego 1943 roku w Kielcach. Chociaż ukończył architekturę na warszawskiej Politechnice, swoje życie artysta związał z nowoczesnym plakatem, malarstwem i grafiką. Pod koniec lat 60. Olbiński rozpoczął współpracę z magazynem „Jazz Forum”, w którym pełnił funkcję redaktora graficznego. W 1981 roku Rafał Olbiński wyemigrował do Paryża, skąd rok później wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Powrót do kraju uniemożliwiło mu wprowadzenie przez władze komunistyczne stanu wojennego. W jednym z wywiadów powiedział: „Jestem amerykańskim plastykiem urodzonym w Polsce. Gdybym w 1981 roku mimo «wojny» wrócił do kraju, z pewnością nie poszedłbym w kierunku, jaki wybrałem”.Początki były jednak trudne. Dopiero cztery lata po zamieszkaniu w Ameryce malarz i plakacista podjął pracę w School of Visual Arts w Nowym Jorku, jednej z najlepszych uczelni artystycznych na...

Czytaj więcej

Igor Mitoraj – w poszukiwaniu kontekstu

Dodano przez dnia 30 Sie, 2020 w Akt, blog, Emocje, Street art | 0 komentarzy

Istnieją rzeźbiarze wybitni, którzy podbijają serca krytyków sztuki, stając się wyznacznikami swoich czasów. Pojawiają się także inni, znajdujący swoje miejsce w powszechnej wyobraźni i w codziennym życiu ludzi. To oni dają im dzieła, które stają się stałym elementem ich przestrzeni. Zbigniew Kopania, Wspomnienie Igora Mitoraja Igor Mitoraj ewidentnie zawładnął wyobraźnią oraz przestrzenią publiczną wielu miast na całym świecie. Igor Mitoraj – twórca dla ludzi i miast Igor Mitoraj należy chyba do najbardziej znanych współczesnych rzeźbiarzy polskich, których dzieła na stałe zrosły się z tkanką największym miast naszego kraju. Niemal każdy kojarzy przecież olbrzymią głowę Erosa bendato na krakowskim rynku oraz monumentalne drzwi do kościoła Matki Bożej Łaskawej w Warszawie. Jego prace można również podziwiać w licznych światowych metropoliach takich, jak choćby Mediolan, Rzym, Paryż, Londyn. Ich wielką siłą jest uniwersalność, która pozwala zaistnieć i wpisać się niemal w każdą...

Czytaj więcej

Nie tylko abakany – kilka słów o rzeźbach Magdaleny Abakanowicz

Dodano przez dnia 28 Sie, 2020 w Emocje, Street art | 0 komentarzy

Twórczość Magdaleny Abakanowicz głównie kojarzy się z olbrzymimi, tekstylnymi kompozycjami, zwanymi od jej nazwiska abakanami. To jednak nie jedyny typ rzeźb, które powstały w jej pracowni. Artystka stworzyła również intrygujące dzieła z metalu. Szczególnie ciekawy pod tym względem jest cykl Rycerze króla Artura. instalacja w Parku Traugutta w Warszawie (zdjęcie za: Wikipedia) Nawiązanie do legendy Opowieści arturiańskie rozpalały wyobraźnie ludzi już od czasów średniowiecza. W legendarnym władcy i jego rycerzach widziano wzory cnót do naśladowania, a z czasem piękną, romantyczną opowieść o przygodach bohaterów, magii i świecie dawno minionym. Nic więc dziwnego, że wielu artystów wciąż nawiązuje do tych historii w swoich dziełach, prowadząc nieustanny dialog z przeszłością lub widząc w niej sposób na alegoryczne przedstawienie rzeczywistości. Magdalena Abakanowicz i jej rycerze Rycerze Okrągłego Stołu w wydaniu Magdaleny Abakanowicz są jednak nieco inni. Wykonano ich z blachy stalowej, mają...

Czytaj więcej