Opis obrazu

Obraz jest niezwykle ekspresyjny, dominują w nim ciepłe odcienie czerwieni i pomarańczu, które przechodzą w ciemne, niemal czarne tło. Kompozycja jest prosta, ale przyciąga uwagę. Postać w centrum siedzi tyłem, a miękkie linie jej ciała kontrastują z ostrymi krawędziami krzesła. Całość emanuje tajemniczością i ciepłem. Nastrój jest intymny, niemalże introwertyczny, przez co można poczuć się jak intruz zaglądający w prywatny świat. Styl artysty jest miękki, a pociągnięcia pędzla dają wrażenie dynamizmu i głębi. Wywołuje uczucie spokoju, ale i pewną niepewność. Oglądając, można się zastanawiać, co myśli postać na płótnie. Artysta zastosował technikę chiaroscuro, co dodatkowo potęguje poczucie dramatyzmu. Dla dziecka to może być po prostu pani, która siedzi na krześle. Dla dorosłego — jest to intymny moment zatrzymany w czasie. Warto zauważyć, że czerwień, na pewno nieprzypadkowa, może symbolizować namiętność lub gniew. Obraz pozostawia widza z uczuciem refleksji i możliwość szerokiej interpretacji. A może to po prostu "quiet moment" w zamyśleniu?