Menu
TouchOfArt Blog logo galerii obrazów o malarstwie
  • Blog o malarstwie
  • Kategorie
    • Design
    • Akt
    • Pieniądze
    • Surrealizm
    • Street art
    • Zoom
  • Galeria obrazów
    • Kategorie i kierunki
    • Nasi Artyści
    • Najpopularniejsze
      • Anastazja Markowicz obrazy
      • Edward Dwurnik obrazy
      • Jarosław Jaśnikowski obrazy
      • Jerzy Duda Gracz obrazy
      • Karol Bąk obrazy
      • Maksymilian Novak Zempliński obrazy
      • Pablo Picasso obrazy
      • Rafał Ołbiński obrazy
      • Salvador Dali obrazy
      • Stanisław Młodożeniec obrazy
      • Tomasz Alen Kopera obrazy
      • Tomasz Sętowski obrazy
      • Zdzisław Beksiński obrazy
      • Polscy artyści
      • Malarstwo współczesne
  • Współpraca
  • Zostań Redaktorem
  • Kontakt
TouchOfArt Blog logo galerii obrazów o malarstwie
Stanisław Młodożeniec, Picasso
18 września 20198 stycznia 2020

Ludzkie emocje zaklęte w obrazach – okres błękitny w twórczości Pablo Picasso

Emocje potrafią wpływać w zdecydowanym stopniu na ludzkie zachowanie, a także na sztukę. Niejednokrotnie trudne przeżycia i doświadczenia odciskały się na dorobku artystycznym wielu twórców.

Szczególnie dobrze widać to na przykładzie jednego z klasyków światowej sztuki – Pablo Picasso.

Stanisław Młodożeniec, Picasso

Malarstwo w cieniu straty

Okres błękitny w twórczości tego wybitnego artysty jest zaliczany do najważniejszych momentów przełomowych w rozwoju jego malarstwa. Wszystko zaczęło się w 1901 roku, gdy młody Pablo odbywał pełną nadziei podróż do Francji – ziemi obiecanej artystycznej bohemy.

Cieniem na pierwszym momencie nowego życia położyła się samobójcza śmierć przyjaciela, poety Carlosa Casagemasa, który zmarł w lutym 1901 roku. Równocześnie obiecujący malarz przeżywał też pierwsze porażki i trudy bieżącego dorosłego życia w zupełnie innych realiach niż słoneczna Hiszpania. Wszystko razem, zaowocowało przelaniem smutków i negatywnych odczuć na płótna.

Jakiego koloru jest melancholia?

Pierwszym elementem, który szczególnie rzuca się w oczy, do tego stopnia, że dał nazwę dla całego okresu twórczości, jest drastyczne ograniczenie palety malarskiej. Picasso zwrócił się w stronę głębokich i ciemnych odcieni niebieskiego i zieleni, a także czerni.

Kolor niebieski, zarówno w rodzinnym kraju artysty, jak i we Francji, symbolicznie był już wtedy wiązany z przygnębieniem i melancholią, czyli chorobami duszy.

Nie tylko barwy zaczęły stawać się coraz bardziej wymowne. Picasso skoncentrował się także na bardzo specyficznej tematyce, portretując ludzi z marginesu społecznego – pijaków, żebraków, prostytutki. Często przedstawiał też niepełnosprawnych – szczególnie niewidomych, zapatrzonych głęboko w siebie, poza otaczającym ich światem.

W tym można szukać klucza do interpretacji kompozycji, powstających w okresie błękitnym. Samotne i nieszczęśliwe postaci jedynego ratunku mogą szukać w duchowości lub w innej rzeczywistości. Na obrazach Picassa są zawsze upozowane, o twarzach bez wieku i z pewną dozą stylizacji. Zawsze są wyalienowani ze świata i podniesione do rangi ponadczasowego symbolu.

Tkwi w nich jednak iskra nadziei, że kiedyś, po aktualnym mroku przyjdzie też nowy, słoneczny dzień. Dla Picassa stał się nim okres różowy.

Continue Reading

← Opowieść o indywidualności w odcieniach różu
Emocje Franciszka Starowieyskiego →

Dodaj komentarz Anuluj pisanie odpowiedzi

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

©2025 TouchOfArt | Powered by WordPress and Superb Themes!