Opis obrazu

Na obrazie widzimy twarz z koroną cierniową. Dominują tu ciepłe odcienie brązu i beżu, nadające obrazowi ziemisty, surowy charakter. Głębokie spojrzenie postaci przyciąga uwagę, zdaje się mówić coś bez słów. Całość jest oszczędna w kolorach, co kreuje bardzo intymną i refleksyjną atmosferę. Wygląda jakby artysta eksperymentował z impastem, co sprawia, że pociągnięcia pędzla są wyraźne i nadają dziełu trójwymiarowości. Nastrój obrazu jest pełen powagi i zastanowienia. Może wzbudzać uczucia smutku, ale jednocześnie cichej nadziei. Widać, że artysta starał się oddać głęboką emocję, co pewnie było jego priorytetem. Patrząc na ten obraz, czuję spokój, choć jest on w pewnym sensie niepokojący. Moje dziecko powiedziałoby pewnie: "Wygląda na bardzo, bardzo zmęczonego". Od pierwszego spojrzenia zauważa się, że obraz nie potrzebuje wiele, by wzruszyć. To study in simplicity jak mawiają Anglicy. Idealnie wpisuje się w klasyczną tematykę, a jednocześnie ma w sobie coś nowoczesnego. Obraz pozostawia wrażenie, że czas się zatrzymał, że można tu zostać chwilę dłużej i przemyśleć własne sprawy.