Opis obrazu

Na obrazie widzimy powtarzający się wzór zielonkawych kół na tle kwadratów w różnych odcieniach zieleni i beżu. Kształty są precyzyjnie rozmieszczone, tworząc harmonijną, ale i nieco hipnotyzującą kompozycję. Kolory są świeże, jakby malarz czerpał inspirację z wiosennej łąki. Całość emanuje spokojem, jednakże wyczuwalna jest też lekka dynamika – subtelne różnice w odcieniach i przezroczystości angażują wzrok i umysł. To taka mistery, która intryguje. Artystycznie, obraz zdaje się łączyć elementy malarstwa abstrakcyjnego z nowoczesnym minimalizmem. Technika akwareli, sądząc po mieniących się warstwach, nadaje mu miękkości i głębi. Interesujące jest jak artysta z prostego motywu potrafił stworzyć tyle różnorodności. Czasem świeci słońce, a czasem jest chmura. Emocje, jakie budzi ten obraz, oscylują między kontemplacją a delikatnym zainteresowaniem. Czy ten motyw okręgu mówi o nieskończoności, czy może po prostu o pięknie chwili? U odbiorcy może wywoływać uczucie spokoju, ale także pobudzać do refleksji na temat cykliczności natury. Jedno angielskie słowo nasuwa się samo – "patterns". Właśnie takie dzieła potrafią skłonić do różnorodnych interpretacji, a nawet delikatnego uśmiechu. Ciekawe jest jak coś, co na pierwszy rzut oka wydaje się proste, kryje w sobie głębsze znaczenia. Obraz ten to prawdziwa podróż przez kolor i formę, eksperyment z percepcją, która potrafi wciągnąć na dłużej niż się wydawałoby na początku.