Opis obrazu

Patrząc na ten obraz, od razu przyciąga uwagę kompozycja centralna, gdzie leży baranek. Kolory są stonowane, dominują brązy i beże, co nadaje dziełu spokojny i melancholijny nastrój. Baranek z aureolą symbolizuje niewinność i ofiarę, a jego ciało jest związane, co może budzić mieszankę smutku i refleksji nad losem niewinnych. Tło jest ciemne, niemalże tajemnicze, przez co wszystko koncentruje się na głównym motywie. Styl obrazu wydaje się klasyczny, może nawet barokowy, z niezwykłą uwagą na detal. Technika olejna artysty nadaje teksturę, dzięki czemu futro baranka wydaje się miękkie i realistyczne. Perfekcyjna symetria i perspektywa sprawiają, że całość jest bardzo harmonijna. Przez obraz można doświadczyć głębszych emocji, od kontemplacji aż po zadumę nad znaczeniem ofiary i przebaczenia. To jedno z tych dzieł, które zostaje z tobą na dłużej. Można by rzec, że ma w sobie coś „timeless”, coś, co przemawia do różnych pokoleń. Obraz wzbudza też pytania. Czy ofiara Baranka to coś więcej niż religijna symbolika? A może to refleksja autora nad losem ludzi w świecie pełnym konfliktów? Obraz " Baranek Paschalny" to kopia obrazu Jósefy de Obidòs - hiszpańskiej malarki tworzącej w XVII w. Obraz namalowany został na drewnianej płycie. Obraz w drewnianej, grubej ,złotej ramie o szer.9cm Dwie kolejne repliki wykonane zostały na blacie dębowym, klejonym o grubości 2,8 cm, w formacie 30x25cm. Bez ramy. Dostępne.