Opis obrazu

"Lustro" to surrealistyczny obraz wykonany w 2025 roku. Obraz olejny o wymiarach 90 × 100 cm przedstawia niezwykłą, pełną symboli scenę rozgrywającą się na plaży. Po lewej stronie stoi dziewczynka, obok której spoczywa potężny, majestatyczny niedźwiedź polarny. Ich spojrzenia kierują się ku wysokiej tafli lustra. Jednak odbicie ukazuje zupełnie inną rzeczywistość – zamiast wielkiego zwierzęcia przy dziewczynce pojawia się mały pluszowy miś, będący znakiem dziecięcej wrażliwości, niewinności i świata wewnętrznych przeżyć. Po drugiej stronie tafli siedzi chłopiec, którego oczy spotykają się ze spojrzeniem dziewczynki – jakby widział głębiej, niż pozwala codzienna percepcja. W centrum lustra otwiera się świetlista brama przypominająca drzwi. Łączy oba światy w jednej linii morza i horyzontu, scalając je i pokazując, że rzeczywistości mogą istnieć równocześnie, przenikając się i dopełniając. W centrum lustra otwiera się świetlista brama przypominająca drzwi. Łączy oba światy w jednej linii morza i horyzontu, scalając je i pokazując, że rzeczywistości mogą istnieć równocześnie, przenikając się i dopełniając. Na piasku leżą odłamki rozbitego lustra, które odbijają niebo i chmury. To symboliczny znak rozpadu złudzeń, momentu przejścia – kroku poza granice lęku, ku głębszemu poznaniu i nowej świadomości. Dzieło w sugestywny sposób przedstawia przenikanie się światów i spojrzenie poza zasłonę ego. Tafla lustra i świetliste drzwi stają się bramą do innego wymiaru – do przestrzeni, gdzie racjonalność spotyka intuicję, a świadomość otwiera się na duchowe zrozumienie. Kontrast pomiędzy realnym, majestatycznym niedźwiedziem a niewielkim, miękkim misiem to zestawienie siły i kruchości, dorosłości i dzieciństwa, rzeczywistości i wyobraźni. To obraz o przekraczaniu granic, o odwadze zobaczenia więcej i głębiej. To także opowieść o spotkaniu – z samym sobą i z drugim człowiekiem, o dostrzeganiu innych perspektyw i zrozumieniu, że istnieje nieskończona liczba światów, które nawzajem się przenikają. Artysta tworzy wizję zakorzenioną w realizmie magicznym i symbolizmie. Światło, barwy i lekkość pociągnięć pędzla nadają obrazowi poetycki wymiar, a jednocześnie zachowują precyzję i szczegółowość, które sprawiają, że fantazja zyskuje realną, namacalną formę. Każdy obraz Agaty Buczek powstaje tylko raz, jest jedyny i niepowtarzalny. Oryginalne dzieła poza walorami estetycznymi i głębokim przekazem, posiadają wysoką wartość kolekcjonerską.