Opis obrazu

Ten obraz to prawdziwe zderzenie tradycji i nowoczesności. W centralnym punkcie widzimy klasyczną scenę z postaciami przypominającymi renesansowe Madonny, zatopionymi w ciepłych brązach i złotych odcieniach. Na dodatek, całość została przykryta mozaiką jaskrawych, geometrycznych kwadratów, które wyróżniają się intensywnością niebieskich, czerwonych i fioletowych kolorów. Wygląda to trochę jak „przekładaniec”, gdzie spokój miesza się z dynamiczną abstrakcją. Atmosfera tego dzieła jest jednocześnie nostalgiczna i buntownicza. Można poczuć tu klimat ścierania się dwóch światów. Artysta bawi się tu konwencją i tradycyjną techniką, tworząc coś, co można nazwać „disruptive art”. Wywołuje to u widza emocje sprzeczne, jakby pytanie „co naprawdę jest ważne w sztuce?”. Taka otwarta interpretacja może prowokować do refleksji nad ulotnością piękna i wartości estetycznych. A dziecko mogłoby powiedzieć, że te kolorowe kwadraty wyglądają jak przyciski na pilocie do telewizora. To pewnie właśnie jest clou tego płótna - reakcje są jednocześnie osobiste i wspólne. Obraz jest jak „puzzle” - pozostawia pytanie, jak te różne kawałki mają się do siebie. Wciąga i jednocześnie prowokuje, po czym pozostaje w pamięci jak niezamknięta historia.