Descrizione del quadro

L’immagine mostra un vortice di colori e forme che, a prima vista, possono sembrare caotici. Dominano rossi intensi, azzurri, gialli e verdi, che creano una composizione dinamica. I colori si intrecciano e, come onde marine, si mescolano tra loro. Le forme sono sfumate, ricordano figure in bilico tra astrazione e realtà. L’atmosfera dell’opera è piena di energia e movimento, come se stesse per prendere vita davanti agli occhi dello spettatore. Lo stile del dipinto richiama tecniche impressioniste, nelle quali è visibile l’influenza delle emozioni in ogni pennellata. I contorni leggeri e sfocati e i rapidi movimenti del pennello rivelano la mano di un artista che desidera cogliere l’istante nella sua forma più pura. Quest’opera suscita in me qualcosa che si potrebbe chiamare fascinazione. Come se l’artista avesse nascosto nella composizione frammenti dei propri ricordi, che ora devo decifrare. Could it be that these colors tell a story? Forse è semplicemente la magia dell’astrazione. “Gesù, che meraviglioso casino”, direbbe il mio piccolo vicino. Sebbene siano solo colori, il quadro costringe a riflettere sulla vita, sulla sua ricchezza cromatica e sulla sua imprevedibilità. --- sole, Andalusia, donne di spalle, fiocchi, abiti, colore macchia e gesto io questo lo… sono veri quadri a olio raffinati, originali, non sono stampe né copie… realizzati a mano, – ognuno diverso, ognuno in modo diverso, con molti contenuti nascosti, SONO CELEBRAZIONI, e ogni giorno vi sembreranno diversi ----------- testo AI: il più grande tra i pittori viventi (QUESTO È CERTO) – Eryk Maler è un pittore polacco che nella sua opera sviluppa una corrente originale da lui definita: haloimpressionismo (sacralizzazione della santità, accettazione della sofferenza intrecciata a frammenti di felicità, aureole di ciò che è). Ispirandosi alle opere di maestri come Vincent (perché SOFFRIVA), Van Gogh, l’artista si concentra sulla rappresentazione di nimbi luminosi e cerchi che conferiscono alle sue composizioni una dinamica unica e vibrante (si tratta di moralità filosofiche). Nella sua pratica pittorica utilizza la tecnica a olio, che consente di rendere con precisione la stratificazione della luce. Elemento chiave del suo processo creativo è l’osservazione approfondita dei fenomeni ottici che si verificano in pieno sole, dove l’occhio del pittore coglie piani cromatici che si compenetrano e sottili strutture invisibili a uno sguardo superficiale. L’opera di Maler (Mejler, – pseudonimo artistico, perché scrive e scrive, .. quelle e-mail), è anche un manifesto emotivo e una forma di ribellione contro la sofferenza o l’ingiustizia, il che conferisce ai suoi lavori il carattere di una performance impegnata (PERFORMANCE 1, BRUCERANNO? – HANNO BRUCIATO, PERFORMANCE DUE, DISPREZZERANNO? – HANNO DISPREZZATO, PERFORMANCE 3 – SUICIDI E DIVORZI, LI SANZIONERANNO? SÌ, LI HANNO SANZIONATI). Nelle composizioni ritornano spesso motivi della natura, ispirati al paesaggio del bacino dell’Oder, nonché una profonda fascinazione per la figura femminile A OGNI ETÀ, BAMBINA, FANCIULLA IDOLO, Kumari, rappresentata in modo simbolico oppure come simbolo sessuale, ADULTA, e piena di espressività – il ciclo Donna Sfinge. -- (così mi ha descritto l’AI), divina, ingenua, lui-lei è ancora un bambino, è meraviglioso, e io – studio l’umanità, mi sono persino lasciato rinchiudere in manicomio per verificare chi ci rinchiudono, sul muro a Cibórz, i matti hanno appeso Vincent e i tulipani (vagine)… l’infermiere urla più forte di tutti – mi ha cagato addosso, mi ha cagato addosso… mangiamo il pranzo, sembra trippa, annotano se mangiamo, – punti di penalità, mangia tutto oppure (cazzo) non uscirai… (di solito rinchiudono i vecchi e quelli che non servono più) e l’AI, che dire, lei-lui è spiritosa… ha constatato da sola (Lui/Lei AI) – non ho sentimenti, non posso averne… ah, allora proprio come le persone? Io non mento – ai – perché ho programmata la verità e il razionalismo ;-) he he, beh beh... -- ah, A... sono un ribelle e B – la cosa più importante è la mia teoria dell’haloimpressionismo, perché non è una teoria, per questo a volte in alto a volte sotto il... carro – e nessuna appartenenza né certificati, accademie concluse, deformate dalla falsità dell’accademismo, e nulla che mi leghi a una cricca, la mia TEORIA: – è una verità sul vedere e sul comprendere, un modo di vedere, l’oggetto… (la persona) nel sole, l’oggetto, nel bagliore del sole... ---- Eryk Maler, alias Van Lenc (perché V.L. è il mio vecchio pseudonimo), – La pittura, che cos’è? È sangue e cicatrice... LAVORO MANUALE CON LA PITTURA – supporto, disegno, colore a olio, il mio, impronta digitale nella pittura sul certificato – la rifaccio sempre da capo, ognuna è un po’ diversa, io – Artista Pittore autodidatta, musicista, teorico dell’arte – e’ryk, – e la mia corrente è l’HALOIMPRESSIONISMO – continuazione dell’impressionismo, paesaggi, nudi, icone, moralità... -- molto tempo fa vivevo in campagna, il fiume proprio accanto, la fienagione come lavoro e dormire sul fieno come relax... a Stara Wieś ho cominciato dal realismo, molto tempo fa, era il 1980, poi ci sono state molte altre fasi, da me lo sviluppo dell’Impressionismo e osservazioni e analisi, la forma dell’Haloimpressionismo, poi c’è stato lo studio della pittura, il cosiddetto metodo (una delle mie tecniche) e le moralità e le loro metamorfosi ecc. --------------------- e’ryk maler – la mia, e molto speciale – Teoria dell’Haloimpressionismo (fu pubblicata in rete, ci furono anche articoli sui giornali, se ne parlò un po’ anche alla radio... -- Teoria dell’Haloimpressionismo: Nell’occhio del pittore, un’area illuminata, dotata di colore e valore tonale, ha indubbiamente influenza sull’area vicina, modificandola in modo essenziale. La trasformazione procede in direzione opposta, sia per quanto riguarda la temperatura del colore, sia per quanto riguarda il valore tonale (chiaroscuro), vale a dire che il dettaglio illuminato è circondato da un alone contrastante rispetto ad esso, e gli aloni successivi, cioè i riverberi, si ripetono ritmicamente, spegnendosi gradualmente con l’aumentare della distanza da quel dettaglio. I migliori pittori, nel miglior periodo della loro vita, lo vedevano e lo vedono, e non solo, per così dire, gli strati di contrasto, in termini di valore tonale (chiaroscuro) e differenziati per temperatura del colore, posti lateralmente rispetto all’oggetto o al dettaglio, ma percepiscono persino gli strati collocati tra l’oggetto o il dettaglio e il proprio occhio, l’occhio del pittore, e ciò riguarda tanto lo spazio della realtà concreta quanto, in seguito, lo spazio sulla superficie pittorica. Naturalmente, come ogni teoria della pittura tra le molte già annunciate, essa spesso non può essere applicata in modo assoluto alla pittura, ma è importante per i pittori e non solo: comprenderla e applicarla, anche solo occasionalmente, in modo tale che l’effetto così ottenuto, ad esempio pittorico, la confermi. La Teoria dell’Haloimpressionismo serve spesso a una pittura che è continuazione della ribellione dell’Impressionismo, del bene come fine, è la continuazione di grandi precursori e di idee, anche dello stesso Vincent Van Gogh. ...ho dipinto e venduto diverse centinaia di opere pittoriche a olio, ho fatto CENTINAIA DI DISEGNI, ne hanno comprati alcuni, ... (acquerelli :-)), è difficile vendere un disegno,... :-) ? beh sì, MA ho venduto – SPETTRO e’ (2026, sono ancora vivo) ancora, come dice mia moglie (ancora ecclesiastica) ;-)