Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

„Ziemia bogów” oczami Marca Chagalla

Dodano przez dnia 23 Lip, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

XX wiek to czas wielkich przełomów w sztuce. Pomimo silnego zróżnicowania nurtów oraz wielu eksperymentów treściowo-formalnych, nawet najwybitniejsi artyści nie odżegnywali się od dorobku minionych wieków, widząc w nim pole do szerokich interpretacji. Marc Chagall, Kobieta z bukietem kwiatów Tak też było w przypadku Marca Chagalla, czyli jednego z największych twórców ubiegłego stulecia, który zawładnął wyobraźnią miłośników sztuki, przenosząc ich w świat kultury żydowskiej i sennych opowieści. Nie były to jednak jedyne przestrzenie, które inspirowały malarza. W pewnym momencie życia odkrył on bowiem mitologię grecką. Fascynacja antykiem – początki Przygoda ze światem hellenistycznym zaczęła się dla Chagalla od zlecenia, które artyście dał znajomy wydawca, Tériade. Malarz miał zilustrować „Dafnis i Chloe” – antyczny utwór przypisywany Longusowi. Aby jak najlepiej przygotować się do tego zadania, twórca dwukrotnie odwiedził Grecję (1952 i 1954), poznając jej najbardziej znane atrakcje, chłonąc atmosferę i...

Czytaj więcej

Surrealizm – sztuka jak ze snu

Dodano przez dnia 7 Lip, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Tomasz Sętowski, Oceaniczna Orkiestra Surrealizm jest stylem, który szczególnie mocno wpłynął na kształt sztuki oraz ogólniej – kultury wielu pokoleń. Zmienił podejście do technik tworzenia dzieł oraz ich odbioru przez publiczność. Prymat linii i koloru zszedł na drugi plan. Na piedestale pojawiły się nieświadomość oraz światy na granicy ludzkiej percepcji. Surrealizm – automatyzm i poznawanie nieuchwytnego Artyści surrealizmu zdawali się na instynkt, wydobywając z czeluści swojego umysłu rozmaite obrazy, które nie musiały mieć związku z funkcjonującą wokół nich rzeczywistością. Podstawą do pracy stał się automatyzm, opisywany przez guru surrealizmu, Andre Bretona, jako działanie, w których zamierza się wyrażać ustnie lub pisemnie, lub za pomocą dowolnej innej metody realne działanie myśli. Przekaz myśli bez jakiejkolwiek kontroli rozumu, bez zamierzeń estetycznych czy moralnych. Dzięki temu twórczość tego nurtu nie należy do szczególnie jednorodnych, gdyż każdy odkrywał sekrety tego, co grało mu...

Czytaj więcej

Obserwowanie życia innych – kilka słów o malarstwie Marka Okrassy

Dodano przez dnia 6 Lip, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Marek Okrassa, Jaguar Sceny rodzajowe stanowiły nieustanne źródło inspiracji dla artystów od wieków. Również współcześnie należą do szczególnie lubianych przez malarzy tematów. Widać to choćby w dziełach Marka Okrassy – specjalisty od obserwowania innych. Patrzę, a Wy patrzycie ze mną Bohaterowie obrazów Marka Okrassy to ludzie zatrzymani w biegu swojego życia, z którego my możemy dostrzec tylko krótki wycinek – chwilę wyrwaną z kontekstu. Są w towarzystwie, bawią się, rozmawiają lub zagłębiają w rozmyśleniach z dala od zgiełku i wrzawy. Często są odizolowani od świata, sami stając się obserwatorami, których z kolei my z pomocą artysty możemy podglądać z ukrycia. Artysta sięga bowiem po techniki wypracowane przez fotografów-reporterów życia. Blisko mu do stylu paparazzich w tworzeniu kadrów. Jego dzieła wznoszą się jednak ponad przyziemne podglądactwo. Portretowani wydają się należeć do lepszej rzeczywistości bogactwa i prestiżu. Czy są w niej...

Czytaj więcej

Włodzimierz Pawlak – w stronę bieli

Dodano przez dnia 28 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Istnieją w naszym malarstwie twórcy niezwykli, którzy z pomocą teoretycznie prostych środków, potrafią wzbudzać emocje oraz przekazywać rozmaite treści. Taki właśnie jest Włodzimierz Pawlak – malarz, grafik i teoretyk sztuki, który nieustannie orbituje w stronę ważnych zagadnień artystycznych oraz politycznych, do których przedstawiania chętnie używa… bieli. Inspiracje i źródła malarstwa Włodzimierz Pawlak to artysta należący do zdecydowanej czołówki polskiego malarstwa współczesnego. Wywodzi się z warszawskiego środowiska artystycznego. Studiował na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Rajmunda Ziemskiego. Jeszcze w trakcie studiów założył grupę artystyczną „Gruppa”, w której oprócz niego znaleźli się tacy twórcy, jak Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk, Paweł Kowalski i Ryszard Woźniak. W centrum ich zainteresowań znalazły się kwestie związane z prozą życia w stanie wojennym, przedstawianej na płótnach w ostrych barwach, w stylu bliskim ówczesnym tendencjom neoekspresjonistycznym. Zdecydowane kolory Włodzimierz Pawlak od zawsze jednak łączył z niby...

Czytaj więcej

Karol Bąk – w dialogu z kanonami sztuki

Dodano przez dnia 27 Cze, 2020 w Akt, Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Karol Bąk, Stigma Współczesne malarstwo prawie nigdy nie jest oderwane od rzeczywistości, w której powstaje. Często sięga również po dokonania wcześniejszych pokoleń, czerpiąc z nich inspiracje oraz idee do dalszej pracy. Nie musi to jednak oznaczać zawsze odtwórczości. Dobry przykład aktywnego operowania wzorcami i twórczego dialogu z kanonami sztuki klasycznej daje Karol Bąk – współczesny malarz piękna. Między surrealizmem, realizmem a symbolizmem Nie da się jednoznacznie sklasyfikować dzieł tegoż twórcy. Zresztą standardowa i powszechnie pokutująca kategoryzacja powoli przestaje mieć uzasadnienie i sens w ogólnej interpretacji dzieł sztuki. Zdecydowanie lepiej skupić się na poszczególnych dziełach i chłonąć ich przekaz. O Karolu Bąku często mówi się jako o surrealiście. Pojedyncze echa onirystycznej wizji świata rzeczywiście można w jego twórczości dostrzec. Nie są one jednak dominujące i tak naprawdę nie są ważniejsze niż choćby elementy realistycznych portretów lub symbolistyczne traktowanie kobiecości. A...

Czytaj więcej

Jan Matejko – mistrz detalu

Dodano przez dnia 2 Cze, 2020 w Emocje | 0 komentarzy

Bez wątpienia, Jan Matejko jest jednym z naszych najważniejszych malarzy historycznych, nie tylko o wspaniałym warsztacie malarskich, ale również o olbrzymim znaczeniu patriotycznym. Tworzył w czasach, gdy jego dzieła poruszały silnie struny narodowej dumy oraz marzenia o odzyskaniu niepodległości. Kojarzymy go wszyscy powszechnie z monumentalnymi scenami, z Bitwą pod Grunwaldem, Hołdem pruskim lub Batorym pod Pskowem. Często, gdy widz patrzy na te gigantyczne płótna, jego wzrok gubi się w plątaninie wątków. Starając się pochwycić myśl przewodnią kompozycji, zapomina się o detalach. A również w nich tkwi wielka potęga Jana Matejki. Jan Matejko, Portret dzieci artysty, 1879 (domena publiczna, Wikipedia) Dbanie o detale – bogactwo kostiumów Matejko zwracał uwagę na najmniejsze nawet detale w każdym ze swych dzieł. Pojawiają się kielichy, draperie rozrzucone w malowniczych fałdach na posadzkach. Oprócz tego malarz skupiał się na dopracowywaniu kostiumów swoich bohaterów. Co ciekawe...

Czytaj więcej