Opis obrazu

Na obrazie widzimy bogatą martwą naturę pełną luksusowych elementów. Dominują ciemne, głębokie kolory jak zieleń i brąz, które nadają mu elegancki klimat. Mosiężny dzban pośrodku stołu przyciąga wzrok swoją misterną formą. Wokół niego rozrzucone są różnorodne owoce, pieczywo i kielichy wypełnione winem. Ukośna kompozycja stołu tworzy dynamiczne wrażenie, jakby zaraz miało się coś wydarzyć. Atmosfera obrazu jest nieco nostalgiczna, jakbyśmy patrzyli na scenę z innej epoki. Można poczuć tutaj echo dawnego przepychu. Artysta wykazał się ogromną precyzją i dbałością o detale - każdy owoc i kawałek okruchów ma tu swoje miejsce. Czuć smaki i zapachy - aromaty jakby unosiły się w powietrzu. Styl dzieła jest klasyczny, czuć wpływ holenderskich mistrzów martwej natury. Techniki światłocienia dodają elementu tajemniczości i głębi. Przy zastosowaniu chiaroscuro, artysta świetnie operuje światłem i cieniem, co podkreśla trójwymiarowość kompozycji. Obraz wywołuje uczucie zadumy nad upływającym czasem. Dla mnie osobiście to "feast for the eyes" - uczta dla oka. W głowie pojawiają się pytania: jaki to stół, kto mógłby tu zasiadać? Dzieło emanuje spokojem, ale jednocześnie pobudza wyobraźnię. Jakby chciał opowiedzieć historię, której możemy być częścią. Moje uczucie? Troszkę świąteczne, trochę jakbym właśnie skończył duży obiad z rodziną.