Descrizione del quadro

Il quadro che vediamo è una sottile miscela di colori delicati e forme semplici. A dominarlo sono tonalità smorzate di verde e grigio, che creano un’atmosfera calma, un po’ malinconica. Al centro, sullo sfondo dell’erba alta, sta una piccola figura: un bambino. L’espressione del suo volto è difficile da decifrare, ma si avverte una certa nostalgia. Accanto al bambino scivola un uccello sulla superficie dell’acqua. L’acqua è come uno specchio, su cui si riflettono le delicate pennellate dell’artista. Questo dipinto sembra come se qualcuno avesse strappato un istante alla realtà e l’avesse rinchiuso qui per sempre. L’artista ha usato una tecnica in cui linee morbide e sfumate donano alla composizione una sensazione di delicatezza. Una tale composizione fa sì che il quadro appaia come in un dormiveglia, leggermente onirico. Qualcuno direbbe che è un effetto “dreamlike”. Si ha la sensazione di affacciarsi su un regno dei sogni. L’osservatore guarda e può immaginare che sia un mattino d’estate in campagna oppure un ricordo d’infanzia... e pensa: "chissà che cosa sta per accadere laggiù?" Per me questo quadro è un po’ come un mistero. Viene voglia di tornarci e cercare risposte alle domande che vi sono nascoste. Questa bambina, o forse questo bambino, sogna? E quell’anatra, viaggia anche lei con la fantasia su questo lago? Ognuno di noi lo vedrà probabilmente in modo diverso, e in fondo è proprio questo il punto. Potrebbe raccontarcelo altrettanto bene un bambino di sette anni: "Io ci vedo un’avventura, perché lei sta per tuffarsi dietro l’anatra!" E forse, in fondo, anche ognuno di noi vuole credere in un’avventura del genere.