Opis obrazu

Na obrazie dominuje dramatyzm, który widać w subtelnej, aczkolwiek mocnej kompozycji kolorów i kształtów. W centrum widzimy postać ukrzyżowaną, której ciało przyciąga uwagę swoją skomplikowaną grą światła i cienia. Czerwień i złoto tła dodają obrazowi głębi i niemalże boskiego blasku, kontrastując z ciemnym tłem, które nadaje dziełu tajemniczości. Skomplikowane wzory zdobiące brzeg obrazu przyciągają oko, nadając mu charakteru i historycznego klimatu. Atmosfera jest ciężka, a zarazem medytacyjna. Obraz promieniuje spokojem, mimo swej dramatycznej natury. Styl, można powiedzieć, nawiązuje do średniowiecznego iluminatorstwa z precyzyjnymi pociągnięciami pędzla i wyważoną kolorystyką. Artysta używa technik, które wydobywają z płótna emocje i głębokie przesłanie – niemalże można poczuć poruszenie, jakie wywołuje patrząc na dzieło. Patrząc na obraz, człowiek może zastanowić się nad cierpieniem i ofiarą. Dla mnie, jako odbiorcy, przywodzi na myśl refleksję nad ludzką kondycją i sensem poświęcenia. Aż chce się zawołać – wow! To jest coś. Myślę, że nawet takie "wow" wystarcza, by opisać emocje. Obraz przyciąga wzrok swoją "ancient" aurą, stawiając przed widzem pytania o przeszłość i wpływ obrazów na nasze dzisiejsze życie. W końcu ma się wrażenie, że ta praca, mimo swojej wiekowej stylistyki, mówi do nas w sposób bardzo współczesny. A dziecko może powiedzieć: O rety, to jest Jezus na krzyżu! I to też jest piękne.