Opis obrazu

Na obrazie dominują stonowane odcienie zieleni, żółci i szarości, które tworzą spokojną i nieco nostalgiczną atmosferę. Kompozycja wydaje się chaotyczna na pierwszy rzut oka, ale każdy element ma swoje miejsce i cel — od zielonego, nieco nieforemnego słoika po połamane jajo, które można dostrzec w rogu. Technika pędzla sugeruje uczucie niedbałości, ale w tej niedbałości kryje się świadoma precyzja. Artysta bawi się światłem i cieniem, dodając głębi i tajemniczości. Trochę jak w "abstract" art, trudno jednoznacznie powiedzieć, co to przedstawia. Obraz może wywoływać różnorodne emocje — od melancholii, przez zaciekawienie, aż po lekką konsternację. Dla siedmiolatka obraz może wyglądać jak "super dziwne rzeczy w kuchni". Czuję, że ta praca zmusza do zastanowienia się nad miejscem zwyczajnych przedmiotów w naszej codzienności. Odbiorca może intuitywnie poczuć, że jest to moment zatrzymany w czasie, chwila refleksji nad zwyczajną sceną. Kolory sprawiają, że całość wydaje się przytłumiona niczym wspomnienie z dzieciństwa, które stopniowo blaknie. Ktoś mógłby powiedzieć, że to po prostu martwa natura, ale jest w niej coś pociągająco nieokreślonego.