Opis obrazu

Na obrazie widzimy twarz z koroną cierniową, emanującą powagą i bólem. Dominują ciepłe odcienie brązu i złota, kontrastujące z niebieskim tłem, nadając całości głębi i dramatyzmu. Kompozycja skupia się na twarzy, która zdaje się wychodzić z obrazu, co przyciąga wzrok i nie pozwala oderwać się od niej na dłużej. Atmosfera dzieła jest przejmująca i pełna refleksji. Widz prawie czuje emocjonalne napięcie i smutek bijący z obrazu. Technika malarska, z ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla i delikatnym rozmyciem, nadaje całości organiczności i dynamizmu. Te rozmyte kontury dodają jakiegoś magicznego feelingu, jakby czas się zatrzymał. Obraz może wywołać w odbiorcy refleksję nad cierpieniem i duchowym wymiarem życia. Można prawie poczuć ulgę i katharsis, patrząc na to dzieło. A dziecko mogłoby powiedzieć: "On wygląda, jakby był smutny", i tyle, a to mówi wiele. Zastanawiam się, co autor chciał nam przez to powiedzieć. Może chodzi o inner struggle, o walkę wewnętrzną, którą każdy z nas czasem prowadzi? Obraz na pewno pozostanie w pamięci na długo, skłaniając do zatrzymania się i chwilowej zadumy.