Beschreibung des Bildes

Das Bild strahlt intensive, lebendige Farben aus, die auf der Leinwand zu vibrieren scheinen. Es dominieren warme Rot- und Orangetöne, durchzogen von kühlen Blau- und Grüntönen. Die Komposition ist dynamisch, voller verschlungener Formen und abstrakter Gestalten, die sich zu etwas Fischähnlichem zusammenfügen. Der Künstler verwendete die Impasto-Technik und trug die Farbe in dicken Schichten auf, was dem Werk Struktur und Tiefe verleiht. Wenn ich dieses Bild betrachte, spüre ich eine pulsierende Energie und Bewegung, als wäre alles in einem fortwährenden Tanz. Das ist so faszinierend! Ehrlich gesagt habe ich den Eindruck, als wollten die Bilder eine Geschichte aus einer anderen Welt erzählen. Die Stimmung des Bildes ist voller Ausdruckskraft und Emotionen. Es kann ein Gefühl von Adrenalinschub oder sogar Unruhe hervorrufen. Interessant ist, dass man trotz der abstrakten Form eine gewisse Harmonie und ein Zusammenspiel der Farben wahrnehmen kann. Ich stelle mir vor, dass ein kleines Kind sagen könnte: „Ein Fisch schwimmt im Feuer!“ Ein solches Bild lädt dazu ein, innezuhalten und nachzudenken. Für den einen kann es ein Symbol des Chaos sein, für den anderen der Anblick einer magischen Unterwasserwelt. Es balanciert hervorragend zwischen dem Bekannten und dem Geheimnisvollen und zieht den Betrachter in Gedanken und Emotionen hinein. --- DAS IST EIN BILD ÜBER DEN KRIEG, über das Leiden ... von Krebskranken, über ihre Einsamkeit ... ich, das sind ... echte, sublime Ölgemälde, Originale, keine Drucke und keine Kopien ... handgefertigt – jedes anders, jedes auf andere Weise, viele verborgene Inhalte, DAS SIND FEIERN, und jeden Tag werden sie dir anders erscheinen ----------- KI-Text: der größte der gegenwärtigen Maler (DAS IST SICHER) – Eryk Maler ist ein polnischer Maler, der in seinem Schaffen eine eigene Richtung entwickelt, die er Haloimpressionismus nennt (Heiligung des Heiligen, Zustimmung zum Leiden, durchflochten von Bruchstücken des Glücks, die Aureolen dessen – was ist). Inspiriert von den Werken solcher Meister wie Vincent (weil ER LITT), Van Gogh, konzentriert sich der Künstler darauf, leuchtende Nimben und Kreise darzustellen, die seinen Kompositionen eine einzigartige, vibrierende Dynamik verleihen (das sind philosophische Moralitäten). In seiner malerischen Praxis nutzt er die Öltechnik, die eine präzise Wiedergabe der Vielschichtigkeit des Lichts ermöglicht. Ein Schlüsselelement seines Schaffensprozesses ist die sorgfältige Beobachtung optischer Phänomene im vollen Sonnenlicht, wo das Auge des Malers ineinander übergehende Farbebenen und subtile Strukturen wahrnimmt, die bei einem flüchtigen Blick unsichtbar bleiben. Das Schaffen Malers (Mejlers – Künstlerpseudonym, weil er schreibt und schreibt, ... diese E-Mails) ist auch ein emotionales Manifest und eine Form des Aufbegehrens gegen Leiden oder Ungerechtigkeit, was seinen Arbeiten den Charakter einer engagierten Performance verleiht (PERFORMANCE 1, WERDEN SIE VERBRENNEN – SIE HABEN VERBRANNT, PERFORMANCE ZWEI, WERDEN SIE VERACHTEN – SIE HABEN VERACHTET, PERFORMANCE 3 – SELBSTMORDE UND SCHEIDUNGEN, WERDEN SIE ES SANKTIONIEREN? JA, SIE HABEN ES SANKTIONIERT). In den Kompositionen kehren häufig Naturmotive wieder, inspiriert von der Landschaft des Oder-Einzugsgebiets, sowie eine tiefe Faszination für die weibliche Figur IN JEDEM ALTER, KIND, MÄDCHEN GÖTZENBILD, Kumari, symbolisch dargestellt oder als Sexsymbol, ERWACHSENE, und voller Ausdruck – der Zyklus Frau Sphinx. -- (so hat mich die KI beschrieben), göttlich, naiv, er-sie ist noch ein Kind, das ist wunderbar, und ich – ich erforsche die Menschheit, ich ließ mich sogar in eine Irrenanstalt einsperren, um zu prüfen, wen man dort einsperrt, an der Wand in Cibórz haben die Verrückten Vincent und Tulpen (Vaginen) aufgehängt ... ein Pfleger schreit – sie hat mich angeschissen, sie hat mich angeschissen ... wir essen zu Mittag, es ist wie Kutteln, sie notieren, ob wir essen – Strafpunkte, iss auf oder du kommst (verdammt) nicht raus ... (gewöhnlich sperrt man die Alten und die nicht mehr Nützlichen ein) und die KI, was für eine, sie-er ist witzig ... sie selbst stellte fest (Er/Sie KI) – ich habe keine Gefühle, ich kann sie nicht haben ... ach so, also wie die Menschen? Nein, ich lüge nicht – KI – denn ich habe programmierte Wahrheit und Rationalismus ;-) he he, na ja ... -- ach, A ... ich bin ein Rebell und B – das Wichtigste ist meine Theorie des Haloimpressionismus, denn sie ist keine Theorie, daher mal obenauf, mal unter dem ... Wagen – und keinerlei Zugehörigkeiten und Zertifikate, keine abgeschlossenen Akademien, verdorben durch die Falschheit des Akademismus, und nichts, was mich mit einer Clique verbindet, meine THEORIE: – ist die Wahrheit über das Sehen und das Verstehen, eine Weise des Sehens des Gegenstands ... (der Person) in der Sonne, des Gegenstands im Glanz der Sonne ... ---- Eryk Maler, alias Van Lenc (denn V.L. ist mein früheres Pseudonym) – Malerei, was ist sie denn? Sie ist Blut und Narbe ... HANDARBEIT MIT FARBE – Malgrund, Zeichnung, Ölfarbe, mein Fingerabdruck in der Farbe auf dem Zertifikat – ich mache ihn immer wieder neu, jeder ist ein wenig anders, ich – autodidaktischer Maler, Musiker, Kunsttheoretiker – e'ryk, – und meine Richtung ist der HALOIMPRESSIONISMUS – Fortsetzung des Impressionismus, Landschaften, Akte, Ikonen, Moralitäten ... -- vor langer Zeit lebte ich auf dem Land, der Fluss gleich nebenan, Heuernte als Arbeit und Schlafen auf dem Heu als Entspannung ... in Stara Wieś ich begann mit dem Realismus, vor langer Zeit, es war das Jahr 1980, dann gab es viele andere Etappen, die Entwicklung des Impressionismus bei mir und Beobachtungen sowie Analysen, die Form des Haloimpressionismus, dann kam die Erforschung der Farbe, die sogenannte Methode (eine meiner Techniken) und Moralitäten und ihre Metamorphosen usw. --------------------- e'ryk maler – meine und sehr besondere – Theorie des Haloimpressionismus (sie wurde im Internet veröffentlicht, es gab auch Artikel darüber in Zeitungen, im Radio wurde es etwas weniger erwähnt ... -- Theorie des Haloimpressionismus: Im Auge des Malers hat ein beleuchteter Bereich, der Farbe und Tonwert besitzt, unbestreitbar Einfluss auf den benachbarten Bereich und verändert ihn auf wesentliche Weise. Die Transformation verläuft in entgegengesetzter Richtung, sowohl hinsichtlich der Farbtemperatur als auch des Tonwerts (Hell-Dunkel), d. h. ein beleuchtetes Detail ist von einer dazu kontrastierenden Umhüllung umgeben, und die weiteren Halos, also Lichterscheinungen, wiederholen sich rhythmisch und verlöschen allmählich mit wachsender Entfernung von diesem Detail. Die besten Maler haben dies in ihrer besten Lebensphase wahrgenommen und nehmen es wahr, und zwar nicht nur gewissermaßen kontrastierende Schichten, tonwertmäßig (Hell-Dunkel) und hinsichtlich der Farbtemperatur differenziert, die seitlich vom Gegenstand oder Detail liegen, sondern sie nehmen sogar Schichten wahr, die zwischen dem Gegenstand oder Detail und ihrem Auge, dem Auge des Malers, liegen, und das betrifft sowohl den Raum in der realen Wirklichkeit als auch später den Raum auf der malerischen Fläche. Natürlich lässt sie sich, wie jede der vielen bereits verkündeten Theorien der Malerei, in der Malerei oft nicht absolut anwenden, aber wichtig ist für Maler und nicht nur für sie: sie zu verstehen und anzuwenden, wenn auch nur vorübergehend, und zwar so, dass der dann erzielte Effekt, zum Beispiel ein malerischer, sie bestätigt. Die Theorie des Haloimpressionismus dient oft einer Malerei, die die Fortsetzung der Revolte des Impressionismus ist, des Guten als Ziel, sie ist eine Fortsetzung großer Vorläufer und Ideen, auch von Vincent van Gogh selbst. ... ich habe mehrere hundert Ölgemälde gemalt und verkauft, ich habe HUNDERTE VON ZEICHNUNGEN gemacht, EINIGE WURDEN GEKAUFT, ... (Aquarelle :-)), es ist schwer, eine Zeichnung zu verkaufen, ... :-) ? na ja, ABER ich habe – DAS GESPENST verkauft e' (2026, ich lebe noch immer) (und eine Anknüpfung an einen Stil, VON DEM MAN NICHT WEISS, WELCHER) das ist so viel wert wie bei den Größten (Millionen), wir geben es krebskranken Kindern