Opis obrazu

Obraz kipi kolorami i żywymi kształtami. Patrząc na to dzieło, od razu rzuca się w oczy intensywna zieleń tła oraz kontrastujący z nią czerwony i biały obrus w kratę. Na pierwszym planie widać kolejne przedmioty, jak niebieska butelka z pompką, która zdaje się dominować nad pozostałymi elementami. Obok niej ciemnozielony dzban oraz szary garnuszek z mosiężnym tłuczkiem. Całość ma w sobie coś rustykalnego, a może nawet nieco nostalgicznego. Kompozycja obrazu jest przemyślana, każda rzecz wydaje się mieć swoje właściwe miejsce. Nastrój obrazu jest spokojny, ale zarazem nieco tajemniczy. Czy to wspomnienie z wiejskiej kuchni, czy może próba uchwycenia chwil ulotnych i cennych? Styl artysty łączy w sobie cechy impresjonizmu z nutą współczesnego twistu. Kolory są nasycone, niemalże namacalne. Można poczuć się, jakbyśmy byli w środku tego świata, gdzie kolory grają pierwsze skrzypce. Emocje, które obraz wywołuje, to mieszanka spokoju i ciekawości. Jakby zapraszał nas do zastanowienia się nad tym, co przedstawiają przedmioty, jakie historie opowiadają. Gdzieś w środku tej kompozycji można odnaleźć spokój. Zielony to często kojarzony z "calmness". Nigdy nie widziałem czegoś takiego! Obraz zdaje się mówić – zatrzymaj się, spójrz, poczuj. Coś dla serca i duszy.