Opis obrazu

W abstrakcyjno-surrealistycznym cyklu malarskim pn. "Implementacja natury" artystka porusza problem współczesnego zarządzania środowiskiem naturalnym. Obrazy te odzwierciedlają jej obawy dotyczące destrukcyjnych działań wobec natury oraz paradoksów związanych z ekologią. Zadaje pytania o rzeczywistość, w której żyjemy: Jak daleko może sięgać ludzka ingerencja w naturę? Emocje, które towarzyszą temu zagadnieniu, są złożone – od radości po smutek i bezradność. Paleta kolorów prac skupia się na odcieniach zieleni i brązu, z akcentami oranżu w postaci haseł związanych z ekologią i źródłami energii. Kolory zieleni i brązu symbolizują naturę, ziemię, oraz ekologię, co jest związane z dbałością o środowisko i zrównoważonym rozwojem. Zieleń często kojarzy się z roślinnością, zdrowiem i harmonią, podczas gdy brąz reprezentuje stabilność, ugruntowanie i naturalne materiały. Akcenty oranżu, które pojawiają się w formie haseł, pełnią rolę wyróżniającą oraz przyciągającą uwagę. Kolor pomarańczowy jest energetyczny, co symbolizuje innowacyjne źródła energii. Takie kontrasty mogą również podkreślać konflikt lub współistnienie między naturą a technologią. W ten sposób, użycie tych kolorów jest przemyślane, mające na celu stworzenie wizualnego dialogu na temat ochrony środowiska i innowacji w dziedzinie energii. Obrazy te, mogą zachęcać do refleksji nad relacją człowieka z naturą oraz nad przyszłością zrównoważonego rozwoju. Wszyscy cenimy kontakt z naturą, spędzając czas w otoczeniu zieleni. Jednak rosnące zagrożenia, takie jak wylesianie, nieodpowiedzialny rozwój infrastruktury czy nadmierny konsumpcjonizm, mogą ograniczyć nasze możliwości obcowania z przyrodą. Problem ten dotyka nie tylko naszego zdrowia psychicznego, ale i przyszłości naturalnych krajobrazów. Czy wkrótce będziemy musieli szukać prawdziwej natury jedynie w rezerwatach? Odpowiedzi na te pytania kryją się w przyszłości, a my musimy zacząć podejmować świadome decyzje już teraz.