Opis obrazu

Obraz, który mamy przed sobą, to pełna ciepła kompozycja utrzymana w odcieniach złota, brązu i subtelnej zieleni. Dominantą dzieła jest prosty wazon o obłych kształtach, z którego wychylają się trzy delikatne liście. Ich miękkość kontrastuje z mocną, geometryczną formą kwadratu w tle. To właśnie ten kwadrat – płaski, lecz pełen życia dzięki gradientowi kolorów – nadaje obrazowi dynamiczny „background”. Na pierwszy rzut oka wszystko tu jest spokojne, ale moment... Co to za uczucie? Może to nostalgia... Może coś więcej. Atmosfera obrazu jest refleksyjna, prawie melancholijna, jakby mówiła: "Spójrz na piękno w prostocie". Artysta wykorzystał miękkie pociągnięcia pędzla, by uzyskać efekt subtelnego rozmycia. To właśnie ta technika sprawia, że wszystko na obrazie jest jakby otulone mgiełką światła. Ktokolwiek to namalował, miał niezwykłe wyczucie kolorów i kompozycji. Ta praca wydaje się być dialogiem między sztuką abstrakcyjną a klasyczną martwą naturą. Co ciekawe, patrząc na obraz, można poczuć "warmth", przyjemne ciepło płynące z dobrze dobranych barw. Dla 7-latka to po prostu obraz z dziwnym kształtem i listkiem. Ale dla dorosłego to podróż w głąb emocji, zachęta do zatrzymania się choć na chwilę w tym pędzącym świecie. Moje skojarzenia z tym obrazem przywołują wspomnienia jesieni, spokój wieczornych chwil przy kubku herbaty. Czasem to właśnie te małe momenty sprawiają, że życie nabiera blasku.