Opis obrazu

Obraz emanuje intensywnymi odcieniami czerwieni, przechodzącymi od ziemistego brązu po głęboki burgund. Centralnie widnieje postać w pozycji leżącej, której ciało jest pokryte dynamicznymi pociągnięciami bieli i czerwieni. Kompozycja jest zrównoważona, a sylwetka wypełnia przestrzeń w sposób bardzo naturalny, jakby całe płótno zostało zaprojektowane wokół jej obecności. Nastrój obrazu jest pełen intymności i refleksji, zatrzymując nas w chwili obserwacji. Jest tu coś hipnotyzującego. Obraz emanuje ciszą i spokojem, ale zarazem wzbudza pewien niepokój. Technika użyta przez artystę to impastowe pociągnięcia pędzla, które nadają dziełu fakturalną, niemal trójwymiarową jakość. To sprawia, że czuje się niemal dotyk farby. Dla mnie to dzieło jest jak zatrzymana chwila, gdzie czas przestaje istnieć. Może to metafora życia? Chciałoby się dotknąć tej powierzchni, poczuć grubość farby pod palcami. 7-latek mógłby powiedzieć: „Czemu pani leży na ziemi, mamo?” I właśnie to skłania do przemyślenia kontekstu i relacji postaci z otoczeniem. A może to po prostu „quiet moment” w chaotycznym świecie? Takie obrazy budzą emocje i prowokują do zatrzymania się na chwilę reflekcji.