Sztuka jest kluczem do człowieka – mówi Małgorzata Jabłońska,
absolwentka wydziału malarstwa warszawskiej ASP. Człowiek jako istota
przestrzenna fizycznie jednocześnie jest wielowymiarowa wewnętrznie.
Niedefiniowalność wewnętrznych wymiarów czyni z nas fascynującą zagadkę
zwłaszcza dla nas samych - dodaje Małgorzata Jabłońska.
Aby odkryć i zrozumieć siebie, dokonać wewnętrznego rozwoju
potrzebujemy obudzić swoją świadomość by pomogła nam przekształcać to co
nieświadome w świadome. Potrzebujemy do tego ugruntowanego
wewnętrznego spokoju. I to jest główny powód tworzenia przeze mnie
pięknych, relaksujących obrazów. Najczęściej są to kwiaty - uspokajający i
uszczęśliwiający aspekt życia, a jednocześnie niezaprzeczalny symbol piękna.
Otaczając się na co dzień pięknem w każdej postaci przesiąkamy nim, piękno
daje ukojenie, wyzwala spokój, balans, harmonię i równowagę wewnętrzną -
mówi autorka oprowadzając po pracowni. Kiedy tworzę obraz zawsze jestem
zrelaksowana i „uśmiechnięta sercem”. W obrazie zamykam najlepszą w danym
momencie, własną energię nasyconą informacją o spokoju, radości i miłości do
piękna – z uśmiechem mówi autorka.
Obrazy są transparentne ale nie są malowane. Powstają ze szlachetnych
materiałów – jedwabiu, organzy, batystu, woalu. Ich przezroczystość daje
możliwość zawieszania ich dowolnie w przestrzeni, nie tylko na ścianie.
Emanują również żywymi barwami, bo jak mówi artystka - często kolor ma
kluczowe znaczenie. Jest pozawerbalną komunikacją, uspokaja lub pobudza,
wpływając na nastrój. Obraz ma zachwycać widza, upiększać jego świat, dać
ukojenie duszy, możliwość głębokiego oddechu, być elementem w procesie
wewnętrznego rozwoju.
Małgorzata Jabłońska stosuje intensywny kolor również w rzeźbach.
Tworzy postacie ludzkie w skali 1:1 często wykorzystując swój własny odlew.
Autorka zrezygnowała z kamienia, brązu czy marmuru na rzecz jedwabiu,
organzy i kory bananowca. Efemeryczne rzeźby symbolizują pojedyncze
warstwy w skomplikowanej strukturze budowy człowieka – mówi autorka,
podkreślając, że to te delikatne, niewidoczne warstwy tworzą mocną i zarazem
elastyczną materię naszego ciała.
Artystka tworzy również naturalnej wielkości maski z zamkniętymi
oczami. Często Jej modelami są znajomi, przyjaciele i rodzina. Zachęcam w tych
pracach, aby widz zamknął oczy i spojrzał do środka, udał się w zaskakującą i
odkrywczą podróż „do siebie” – dodaje autorka.
absolwentka wydziału malarstwa warszawskiej ASP. Człowiek jako istota
przestrzenna fizycznie jednocześnie jest wielowymiarowa wewnętrznie.
Niedefiniowalność wewnętrznych wymiarów czyni z nas fascynującą zagadkę
zwłaszcza dla nas samych - dodaje Małgorzata Jabłońska.
Aby odkryć i zrozumieć siebie, dokonać wewnętrznego rozwoju
potrzebujemy obudzić swoją świadomość by pomogła nam przekształcać to co
nieświadome w świadome. Potrzebujemy do tego ugruntowanego
wewnętrznego spokoju. I to jest główny powód tworzenia przeze mnie
pięknych, relaksujących obrazów. Najczęściej są to kwiaty - uspokajający i
uszczęśliwiający aspekt życia, a jednocześnie niezaprzeczalny symbol piękna.
Otaczając się na co dzień pięknem w każdej postaci przesiąkamy nim, piękno
daje ukojenie, wyzwala spokój, balans, harmonię i równowagę wewnętrzną -
mówi autorka oprowadzając po pracowni. Kiedy tworzę obraz zawsze jestem
zrelaksowana i „uśmiechnięta sercem”. W obrazie zamykam najlepszą w danym
momencie, własną energię nasyconą informacją o spokoju, radości i miłości do
piękna – z uśmiechem mówi autorka.
Obrazy są transparentne ale nie są malowane. Powstają ze szlachetnych
materiałów – jedwabiu, organzy, batystu, woalu. Ich przezroczystość daje
możliwość zawieszania ich dowolnie w przestrzeni, nie tylko na ścianie.
Emanują również żywymi barwami, bo jak mówi artystka - często kolor ma
kluczowe znaczenie. Jest pozawerbalną komunikacją, uspokaja lub pobudza,
wpływając na nastrój. Obraz ma zachwycać widza, upiększać jego świat, dać
ukojenie duszy, możliwość głębokiego oddechu, być elementem w procesie
wewnętrznego rozwoju.
Małgorzata Jabłońska stosuje intensywny kolor również w rzeźbach.
Tworzy postacie ludzkie w skali 1:1 często wykorzystując swój własny odlew.
Autorka zrezygnowała z kamienia, brązu czy marmuru na rzecz jedwabiu,
organzy i kory bananowca. Efemeryczne rzeźby symbolizują pojedyncze
warstwy w skomplikowanej strukturze budowy człowieka – mówi autorka,
podkreślając, że to te delikatne, niewidoczne warstwy tworzą mocną i zarazem
elastyczną materię naszego ciała.
Artystka tworzy również naturalnej wielkości maski z zamkniętymi
oczami. Często Jej modelami są znajomi, przyjaciele i rodzina. Zachęcam w tych
pracach, aby widz zamknął oczy i spojrzał do środka, udał się w zaskakującą i
odkrywczą podróż „do siebie” – dodaje autorka.
Małgorzata Jabłońska prezentowała swoje prace w Polsce (Złota 44),
Niemczech, Włoszech, Portugalii, Anglii, Rosji i Stanach Zjednoczonych. W 2018 roku otrzymała recenzję swojej indywidualnej wystawy w Washington Post.
Niemczech, Włoszech, Portugalii, Anglii, Rosji i Stanach Zjednoczonych. W 2018 roku otrzymała recenzję swojej indywidualnej wystawy w Washington Post.
Prowadziła firmę witrażowniczą, zajęcia z architektury wnętrz, sama również
dekorowała wnętrza. Na co dzień z pasją dzieli się własnym spojrzeniem na
świat z dziećmi i dorosłymi na indywidualnych lekcjach malarstwa, rzeźby i rysunku.
dekorowała wnętrza. Na co dzień z pasją dzieli się własnym spojrzeniem na
świat z dziećmi i dorosłymi na indywidualnych lekcjach malarstwa, rzeźby i rysunku.
Małgorzata Jabłońska (urodzona w 1966 r.) polska artystka najbardziej znana z tekstylnych, transparentnych obrazów, a także delikatnych, tłoczonych rzeźb i masek wykonanych z naturalnej kory oraz tkanin.
Od początku swojej kariery stara się stworzyć nową technikę, która zrewolucjonizuje sposób, w jaki postrzegamy dzieła sztuki. Dzięki tworzeniu obrazów bez użycia farb z pewnością osiągnęła ten cel. Wynalazła własną technikę: wykorzystuje warstwy delikatnych tkanin - jedwabiu, nylonu, szyfonu - zamkniętych między dwiema taflami szkła, aby stworzyć unikalne dzieła sztuki. W 1995 roku ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kreuje niepomalowane, przezroczyste, ale kolorowe i pełne dobrej energii dzieła.
Przezroczystość obrazów pozwala jej zmieniać ich ekspozycję i umieszczać dzieło w wolnej przestrzeni. Instalacje przestrzenne dotyczą postaci ludzkich, nierzadko samej artystki oraz jej najbliższych.
Poszczególne dzieła, rzeźby są wytłaczane na odlewach naturalnej wielkości, przy użyciu naturalnych materiałów, takich jak kora bananowca i naturalne materiały tekstylne: jedwab, organza. Zwraca uwagę widza, że wszyscy pochodzimy z natury, jesteśmy jej nieodłączną częścią. Dodatkowo naturalne sploty preparowanej kory są symbolem przenikającej się struktury człowieka, jak też odzwierciedlają prosty splot w tkaninach naturalnych.
Prezentacja prac artystki odbyła się w Foundry Gallery w Waszyngtonie (Sierpień 2018 r.) gdzie otrzymała świetną recenzję w Washington Post, oraz została wybrana artystą miesiąca Washington City.
Ostatnia wystawa "Imprints of reality" miała miejsce na Złotej 44 w Warszawie. Intencją wystawy było przywrócenie piękna do codziennego życia. Artystka chce aby jej sztuka prowadziła do znalezienia wewnętrznej harmonii i balansu. Obrazy i rzeźby mają oddziaływać na odbiorcę: wywoływać radość i zachwyt od pierwszego wejrzenia.
Artystka urodziła się 14 listopada 1966 r. W Warszawie, w Polsce. Studiowała na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 1995 r.
Jej zainteresowanie przenikaniem kolorów, przezroczystością, nakładaniem materii, ale też zdarzeń jest wynikiem wielu inspiracji życiowych.
W latach 2002-2010 prowadziła firmę witrażową, w której techniką Tiffany'ego powstawały przedmioty codziennego użytku i meble.
Od 2013 roku pomaga ludziom usuwać programy blokujące wewnętrzny rozwój człowieka na poziomie podświadomości tzw. Chirurgii Podświadomości. Kurs rozwoju osobistego według Berta Hellingera.
W latach 2013 - 2014 wykłady z zakresu zasad stosowania koloru, projektowania wnętrz i wzornictwa przemysłowego.
W latach 2015-2018 była prezesem Stowarzyszenia Twórców Ziemi Otwockiej.
Obecnie mieszka i pracuje w Otwocku.
WYSTAWY INDYWIDUALNE:
1. AUTOPORTRETY, Galeria Rzeźby Kuchnia, Warszawa, Polska, 1997
2. UKRYTY WYMIAR, Śródmiejska, Warszawa , Polska, 2012
3. RZECZYWISTOŚCI, Inspiration Space, Warszawa, Polska , 2013
4. SUBTELNOŚCI , Galeria RAMA , MOK ,Józefów,Polska,2014
5. OCALIĆ OD ZAPOMNIENIA , Przedszkole nr 10, Otwock, Polska, 2014
6. 25 KLATKA. RE – EWOLUCJA, Agora, Warszawa, Polska, 2014
7. REALNOŚĆ? – Galeria Sztuki i Smaku c. d. n., Warszawa, Polska, 2015
8. EWOLUCJA RE-EWOLUCJI, Centrum Kultury i Sztuki, Konin, Polska, 2016
9. WERNISAŻ I PISARZ, Villa Otwock, Otwock, Polska, 2016
10. CZUŁE MIEJSCA – Debiuty Sekcji Tkaniny 2017, Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków, Warszawa, Polska, 2017
11. NAD PŁYTĄ BASENU – 45 lecie Instytutu Wysokich Ciśnień Polskiej Akademii Nauk, Celestynów, Polska, 2017
12. NIEZWYKŁA ULOTNOŚĆ CHWILI, Fundacja Cepelia Polska Sztuka i
Rękodzieło, Galeria RONDO, Warszawa, Polska, 2018
13. IMPRINTS OF REALITY - FOUNDRY GALLERY, Waszyngton D.C. , Stany Zjednoczone, 2018
14. SUBIEKTYWNY ODBIÓR - IMPRINTS OF REALITY - ZŁOTA 44, Warszawa 2019
WYSTAWY ZBIOROWE:
1. WYSTAWA PEDAGOGÓW I STUDENTÓW PRACOWNI WIEDZY O DZIAŁANIACH I STRUKTURACH WIZUALNYCH, Galeria Biała, Lublin, Polska, 1992
2. Warsztaty, Pro-Arte-Pax, Elbląg, Polska, 1993
3. SPOTKANIA 92, Galerie In der Fabrik, Nurtingen, Niemcy, 1992
4. PRACOWNIA 59, Państwowa Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek , Polska , 1993
5. OBIEKTY, Galeria Aspekty, Warszawa, Polska, 1993
6. OBRAZ W PRZESTRZENI, Muzeum Historyczno-Artystyczne, Kaliningrad, Rosja , 1993
7. IDEE POZA IDEOLOGIĄ, Centrum Sztuki Współczesnej Warszawa, Polska, 1993
8. DYPLOM 95, Muzeum ASP, Warszawa, Polska, 1995
9. DYPLOMY ASP, BWA, Legnica, Polska, 1995
10. Different Voices: NEW ART. FROM POLAND – Sheldon Memorial Art Gallery, Polish Muzeum of America, Salina Art Center, Bowling Green State University, Kent State University Museum, Consulate of the Republic of Poland, New York,. USA, 1998-2000
11. Jubileusz 40-lecia Centralnego Muzeum Włókiennictwa, Łódź, Polska, 2000
12. OTWOCKI ARSENAŁ, Muzeum Ziemi Otwockiej, Otwock, Polska, 2003
13. MAZURY ZIMĄ, Wilkasy, Polska,2006
14. „ŚWIATŁO I SZKŁO”, Galeria Eksperymentalna, Ciechocinek , Polska, 2008
15. Noc muzeów Ziemi Otwockiej, Otwock, Polska, 2011
16. Noc muzeów Ziemi Otwockiej – INSPIRACJE ŚWIDERMAJEREM, Otwock, Polska, 2013
17. Noc muzeów Ziemi Otwockiej –ŚWIDERMAJER W OGNIU, Otwock, Polska , 2014
18. INNA FORMUŁA OBRAZU, ASP, Galeria Salon Akademii, Warszawa, Polska, 2014
19. ŚMIECI, Otwockie Centrum Kultury, Otwock, Polska, 2014
20. Noc muzeów Ziemi Otwockiej – REMIZA Z ARTYSTAMI, Otwock, Polska, 2015
21. DZIEŃ ZIELONEGO KONSTANTEGO, Biblioteka , Anin, Polska, 2015
22. SZTUKA ŁĄCZY, Bułgarski Instytut Kultury, Warszawa, Polska, 2015
23. SZTUKA WŁÓKNA 2016, Związek Polskich Artystów Plastyków, Warszawa, Polska, 2016
24. 11 OGÓLNOPOLSKA WYSTAWA MINIATURY TKACKIEJ – wystawa towarzysząca 15 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź, Polska, 2016
25. CONTEXTILE 2016 – Bienal de Arte Textil Contemporanea, Palacio Centro Curtural Vila Flor, Guimaraes, Portugalia, 2016
26. ENERGIA JEST KOBIETĄ, Galeria S8, Warszawa, Polska, 2017
27. Noc Muzeów2017 – Pracownia Doświadczalna Tkactwa Artystycznego i Sekcji Tkaniny OW ZPAP, Warszawa, Polska, 2017
28. WARSZAWSKA SZTUKA WŁÓKNA, Cepelia, Wrocław, Polska, 2017
29. GALLERIA MERLINO BOTTEGA D'ARTE- Pomiędzy normami a fantazją, Florencja, Włochy, 2018
30. GALLERIA MERLINO BOTTEGA D'ARTE - Open art, Florencja, Włochy, 2018
31. Sztuka włókna 2019, Polski Związek artystów plastyków, Warszawa, Polska, 2019
La pittura per me è ...
Qual è stato il primo quadro che hai venduto?
Mi ispira ...
Condividi con noi la tua frase preferita
Raccontaci l'ultima volta che sei stato sorpreso in modo positivo
La festa non è bella senza ...
Vorrei avere più...
Ti piacciono le notti?
Mi piace quando ...
Cane o gatto?
Se tu non potessi dipingere, ...
Pasto preferito? ...
Bach, Elvis oppure Madonna
Un'eternità vorrei passare come...