Opis obrazu

Na pierwszy rzut oka obraz przyciąga uwagę intensywnymi odcieniami fioletu i czerwieni. Kolory te dominują całą kompozycję, nadając jej pewną tajemniczość i głębię. W centrum widnieją trzy wazony, każdy o innym kształcie i rozmiarze. Foremne kształty naczyń nadają dziełu geometrycznego charakteru. Artysta użył techniki impasto, co nadaje powierzchni płótna fakturalności i wrażenia ruchu. Jest jakby obraz żył, drgał w tym świetlistym fioletowym świecie. Atmosfera jest nieco senna, trochę nostalgiczna, jakbyśmy wpatrywali się w marzenie senne. Miałem kiedyś sen o takim "purple" miejscu, było magicznie! Styl artysty przywodzi na myśl abstrakcyjny ekspresjonizm, z nutką kubizmu. Takie połączenie potrafi zaskoczyć i zaintrygować. Patrząc na obraz, można poczuć wewnętrzny spokój, ale też pewne napięcie, wynikające z kontrastu barw i form. A może te wazony skrywają jakąś tajemnicę? Octopus in a jar? Obraz może wywoływać różne emocje: niektórzy poczują melancholię, inni zachwyt nad harmonią i równowagą kompozycji. Dla mnie to jak mała podróż w nieznane, w głąb siebie, gdzie odkrywam nowe odcienie emocji. Kto by pomyślał, że takie proste kształty i kolory mogą wywołać tyle refleksji!