Opis obrazu

Obraz przedstawia postać ludzką, której kontury zarysowano w ciepłych, delikatnych odcieniach czerwieni, pomarańczu i różu. Ta postać, widoczna od tyłu, wydaje się być uchwycona w momencie zadumy, delikatnie opierając się o niewidoczne powierzchnie. Otaczają ją plamy koloru, które tworzą efemeryczne tło. Kształty są miękkie, rozmyte, co dodaje kompozycji pewnego rodzaju eteryczności. Cholera, to dzieło emanuje spokojem i melancholią. Nasuwają się pytania. Kim jest ta osoba? Co myśli? Styl obrazu wskazuje na techniki impasto, gdzie faktura farby odgrywa znaczącą rolę. Grube pociągnięcia pędzla tworzą strukturę i głębię, pozwalając widzowi prawie dotknąć emocji skrytych w kolorach. Jest coś magicznego w tej fizyczności farby. Jakby artysta chciał dodać obrazu trójwymiarowości. Może to styl lżejszy, ale każda plama ma swój cel. Wywołuje w nas tęsknotę, nostalgię, może trochę samotności. Dzieło to niczym dream, zlepek ulotnych chwil przekutych w coś niematerialnego. Czasami przypomina mi to rysunki które kiedyś robiłem jako dziecko. Mogę sobie wyobrazić, jak wiele osób patrząc na ten obraz odczuwa poczucie spokoju przemieszanego z refleksją. Zastanawiające, jak małe szczegóły potrafią zbudować tak złożone emocje.