Opis obrazu

„Równoczesność” to obraz olejny utrzymany w estetyce realizmu magicznego, będący refleksją nad naturą czasu, relacji międzyludzkich i nieuchwytnych wymiarów naszej egzystencji. Kompozycja dzieli się na dwa symboliczne światy: jesienny pejzaż po lewej stronie symbolizuje to, co minione — ciepłe, znajome, zakorzenione we wspomnieniach. Zimowy krajobraz po prawej to z kolei przyszłość — chłodna, cicha, lecz pełna potencjału. Centralne drzewo spaja oba światy niczym oś czasu, a dzieci po obu stronach symbolizują nie tylko niewinność i emocjonalną autentyczność, ale też nas samych — funkcjonujących równolegle w różnych wymiarach doświadczeń. Obraz porusza uniwersalną prawdę: wszyscy żyjemy jednocześnie w wielu równoległych światach — w świecie wspomnień, marzeń i teraźniejszych doświadczeń. Nasze myśli, emocje i relacje istnieją w przestrzeniach, których nie da się zawsze zmierzyć ani zobaczyć. „Równoczesność” uchwyca tę wielowymiarowość, oferując widzowi przestrzeń do kontemplacji i głębszego dialogu z samym sobą. Ważnym elementem obrazu są motyle, symbolizujące przenikanie się osobistych światów. Każdy z nas żyje w swoim własnym mikrokosmosie, lecz te światy nieustannie się przecinają. Motyle reprezentują delikatne, ale realne wpływy, jakie wywieramy na innych ludzi — świadomie lub nie. Jesteśmy współtwórcami życia nie tylko własnego, ale i wielu innych istnień. Obraz przypomina, że wszyscy jesteśmy częścią większej całości — sieci połączeń, relacji i współistnienia. Bogata kolorystyka, nastrojowe światło i staranność detalu sprawiają, że dzieło to doskonale odnajdzie się zarówno w prywatnych kolekcjach, jak i w przestrzeniach, które cenią sztukę jako formę refleksji, duchowości i komunikacji.